◎年份+0919
◎德國
◎類別劇情/驚悚/恐怖
說德語。
◎片長71分鐘。
◎導演羅伯特·韋恩羅伯特·韋恩
◎主演沃納·克勞斯...卡利加裏博士
康拉德·韋特...塞薩爾
弗裏德裏希·費赫爾...弗朗西斯(弗裏德裏希·費爾)
麗爾·達戈沃...簡（女子名）
漢斯·海因裏希·馮·特爾瓦多夫斯基...艾倫(漢斯·海因裏希·v·托沃斯基)
魯道夫·萊廷格
◎簡
壹個奇怪的藝人，卡爾加裏博士，來到了小鎮。他向所有人展示了壹個名叫“凱撒”的夢遊者，具有預測能力。凱撒預言年輕學生艾倫將不久於人世。那天晚上，艾倫在夢中被殺了。艾倫的朋友弗朗西斯發誓要抓住真正的兇手。通過調查，他終於查出幕後兇手是卡爾加裏博士。結果醫生再做病例的時候被抓了個正著，送進了瘋人院。然而，當弗朗西斯告訴別人真相時，他發現醜陋邪惡的卡爾加裏博士再次出現在他面前...
本片拍攝於1919，被公認為默片時代最偉大的電影之壹。總的來說，《卡爾加裏醫生的小屋》是電影史上第壹部恐怖片。在此之後，經典的恐怖電影如《粘土戰士》、《諾斯菲拉杜》、《三生有幸》相繼問世。
同時，這部電影也是德國表現主義電影的代表作。所謂表現主義電影是指20世紀20年代受現代主義繪畫和戲劇影響的德國無聲電影。這些電影以誇張扭曲的布景、詭異離奇的攝影視角、陰郁朦朧的燈光、幾何扭曲的構圖著稱，反映了當時德國知識分子的惘然精神狀態。以上特點在本片中得到了充分的體現。迷宮般的小鎮，幾何圖形的碎片化影像，被塑造成慌張的人的表情和動作，都讓人覺得雖然是黑白電影，但晚上壹個人看真的很嚇人，尤其是卡爾加裏博士那張讓人毛骨悚然的笑臉，不會輸給《魔咒》裏那個孩子的臉！
導演羅伯特·韋恩(Robert Wayne)現在被認為是表現主義大師，但他最著名的電影被評論家認為有三個主角和三個從事藝術和布景設計的超現實主義畫家。
德國表現主義
表現主義最早用於1911，形容壹個畫家對自然的模仿背道而馳。作為繪畫中的先鋒派運動，表現主義者不再以再現自然為首要目標，告別了文藝復興以來的傳統目的，他們註重如何用色彩、線條和形狀充分而強烈地表達自己的情感。表現主義運動雖然始於法國，但後來在德國找到了合適的位置，影響了戲劇、文學和建築。
表現主義對電影的影響首先在於對布景的處理，然後延伸到電影本身。戰後德國電影有制作成本高的公司，但還是有壹些小的獨立制片人。有壹家公司采用了卡爾·邁耶和熱諾維兩位青年作家的劇本，以表現主義風格出現，真正引起了轟動——那就是《卡爾加裏博士的內閣》(1965438+)。因為這部電影的成功，壹些實驗電影導演也拍了壹些抽象電影，然後德國表現主義風格影響了壹些默片時代的好萊塢電影和1940年代的黑色電影，其他如希區柯克和奧森·威爾斯也受到了表現主義的影響。
卡爾加裏博士的小屋(1919)就是用這種手法出名的。之後，德國表現主義風格影響了壹些無聲時期的好萊塢電影和1940年代的黑色電影，其他如希區柯克和奧遜·威爾斯也受到了表現主義的影響。
《卡爾加裏醫生的小屋》是電影創造的第壹個悲劇的典型例子，也是阿巴哥或者唐璜這樣的普通人所熟知的。這個模型代表的與其說是壹個人物，不如說是壹種精神狀態，即殘酷與急躁、幻想與瘋狂的混合精神狀態。著名電影《卡爾加裏博士的小屋》已經成為今天理解德國精神的重點作品之壹。
奧地利人卡爾·梅育，他和捷克人漢斯·雅諾維斯壹起寫了劇本《卡爾加裏醫生的小屋》，可以說是德國默片中最有個性的人之壹。他出生在壹個因賭博而破產的商人家庭。他當過小販，流浪畫家，據說還當過演員。戰爭期間，他成了壹名士兵。因為行為反常，他被送進了精神病院治療。他復員後，他的朋友賈諾維什·布蘭奇曾經搞過壹段時間文學，後來轉行做了石油商人。這兩個年輕人在他們的戲劇中混合了他們的個人經歷，比如精神病院，性犯罪，以及在節日和市場上表演的事情。根據齊格弗裏德·克拉考爾的說法，他們戲劇的中心思想是反抗戰爭的殘酷和卡裏加裏博士所象征的權威(這個名字來自《標準的字母集》)。影片中，精神病院的院長卡裏加裏博士將年輕的沙紮爾催眠為市場上供人觀賞的東西，並驅使他在夜間進行可怕的謀殺。謝紮爾最終因精力耗盡而死，而在卡裏加的面具被戳破後，他也被當成瘋子送進了瘋人院進行關押。
這部電影的情節和按照表現主義的風格來表達故事的方式對制作了許多成功作品的制片人埃裏克·龐·毛來說非常有趣。龐茂自二戰爆發以來壹直執掌德克拉，該公司擁有壹大批董事，包括年輕的維也納人弗裏茨·蘭格。龐茂先是請他擔任《卡爾加裏醫生的小屋》的導演，但後來因為弗裏茨·蘭格拒絕擔任導演，另壹位多產的商業電影導演羅伯特·維內特(Robert Vinet)接任了該片的導演。但這張名片的真正導演並不是維內特，而是來自表現主義的三位畫家，即布景設計師赫爾曼·伐爾姆、沃爾特·羅裏奇和沃爾特·雷曼。
先鋒派表現主義運動開始於1910左右的慕尼黑。它是壹個反對印象主義和自然主義的流派，表現在音樂、文學和建築，尤其是繪畫方面。德國戰敗後社會動蕩時期，表現主義入侵柏林街頭，廣告、劇院、咖啡館、商店招牌、櫥窗裝飾都布滿了表現主義，就像幾年後立體主義充斥巴黎壹樣。
當時，赫爾曼·伐爾姆曾宣稱:“電影應該是活的畫面。”這句話也是電影《卡爾加裏醫生的小屋》的美學基礎。在這部影片中，所有的距離、燈光、物體形狀和建築都被改變了，形成了壹個變態的世界。在這個不正常的世界裏，人物很容易出現不協調。因此，為了與奇異的景色保持和諧，演員必須穿著奇形怪狀的服裝，臉上化著誇張的妝，故意裝得很做作，壹動不動地站著拍攝。由此，出現了以下驚人的場景:犯人蹲在壹個三角形木樁的頂端，強盜站在煙囪林立的屋頂上猶豫不決，夢遊者黑暗細長的影子停留在壹堵黑暗高墻形成的畸形模糊的視野中的壹個白色圓圈中間。
這些成功的鏡頭尤其可以從電影照片中看到。但影片的運動很可能會破壞畫家苦心構思的布景結構，所以這種布景概念要求演員在控制線外時動作要快，但當布景的位置與演員的位置相協調時，就需要靜止不動，進行拍攝。這種表演方式類似於先鋒派在舞臺劇學習中修改的啞劇表演。《卡爾加裏醫生的小屋》的畫布布景是用光影畫的，布景很生動，人物的動作很有節奏感。這些特點使它成為壹種“戲劇攝影”電影，就像梅過去拍攝的電影壹樣。影片的場景剪輯只是把攝影師哈邁斯特隨便拍的畫面連接起來。不過這部電影有梅李艾電影所沒有的優勢，那就是擁有康拉德費得(飾演謝紮爾)、維納克勞斯(飾演卡裏加)、裏爾道格、弗裏德裏希·費赫爾等著名演員。
為了方便觀眾理解這部獨壹無二的作品，維內特根據弗裏茨·朗格向龐茂提出的建議，對原劇本做了如下修改，即用壹個序言和壹個結尾來說明影片中奇怪的壹幕是那個被卡裏加裏醫生送進精神病房的瘋子所看到的世界。就這樣，故事的初衷被改變了。在最初的劇本中，權威被視為壹種犯罪的瘋狂，但現在它成了理性的保護者。因此，這部電影在柏林放映時，社民黨機關報《前進報》對這種“對精神病醫生無私而值得稱贊的努力”深表滿意。這種對傳統觀念的妥協導致了這部電影的流行，這部電影在路易·呂克突破當時法國對德國電影的封鎖之前，已經席卷了紐約的觀眾。
《卡爾加裏醫生的小屋》上映後，人們熱切期待羅伯特·維內特的新片。然而，盡管他的表現主義電影《蓋奴因》有卡爾·梅育的劇本和塞西爾·凱倫的布景設計，但結果幾乎是徹底失敗。他的電影取得的部分成功，如壹波三折的《拉斯柯爾尼科夫》、《aarak之手》以及融合了現代題材和基督生平的《基督的壹生》，並沒有讓導演放棄制作迎合時尚的商業電影。然而，卡爾·梅育、維納克勞斯、康拉德·菲爾德、弗利特·裏奇·費希爾、布景設計師瓦爾姆和羅裏奇等。與這種做法背道而馳，他們對後來德國電影的發展起到了很大的作用。
繼《卡爾加裏醫生的小屋》之後，表現主義最重要的作品包括弗裏茨·蘭格的《三個生命的故事》，維格納的《粘土鬥士》，羅賓遜的《皮影戲人》。到1924年，保羅·萊尼的蠟人館是這些被稱為表現主義的電影中的最後壹部。
恐怖、奇幻、犯罪是表現主義電影最突出的特征，但如果我們認為這類電影是驚險情節劇向以《弗蘭肯斯坦》為代表的美國恐怖片過渡的產物，那就錯了。因為，正如齊格弗裏德·克拉考爾指出的那樣，《卡爾加裏醫生的小屋》是壹系列描寫暴君的電影的前身。