沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特
(沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特，1756-1791)
莫紮特是奧地利傑出的作曲家，出生於薩爾茨堡的壹個宮廷音樂家家庭。他從十幾歲開始就表現出了出眾的音樂天賦，壹生作品極其豐富。他創作最重要的領域是歌劇，有22首，另壹個重要部分是交響樂，有45首。他的音樂創作不僅繼承和發展了海頓等人的成果，而且對後來貝多芬等人的創作產生了重要影響。
莫紮特可能不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連壹生高傲的柴可夫斯基也稱他為音樂的基督。有人曾說:“音樂史上有壹個光明的時刻，所有的對手都和解了，所有的緊張都消除了，那個光明的時刻就是莫紮特。”
沃爾夫岡·莫紮特於1756年出生於薩爾茨堡。他從小就表現出無與倫比的音樂天賦:3歲開始彈鋼琴，6歲開始作曲，8歲寫出第壹部交響曲，11歲完成第壹部歌劇，14歲擔任指揮。可以說，莫紮特是為音樂而生的，從他出生的那壹刻起，就與音樂融為壹體。
16歲時，莫紮特被任命為薩爾茨堡宮廷的管風琴師。雖然莫紮特在這期間創作了很多優秀的作品，但他受不了薩爾茨堡大主教的指手劃腳和欺淩。在那裏，莫紮特只是壹個會彈鋼琴的仆人。他曾這樣向父親描述宮廷晚宴上的同伴:兩個男仆，壹個管家，壹個點心師傅，兩個廚師，男仆坐在上座，莫紮特在廚師之上。最後，1781年，莫紮特脫離了對大主教的依賴，成為歷史上第壹個自由作曲家，來到維也納發展。在維也納，莫紮特靠教私人學生、舉辦音樂會和出版作品謀生。在此期間，莫紮特接觸了巴赫和亨德爾的作品，認識了海頓，從而豐富了他的音樂思想。
在維也納，莫紮特的音樂成就令人驚嘆。他曾這樣描述自己的音樂創作:“無論作品有多長，都是在我的腦海裏完成的。我從記憶中取出我已經儲存的東西。所以寫在紙上的速度還是挺快的，因為壹切都是完整的，它在紙上的樣子和我想象的差不多。所以工作時不怕被打擾。不管發生什麽，我甚至可以寫作和說話。”可惜就是這樣壹個天才，卻在他風華正茂的時候冷死了，35歲。在他生命的最後壹天(1971 65438+9二月)，他還在寫作。不幸的是，上帝嫉妒人才。莫紮特留下了他未完成的安魂曲與世長辭，成為音樂史上最大的遺憾之壹。
雖然莫紮特的壹生充滿了坎坷和艱辛，但他的音樂總是帶給人們真正的純凈之美。著名樂評人羅曼·羅蘭(Romain rolland)這樣評價莫紮特:“他的音樂是生活的寫照，但這是壹種被美化了的生活。雖然旋律是精神的反映，但它必須在不傷害身體或聽覺的情況下取悅精神。因此，在莫紮特看來，音樂是生活中和諧的表現。不僅是他的歌劇，還有他所有的作品。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而不是智力，總是表達情感或激情，但沒有令人不快或突兀的激情。”
當然，如果要完整的評論莫紮特的音樂，絕不是近千言萬語可以表達的。真正了解莫紮特，最重要的是聽他的作品，他的壹千多首作品中幾乎每壹首都是非凡的經典。
主要作品:
歌劇《費加羅的婚禮》
劍俠唐璜
魔笛
降E大調第三十九交響曲“皇帝”
G小調第四十交響曲
c大調第41交響曲《丘比特》
D大調第四小提琴協奏曲
降B大調第五小提琴協奏曲
c大調第21鋼琴協奏曲
A大調第23鋼琴協奏曲
其他弦樂四重奏狩獵
弗朗茨·約瑟夫·海頓(1732-1809)。
奧地利著名作曲家，維也納古典樂派最早的代表人物。我從小就在非常艱苦的條件下學習音樂。1761年，他在伊斯特哈契公爵家做樂師。他的工作極其繁重，但他的地位很低。但他在艱難的環境下創作了大量的作品，到了90年代初，他成為了當時首屈壹指的音樂人。兩次倫敦之行後，他寫下了十二首倫敦交響曲，這是他壹生中最好的作品，名揚全歐洲。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為突出。他把交響樂固定在四個樂章的形式上，在配器上組成了完整的交響樂團，為現代交響樂的發展奠定了基礎。
他的音樂旋律豐富，常常透露出壹種淳樸歡快的鄉村氣息。在四重奏的創作中，經常運用“說話原則”，即各個聲部的主題像對話壹樣相互呼應，既有清晰的旋律，又有復調美。此外，他還經常在音樂的發展中運用“主題靈活原則”，直接啟發了貝多芬的“動機發展”。海頓也是現在德國國歌的作者。
主要作品:
交響曲“驚愕交響曲”
羅西尼(焦阿基諾羅西尼，1792 ~ 1868)
19世紀上半葉意大利三大傑出歌劇之壹。出生於意大利貝薩洛。十歲時，他在博洛尼亞音樂學院向蒂瑟學習和聲，向馬修學習對位法。受母親作為歌劇演唱家的影響，他十四歲開始學習歌劇。十年後的《塞維利亞的剪發帥哥》，這部語言生動、形式自由、充滿幻想的意大利喜劇歌劇傑作，是意大利喜劇的精華。他的創作繼承了意大利註重旋律和美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫目的裝飾和幽默歡樂的精神，並吸收了同時代作曲家貝多芬的技法，用管弦樂代替和豐富了古代鋼琴僅用於音高提示的伴奏。威廉·泰爾，1829，反映了民族獨立的願望，促進了大歌劇體裁的形成。過了近四十年，我不做戲曲了。在近四十部歌劇中，《灰姑娘》、《偷喜鵲》、《奧賽羅》、《摩西》等。
代表作品:
歌劇《塞維利亞的理發師》和《威廉·泰爾》
參考資料:
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音樂之父——巴赫(德國)
音樂神童——莫紮特(德國)
貝多芬(德國)
歌曲之王——舒伯特(德國)
音樂之神-漢德爾(德國)
指揮之王——卡拉揚(德國)
歌劇之王——威爾第(意大利)
音樂之王——斯卡拉蒂(意大利語)
小提琴之王——帕格尼尼(意大利)
三月之王-蘇薩(美國)
流行歌曲之王——福斯特(英國)
花園舞蹈之父——老約翰·施特勞斯(奧地利)
華爾茲之王——小約翰·施特勞斯(奧地利)
交響樂之王——海頓(奧地利)
交響詩人——柏遼茲(法國)
印象派大師德彪西(法國)
輕歌劇之王-奧芬巴赫(法國)
管弦樂色彩大師拉威爾(法國)
鋼琴詩人——肖邦(波倫)
鋼琴之王——李斯特(匈牙利)
芭蕾舞音樂大師柴科夫斯基(俄國)
1.沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特
沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特(1756-1791)
奧地利作曲家莫紮特(1756-1791)是音樂史上不可多得的天才。他出生在壹個音樂世家，父親是壹名經驗豐富的小提琴手。莫紮特3歲開始學鋼琴。4歲時，他只需彈奏幾遍就能背誦普通的音樂。5歲時，他開始作曲。6歲時，他和妹妹隨父親到歐洲各國旅行演出，在歐洲引起轟動，被譽為“音樂神童”。這位早熟的天才雖然深受王公貴族的喜愛和欣賞，但也遭受了貴族社會對他人格的輕視和侮辱，身心受到壹次又壹次的打擊。後來，莫紮特終於辭去了宮廷中的職務，擺脫了奴隸般的身份，勇敢地成為奧地利第壹個不依附於貴族的自由作曲家。莫紮特的作品優雅清新，歡快抒情，旋律天真溫柔甜美，充滿青春活力。不幸的是，他只活到36歲，死後被埋在修道院的破爛墓地裏，連個墓碑都沒有。但他留給世人的卻是近50部交響樂、22部歌劇、50部各種形式的協奏曲，以及眾多室內樂、獨唱、合唱作品，為人類做出了巨大貢獻，在世界文化史上樹起了壹座永久的豐碑。65438年到0986年，壹舉拿下八塊金牌的美國故事片《上帝的寵兒》就是根據莫紮特的生平改編的。
2.羅伯特·舒曼(1810-1856)是德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維考的壹個書商家庭，從小熱愛音樂和文學。因為家庭偏見，他年輕時在大學學的是法律，放學後只能學音樂。當他能夠通過曲折的奮鬥專攻音樂時，他渴望獲得成功。他用機械裝置練習鋼琴曲的指法，弄傷了手指，失去了成為鋼琴演奏者的可能。於是他投身於音樂創作和音樂批評。舒曼生性敏感，有民主思想。1834年創辦《新音樂》雜誌，對改變當時陳腐的音樂風氣，促進浪漫主義藝術的發展起到了重要作用，他關心和支持不知名的音樂家，如肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年，因為維也納反動當局發現了舒伯特的《C大調交響曲》，強迫他工作，他於1839年回到萊比錫，並與當時著名的鋼琴家克拉拉結婚。1843年在萊比錫音樂學院任教，1856年因精神病去世——舒曼代表作有:鋼琴曲《蝴蝶》、《嘉年華》、《交響練習曲》、《幻想曲》等。，促進了浪漫主義音樂風格的發展。1840年，他寫了138首歌曲，被稱為“歌曲”，還寫了四首交響曲、A小調鋼琴協奏曲、曼弗雷德序曲等。
3.約瑟夫·海頓(1732-1809)是奧地利著名作曲家，維也納古典墓誌銘之壹。他出身貧寒，從小在非常艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自己。他成年後長期擔任樂隊隊長，並在90年代初成為當時的首席音樂家。1791和1794，他去了兩次英國，很受歡迎。他主要從事旋律音樂的創作。他確立了“弦樂四重奏”和古典“交響樂”的結構形式，將交響樂固定為四個樂章並用完整的交響樂團進行編排，為現代交響樂的發展奠定了基礎。他壹生創作了100多部交響曲，其中比較著名的有《告別》、《鐘》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等。，所以他被稱為“交響樂之父”。他的音樂語言簡單，凝練，平易近人，感情清晰，樂觀向上。作品不強調深刻的抒情性和戲劇性的刻畫，而主要著眼於普通人的日常生活，經常用“說話”的原則來表現世界的風土人情。主要作品有弦樂四重奏《百靈鳥》、清唱劇《創世紀》、《四季》及部分歌劇、歌曲等七十六首。在音樂的發展中，他經常運用主題靈活的原則，這直接啟發了貝多芬的“動機發展”。
4.有著“小提琴天才”稱號的帕格尼尼，可以說是小提琴音樂史上最傑出的演奏家和作曲家。
1782出生於意大利，自幼隨父學習曼陀林和小提琴，後師從安東尼奧·切爾韋托、作曲家弗朗切斯科·涅科、教堂音樂家賈奧莫·科斯塔。在16歲時，他寫下了他著名的“二十四隨想曲”，36638.68668686661
他的演奏技巧被形容為難以捉摸，令人眼花繚亂，無論音樂有多難，他都用手彈奏，他的不羈和狂野的表演讓觀眾為他瘋狂。那時，他已經轟動了整個歐洲。
當時為他伴奏的是名為“大炮”的小提琴，由瓜內利·德爾·耶穌1742制作。
帕格尼尼(1782-1840)
1782 10月出生於意大利熱那亞。
從65438年到0787年，他開始學習曼陀林和小提琴。
1793舉辦公開演唱會。
1797意大利北部巡演。
1801年加入陸氏宮廷樂隊。
1805完成作品《24隨想》
1817完成D大調第壹小提琴協奏曲。
1828開始環遊世界。
1840死於5月。
6.肖邦
-波蘭作曲家，壹半法國血統。他的父親從法國搬到華沙，教貴族子弟法語。肖邦小時候就展示了他的音樂天賦，並在新成立的華沙音樂學院學習。在學校，他愛上了年輕歌手康斯坦斯·格拉特科夫斯卡。19歲時，他寫出了F小調鋼琴協奏曲。據說這個年輕的女孩激發了肖邦的創作。9月，肖邦來到了巴黎，他的余生都與這座城市的藝術生活聯系在了壹起。20085年，肖邦與沙龍裏的許多傑出藝術家保持著聯系，如音樂家李斯特和柏遼茲，作家雨果、巴爾紮克、喬治·桑和海涅，以及畫家德拉克洛瓦等。20085.868686863633通過李斯特，肖邦認識了世界著名的小說家奧羅爾·杜·王德，他的名字叫喬治·桑，有壹雙憂郁的眼睛。肖邦對她的第壹印象並不好，但很快就被她的魅力征服了。在壹種從未體驗過的激情的控制下，他的音樂想象力達到了高度的興奮。在接下來的八年裏，肖邦每年夏天都在喬治·桑的別墅度過。這幾年也是肖邦創作最繁榮的時期。但他的健康狀況逐漸惡化，與喬治·桑的關系也破裂了。在他的最後壹封信中，他充滿了孤獨和絕望。1848年在英國演出，返回巴黎幾個月後去世，享年39歲。他的葬禮在莫紮特的安魂曲和他自己的葬禮進行曲中舉行。他被安葬在拉切茲公墓，壹個朋友在他的墳上撒了波蘭土——肖邦是浪漫主義時代最具原創性的藝術家之壹，他的風格完全是他自己的，絕不會和別人的混為壹談。在壹流的藝術家中，肖邦是唯壹壹位將創作生命集中在鋼琴上的大師。從壹開始，他的想象力就奉獻給了鍵盤，他在這個狹小的結構裏創造了壹個世界。他的天才甚至將鋼琴的局限性變成了美的源泉。當然，不能演奏任何長度的持續音符是鋼琴的主要限制，但肖邦巧妙地克服了這些限制。他對現代鋼琴風格形成的貢獻不亞於任何壹位音樂家。肖邦用踏板使低音中相距甚遠的和弦保持連續，形成壹個旋律迷人的音群。他告訴學生:“每個音符都要唱。”在他的音樂中，精致的裝飾——顫音、裝飾性音符和輕快的過渡句——神奇地延伸了那些單音符。所有這些東西總是安排得很順手，音樂幾乎像是自己演奏的——在肖邦的身上，母親的血統占主導地位，他是第壹個在自己的音樂中強烈突出斯拉夫民族因素的偉大作曲家。從此，斯拉夫民族因素進入了歐洲音樂的主流。在肖邦的《戰爭氣氛的波洛涅茲》中，波蘭民族的血液在強烈地沸騰著，他們矯健、勇敢、拱形的旋律像壹根彎曲的鋼筋。騎士般的馬祖卡閃著火熱而輝煌的姿態；甜蜜的溫柔和機智的調情貫穿華爾茲。除了這些精神化的舞蹈形式，肖邦還創作了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲和奏鳴曲。他的感情有時神秘得像魔鬼，有時又迷人得像水妖，但總是溫暖而親切。靈性，通過他的抒情而成為壹種普遍的語言，在他輝煌的練習曲中慶祝著最大的勝利，而那些夜曲是他在孤獨中的夢想，他向寧靜的夜晚傾訴著壹個人最真誠的渴望。雖然表面上他是壹個幸運的寵兒，但實際上，和他同時代的很多浪漫的人壹樣，他也是壹個在生活中吃過很多苦的人。
7.貝多芬
1787年4月，壹個年輕人去維也納會見當時偉大的音樂家莫紮特。這個人又醜又矮又聰明，在莫紮特面前炫耀自己的鋼琴技巧，連號稱神童的莫紮特都贊嘆不已。馬上對在場的朋友說:“這個年輕人壹定會為樂壇出壹把火。”莫紮特的預言在不到十年的時間裏立刻成為現實。這個人就是著名的貝多芬。貝多芬於1770年12月16日出生在德國科隆附近萊茵河畔的波恩。他的父親約翰是個平庸的人，也是個酒鬼。貝多芬的童年沒有幸福，但他被鞭打。他父親想讓兒子成為二神童，讓他靠他享受財富，於是逼著他學鋼琴。如果他失敗了，他就會被打敗。貝多芬就是在這種悲慘而痛苦的命運中度過了童年。貝多芬非凡的天賦，加上後天的刻苦訓練，越來越高，連他的老師都充滿了遺憾。十二歲時，貝多芬受雇為宮廷古鋼琴和管風琴樂師，他還承擔起養家糊口的責任。貝多芬在宮廷中逐漸受到重視，但他野心勃勃，於1787年前往維也納祭奠莫紮特。但不幸的是，他的母親在波恩病危，回國後不久就去世了。這對貝多芬是壹個巨大的打擊，他在波恩又呆了五年。為了實現他的理想，貝多芬於1792年再次去了維也納。這壹次，瓦爾斯坦伯爵給了很多幫助。作為回報，貝多芬日後創作了鋼琴奏鳴曲，獻給瓦爾斯坦。在維也納，貝多芬師從海頓壹年，然後向申克、阿布拉伊·茲貝格、薩列裏等名師求教，尤其是後者。他讀書十年，是為了掙脫束縛，追求自由。貝多芬於1795年在維也納舉行了他的第壹場音樂會，當時他親自演奏了自己的《第二鋼琴協奏曲》，給維也納市民留下了深刻的印象，並使他聞名遐邇。他的《第壹交響曲》創作較晚，同年出版了三首鋼琴三重奏《貝多芬》，也確立了演奏家和作曲家的雙重聲譽。在接下來的五年裏，他創作了第壹至第十壹號鋼琴奏鳴曲和第壹至第三號鋼琴協奏曲。1799年，貝多芬完成了《第壹交響曲》。他憑著神奇的想象力，接連寫出了震驚樂壇的名作。在這些作品中，洋溢著生命的喜悅和熱情，表現出前所未有的自由意境，突破了連莫紮特都被束縛的嚴格形式。德芙的名聲在壹帆風順的時候達到了頂點，但不幸的是，命運降臨到了他身上——他得了聾啞病，是個聽不見的巨人。這是壹個殘酷的打擊。為了怕人們發現他是聾子，貝多芬逐漸獨居，變得越來越孤僻。此時，他愛上了17歲的女孩朱麗葉·古馳·阿迪。著名的第14號鋼琴奏鳴曲《月光》就是他們愛上的作品。1802年，貝多芬搬到了離維也納壹小時車程的寧靜村莊黑裏金，在那裏他完成了第二交響曲。但耳病的惡化讓他痛苦不堪，於是寫下了海利根施塔特的遺書，陳述了自己的悲慘遭遇和不幸。後來貝多芬因為康德的哲學重建了自信。忘記不幸的最好方法是努力工作。此時，他回到維也納，滿腦子都是音樂，並於1803年寫出了雷霆萬鈞的第三交響曲《英雄》。這首歌本來是想獻給拿破侖的，但是因為拿破侖加冕為皇帝，貝多芬生氣了，把拿破侖的名字擦掉了，改名為《英雄交響曲》。同年，貝多芬寫下了壹首優秀的第九小提琴奏鳴曲《克羅齊》。1804年完成第21號鋼琴奏鳴曲《瓦爾德斯坦》。次年，他完成了第23號鋼琴奏鳴曲《激情》和獨特的歌劇《費德裏歐》。在這壹系列作品中，他展現了真本事，如《華德斯坦》《熱情》，令世人神往。1806年，他還創作了D大調第四鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲。1808年，貝多芬同時發表了第五交響曲《命運》和第六交響曲《田園》。1809年完成第五鋼琴協奏曲《皇帝》。這些都是不朽的傑作，有壹座熱情的火山。貝多芬的內心蘊含著無盡的感情，細膩、超凡、和諧、完美。貝多芬有意把他的想法融入音樂中。比如在第五首《命運》中，開頭的主題動機是命運之神用力敲門，而在第六首《田園》中，貝多芬描寫自然的意圖更加明顯。在第壹樂章中，他標註了“壹個讓人感到輕松愉快的國家”的字樣。1809年，拿破侖攻占維也納，公孫親王逃亡，貝多芬經濟陷入困境。戰爭的日子裏，他依然留在維也納，苦心創作，他的《皇帝》協奏曲是在隆隆的炮聲中寫成的。由於《命運》和《田園》的首場演出沒有贏得維也納人民的青睞，貝多芬決定啟程赴德，但由於魯道夫公爵、羅伯特·高維茲王子和金斯基公爵的努力，他留了下來。以後貝多芬寫了《大公鋼琴三重奏》獻給這些恩人，音樂飛入尋常百姓家。自法國大革命以來，歐洲的空氣變得清新，個人自由和人權得到了確定。貝多芬還普及了音樂，把音樂從貴族帶到了全民。貝多芬的成就是不朽的。拿破侖戰敗後，維也納又恢復了歡樂的氣氛。1812年，貝多芬在救濟殘疾人音樂會上首演了《第七交響曲》和《第八交響曲》，轟動壹時。他贏得了維也納人民的尊敬。貝多芬在1804年至1814年間患有生理性耳聾，但在這十壹年間，他的作品內容豐富，具有前所未有的歷史價值。他在人類音樂的寶庫中寫下了輝煌的壹筆。他的《第七交響曲》沒有標題，瓦格納認為這首曲子是舞蹈的象征，尤其是充滿激情的最後樂章。《第八交響曲》是他九部交響曲中最清晰、最令人耳目壹新的壹部，他以壹種哲學的、超然的態度來瀏覽人生。貝多芬的第三次生命始於1815年。那時候他已經到了壯年，對人生有了更透徹的理解。此後，除了第九交響曲《合唱》和《莊嚴的彌撒》之外，他所寫的音樂都是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏，都有壹種內在的、深刻的精神意境。隨著他的弟弟卡爾於1814年去世，貝多芬承擔起監護和撫養他侄子的責任。但是收養的過程和他侄子事後造成的問題讓他吃了不少苦頭。總之，他不能把他的愛轉移到他的侄子身上。貝多芬關於如何與人相處的理論徹底崩潰了。音樂聖鬥士貝多芬變得更加抑郁，而身體狀況更加嚴重，經濟非常拮據。當時他正在努力創作兩大作品——《莊嚴的彌撒》和《第九交響曲》。特別是，當魯道夫被任命為大主教時，第壹首歌就為他演奏了。由於責任重大，他花了大約五年時間才於1823年完成。他的《第九交響曲》於次年5月7日首演，將他的人氣推向了壹個新的高峰。第九交響曲中“歡樂頌”的合唱部分取自席勒的詩《歡樂頌》。他早年就有這個想法，32年後終於如願以償。《第九交響曲》的成功給他帶來了壹生中最大的榮耀和歡樂。貝多芬親自指揮了第九交響曲的排練，但由於耳聾，秩序混亂，於是由烏姆拉夫指揮了正式演出。貝多芬仍然在舞臺上，背對著觀眾。整首歌唱完，觀眾深受感動，大聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬已不省人事，經演奏者提醒，才看到感人的壹幕，含淚作答。這是貝多芬最後壹次公開露面。他不知不覺患上了肝病，日子壹天天不好過。他即將離開人世的心靈，趨於寧靜。此時的貝多芬仿佛置身於壹片稀薄純凈的天空中，俯瞰著他即將離開的世界。他寫了五首最後的弦樂四重奏。這些室內樂是他最後的作品，也是貝多芬留給世界的遺囑。它向全世界證明了精神可以戰勝痛苦，甚至死亡。最後壹聲春雷響起，貝多芬的生命即將結束。僅在1826年，他就做了四次手術，但他的病情沒有好轉。1827年3月26日下午，維也納突然下起了暴風雪，伴隨著震耳欲聾的春雷。這時，貝多芬握緊右拳，咽下了最後壹口氣。據古代記載，貝多芬的葬禮在3月29日舉行，兩萬多名維也納市民參加了護送到舉行紀念彌撒的Jasseur教堂。...
8 .舒伯特
奧地利作曲家，1797 65438+10月31，出生於維也納郊區的壹個中產階級市民家庭。童年時，他從家庭音樂生活中學習演奏管風琴、鋼琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱藝術，十壹歲時進入壹所免費神學院。在學校讀書。在學校，他加入了壹個學生樂隊，有時擔任指揮，並熟悉了許多維也納古典作曲家的作品。同時，他從十三歲開始了緊張的創作活動。1813、16歲的舒伯特離開神學院，在父親的學校裏做助教。此時，他雖然忙於教學，但仍創作了許多充滿活力的作品。1818舒伯特毅然辭去教職，投身音樂創作。沒有固定收入，他很窮，31歲就英年早逝。根據他的遺願，人們將他安葬在他所崇拜的貝多芬旁邊——舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的過渡時期。他的交響樂風格繼承了古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他美妙的抒情性讓李斯特稱他為“有史以來最有詩意的音樂家”。舒伯特在傳統室內樂中註入了自己的精神特質。他的室內樂作品都打上了舒伯特的印記，是維也納古典主義最後的作品。在《即興曲》和《音樂時刻》中，舒伯特讓鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨意性、自發性和意想不到的魅力都成為了浪漫主義的元素。舒伯特最受歡迎的歌曲是他的600多首歌曲。這些歌曲都是直接從詩歌的內心感受中產生的，沒有人能超越他溢出的才華和清新的感受。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果:壹兩個小節描繪了壹條潺潺的小溪，壹個街頭表演者破舊的絞弦琴，或者天堂前的壹只雲雀。說到舒伯特的歌曲，我們可以引用舒曼對《c大調交響曲》的評論:“這種音樂把我們引入壹種情境，讓我們忘記了曾經擁有的東西。”
9.度假小屋
——巴赫(1685-1750)，德國最偉大的古典作曲家之壹，也是壹位管風琴演奏家。他出生在埃森納赫的壹個音樂家庭，從18歲開始在許多地方任教。