服裝圖案源於生活，形成於人們的觀念中。所以，由於服裝圖案來源於生活，形成於觀念，自然也隨著社會的不斷進步，人們觀念的提高而發展。商代服飾圖案中國的服飾圖案經歷了幾千年的發展，歷史悠久。據初步調查，這種服裝式樣在商代就有記載。當時奴隸主穿的都是雷龜圖案的衣服。花紋的裝飾主要表現在服裝的領口、袖口、前襟、下擺、褲角等邊緣和腰帶上；主要表現形式有正龜紋、菱形紋、雲雷紋，表現形式為雙向連續構圖。這說明當時我們的原始先民不僅設計制作了帶有圖案的衣服，而且能夠運用設計技巧來裝飾衣服。時至今日，這種雙向連續的構圖形式仍廣泛應用於服裝紙樣設計中，同時在其他造型設計中也屢見不鮮。從奴隸社會到封建社會，服裝產品的裝飾圖案主要靈感來源於動物造型的快感，但主觀色彩不強，是自然意象的再現。雲雷紋、海龜圖案和幾何圖案是服裝中的主要圖案。圖案的運用比青銅器要嫻熟得多。奴隸社會青銅器上的雲雷紋是作為背景圖案出現的，主要圖案是獸面圖案，而服裝上的雲雷紋是作為主要圖案出現的。隨著社會的發展，人們對圖案的追求表現出主觀意識，這就是圖騰意識的萌芽。當時人們把壹些動物作為圖騰崇拜的對象(如鳥、魚、虎等。)，而它們的圖案最早表現在人們使用的器皿(酒器、餐具、日用品)上，但很快就體現在服裝上。商代的各種玉飾、帽、牙等。男女使用的也有這種印記。到了周代，隨著社會的變化和生產力的發展，出現了紡織業，於是出現了五彩的深色絲綢和五彩的刺繡。人們用它來做衣服，所以有了加冕禮。在《虞書易記》壹章中記載:“欲觀古人之象，日月星辰.....會用五彩繽紛的顏色塗到五色上，妳就服氣了。”這裏應用到衣服上的五種顏色，也就是十二種圖案，通過繪畫和刺繡的方式應用到加冕服上，說明當時的服裝圖案已經很有特色了。從十二章的表現形式和象征意義來看，這些圖案並不排斥當時人們的圖騰崇拜心理。同時也說明了人們不僅把圖騰崇拜作為唯壹的服飾圖案來裝飾，而且能夠用各種自然形象圖案來裝飾自己，顯示了奴隸社會人們的審美意識。但這種審美意識具有社會局限性，主要表現為奴隸主和奴隸的等級差別。換句話說，統治階級將這些圖案視為階級的劃分，給原本自然的美好形象蒙上了濃厚的階級色彩。比如田字服飾可以欣賞十二章圖案；王公從龍和龍降，士服藻火，大夫加米粉。在這方面，我們可以看到，這壹時期的服裝圖案設計註重藝術表現。作為壹種文化表達，說明人們的審美意識有了很大的提高。戰國時期的服飾圖案戰國時期，是中國古代社會大變革的時期。在意識形態領域，百家爭鳴，社會思想觀念空前活躍。此時器物的裝飾紋樣發生了很大的變化:嚴謹正規的饕餮紋、扁平紋讓位於活潑明快的人類題材，服飾中表現出來的嚴謹設計變得捉襟見肘。從戰國時期的服飾圖案來看，很多人物並不是直接描繪自然形象，而是采用自然形象的變化圖案。這說明人們在圖案的設計中加入了自己的主觀審美意識，有了更多理想化的東西。這不僅體現了人們審美情趣的提高，也使服裝圖案具有很高的藝術欣賞價值。任何事物都有壹個發生、發展、逐漸完善的過程。戰國時期的服飾圖案經歷了從殷商到周朝的發展過程，使服飾圖案在設計形式上達到了較高的水平。人們開始改變嚴謹細膩的設計風格，追求活潑大方的藝術表現。受秦瓦當藝術的影響，服飾圖案開始註重藝術形象的整體性，而不是拘泥於細節和局部的描寫。在藝術處理上，運用以少勝多、虛擬現實和寫實造型的對比方法，表現出憨厚之美。這種風格的起伏與當時人們活躍的思維是分不開的，說明文化的進步必然會在物質上表現出來。如果說戰國以前的服飾圖案的特點是規劃嚴謹，那麽秦統壹後的服飾圖案則以明朗、大方、活潑、豪放的姿態展現了自己的生活。漢代的服飾圖案延續了戰國時期的服飾風格，對圖案的追求更加大氣、明快、簡潔、多變。從鞋子的變化來看，接近於我們現代鞋靴的樣式，說明當時的服裝比較發達。此時，在服裝織物紋樣的裝飾上，改變了商周時期中心對稱、重復連續的紋樣組織形式，但構圖呈現為重疊纏繞、上下穿插、四周延伸，並被幻想和浪漫主義變形，形成活潑的雲紋、鳥紋、龍紋。其特點是流動的弧線上下左右自由延伸，轉折處的線條或粗或細，強調了線條的動感，豐富了形象。長沙馬王堆出土的帛畫中描繪的形象，穿著“S”形雲紋。這種“S”形圖案具有相互呼應、回旋的生動特點。其線條有粗有細，大小穿插，在圖案形式美的對比與統壹規律上做出了新的創造。漢代的織繡技術表明，這壹時期是中國染織史上的第壹個繁榮時期，織物品種和圖案布局都達到了很高的水平。從長沙馬王堆出土的雲紋圖案來看，線條流暢，富有動感，均呈“S”字形。可以看出，漢代雲紋此時有了新的發展，即在上下左右自由延伸的線條中產生了虛實的律動，用自由延伸的“S”形骨架表現出壹種大氣和諧的美感，為後來的藝術造型設計奠定了基礎。以輕巧、精致、別致著稱的漆器工藝，在漢代也達到了頂峰。其工藝精細，裝飾圖案主要是拉伸和流動變形雲紋、動物雲紋、植物雲紋和幾何雲紋，但更多的是漆器工藝品上的雲紋。漢代服裝圖案的色彩應用主要側重於對比，強調輕盈、醒目、華麗，在元素中表現出美的特征。這壹特點也被現代服裝設計中的人們所利用。到了漢代，除了延續十二章之外，服飾圖案作為統治階級權力和地位的象征，變得更有意義。正因如此，為了滿足統治者的需要，各類工匠在服裝圖案的設計上都在追求藝術的審美價值，所體現的圖案也不僅僅滿足於各種自然形象的變形，而是適應統治階級的需要。在圖案造型的選擇上，突出了龍鳳的寓意。從圖案的造型也可以看出，當時的龍鳳已經有了很高的藝術表現力。在服裝紋樣的表達上，龍鳳紋不僅具有很強的工藝性和裝飾性，而且具有審美價值，在設計上也追求藝術造型的完美。綜上所述，說明服裝紋樣的應用經歷了對蒙昧之美、圖騰崇拜、權力和地位象征的最原始的追求，達到了人的主觀藝術加工和創造。也就是說，圖案作為壹種服裝裝飾，雖然披著壹層權力級色彩(即階級色彩)，但它不僅是美的象征，而且更突出地顯示了它的藝術欣賞價值。為此，我們說漢代服飾圖案的應用已經有了很高的藝術表現力。魏晉時期的服飾圖案不僅繼續沿襲了漢代以來的藝術風格，而且在線條設計上也趨於粗糙，給人壹種肥大感。在服裝的圖案上，不刻意追求局部，主要追求服裝的整體線條美和優雅美，以此來表現服裝的審美效果。比如衣服上出現的舒展、飄逸的大裙子、寬松的袖口，都是用造型的整體美來表達生活。當時人們在服裝上的整體表現是豐滿、肥胖、優雅。到了隋朝，隋朝雖然只統治了37年，但服飾表現趨於豪華，花紋和圖案的使用仍是雲紋。這種奢華的風格壹直延續到唐朝。可見隋代的服裝圖案在服裝裝飾上取得了驚人的成就。服飾圖案描繪在彩色塑料衣服上，有串珠衣的圖案，獅鳳衣的圖案，團花錦的圖案，和真錦壹樣金黃。這些圖案的花紋是隋代服飾圖案的代表作品。其技藝精湛，圖案新穎獨特。鉆石格式，上覆白蓮珠、黃色雲頭，獅子、鳳凰被金銀花葉、花朵襯托。蹲獅、舞鳳對稱、連續、交錯，形象清晰、優美、生動，是隋代織錦圖案中不可多得的精品。唐朝是中國封建社會的鼎盛時期，無論是人們的思想還是物質生產都達到了歷史的巔峰。自唐代以來，花卉圖案被廣泛應用於工藝裝飾中，其構圖活潑自由，疏密勻稱，豐滿圓潤。特別是波浪形連續花紋與花草的組合，是唐代流行的紮枝花紋。唐代的服飾圖案改變了以往上帝賦予的創作思維，用真實的花、草、魚、蟲來寫生，但也不排斥傳統的龍鳳圖案，這也是皇權的影響所決定的。此時的服裝圖案設計更傾向於表現自由、豐滿、肥碩的藝術風格。晚唐時期的服飾圖案更加精致美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、群花服飾圖案，在絲綢、紗線的軟裝上，真是五彩繽紛。誠如五代王鑒所言，“羅山葉重繡，有壹簇金鳳凰銀雁，各舞兩個方向，在‘和平萬歲’四個字之中。今天我們看到的這些奢華精美的服飾圖案，是敦煌石窟的畫家們用辛勤的勞動為後人保存下來的珍貴影像資料。唐代服飾的發展是整體發展。此時的服飾圖案設計趨於自由、豐滿、華麗、圓潤，表現為鞋帽、毛巾、玉佩、發型、妝容、首飾等。從鞋子的款式來看，唐代盛行上翹圓頭鞋，做工精致，就連草鞋也是工藝精湛。絲綢鞋上繡著虎頭繡，和山東小孩穿的虎頭鞋差不多，但是山東農村小孩穿的虎頭鞋鞋頭沒那麽上翹。男鞋和現代鞋的款式有相似之處，說明當時鞋的發展已經達到頂峰。唐代繼承了周、戰國、魏晉的風格，融合了周代服飾設計的嚴謹、戰國的舒展、漢代的輕盈、魏晉的飄逸，並在此基礎上更加奢華，使服飾和服飾圖案達到了歷史上的巔峰。唐代的服飾和服飾圖案對後世的影響延續至今。分支紋樣在現代服裝紋樣中的應用體現了傳統紋樣與現代審美意識相結合的意蘊。宋、元、明、清時期的服飾圖案，在唐代日益寫實的基礎上，出現了不同的裝飾風格。這壹時期的服飾，繼承了前代的形式，不僅將雲紋發展為雲紋，還更多地運用了“吉祥紋”。隨著社會、文化、經濟的發展，人們的視野更加開闊，服裝配飾的設計也越來越多。特別是到了宋代，人們開始註重汕頭作為裝飾品的裝飾作用。窩頭，即穿公服或常規服時穿的第壹件衣服，也叫折巾，因為是折巾。明代圖案在繼承前代圖案的同時，創造和豐富了諧音圖案和寓意圖。是明代明憲宗成化皇帝的官服。頭上戴好冠，滿地雲紋映襯的群龍，十二章紋禮服，用紗冠，角向上折，便取名好冠；長袍黃色，窄領窄袖，正面、背面、肩部繡有金龍；穿玉的，靴子是皮的。皇帝經常佩戴雲紋和各種十二章圖案，寓意皇帝德才兼備，文武雙全，能呼風喚雨。他是壹個虛構的人格化的上帝。按照明朝的冠服制度，皇帝在舉行典禮儀式和處理國事時，都要穿有龍紋的長袍。明神宗萬歷皇帝在生日時穿的長袍與唐憲宗的相似，只是地上的雲紋被地上的寓意圖案取代了。它的裝飾美化只是壹個方面，圖案寓意的內涵更深刻。只有在明萬壽服飾的壹個圖案中，圖案的美麗意蘊才如此豐富。另外，後續發展，如桂花、萬年青，寓意富貴常青；太陽和鳳凰，意為馮丹朝陽；荷花和鯉魚，意為壹年多；金魚和海棠，寓意從此幸福；蝙蝠和雲意味著來自天空的祝福。這樣的道德模式有很多，有些至今仍在使用。從上圖可以看出，無論是群龍、坐龍還是行龍，都呈現出程式化的造型，雲紋、植物紋、鳥紋、魚紋也趨於寫實，呈現出程式化的造型特征。清代服裝是我國服裝發展的高峰，此時服裝紋樣的裝飾功能也達到了頂峰。如果說歷代的服飾圖案都發展到壹定程度，還有創作空間的話，那麽到了清代，服飾的裝飾圖案就堆砌得很復雜了。如果說清代服飾的發展與歷代不同的話，這裏我想說的是各類服飾和配飾的完善，圖案的復雜，等級觀念在圖案上的體現更加嚴格和清晰。清朝的服飾除了上壹代的服飾之外，在裝飾對象上更為齊全，比如馬蹄袖、馬甲(馬甲)。在圖案的設計上，繼承了十二章的圖案，在明代八吉祥圖案的基礎上，融入了圖案的裝飾功能，使其達到了繁復的程度。
記得領養
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