《水邊的阿狄麗娜》
《夢中的婚禮》
《午後的旅行》
《秋日的私語》
《愛的紀念》
《藍色的愛》
《星空》
<童年的回憶> 《命運》
以下是他的簡介:
理查德·克萊德曼
提起“克萊德曼”這個名字，我想大家壹定不會陌生。20世紀90年代初，也是這樣壹個秋天，伴隨早已在我國廣為流傳的《秋日私語》、《水邊的阿狄尼娜》等優美的旋律，被譽為“浪漫鋼琴王子”的法國著名鋼琴家理查德·克萊德曼首次來華演出，將他那流暢華麗、讓人心曠神怡的琴音直接送到人們的眼前和耳中。匆忙中十年過去，當年的“鋼琴王子”如今雖然已經人屆中年，但他的琴音不老，依然是那麽年輕、美妙，那麽流暢、典雅和明媚如春。
理查德·克萊德曼出生於法國巴黎，他從5歲開始習琴，6歲時就登臺演奏，被譽為鋼琴神童。少年時代，他進入巴黎國立音樂戲劇學院學習，曾得到學校頒發的音樂比賽優勝獎，並以優異成績畢業。本來，他擅長演奏肖邦、拉威爾、德彪西等人的作品，是古典音樂界的壹顆明日之星，但是，他偶然間對通俗音樂發生興趣，於是不顧周圍人們的反對，轉而投身於通俗音樂領域。1977年克萊德曼在壹部電視配樂中，以壹首優美的《水邊的阿狄麗娜》脫穎而出，之後，他又相繼推出了大量優秀作品，如《致艾麗絲》、《秋日私語》、《心曲》、《星空》等等，從而進壹步提高了他的知名度。他以華麗的音色、優雅的旋律和清秀儒雅的形象，確立了自己獨特的鋼琴音樂風格。多年來，他的演藝足跡遍及世界30多個國家和地區，唱片總銷量逾8500萬張，並獲得了許多金唱片的佳績，從而成為風靡當今世界樂壇的壹位鋼琴明星……
浪漫是壹種美好的情懷，它是情意纏綿的春池蕩漾，也是令人心醉的美麗憂傷，是溫馨壹刻的忘情微笑，又是投向未來的期盼目光。理查德·克萊德曼正是以他那真摯感人、充滿激情與夢想的琴音，撥動著每壹位聽眾的心緒。其中的《羅密歐與朱麗葉》更是讓理查德表現得淋漓盡致.讓人們從音樂中就能感受到羅密歐和朱麗葉淒慘的愛情悲劇!
部分專輯：
《命運》、《水邊的阿狄尼娜》、《星空》、《魅力東方情》、《星星小夜曲》等等……
日前，久違的鋼琴王子理查德-克萊德曼再次來到了中國，他此行的目的是和中國廣播民族樂團聯手召開錄制新唱片的發布會。從名稱上看，中國廣播民族樂團的關系與中國傳統樂曲密不可分，而理查德的加盟則意味著要將中國的民樂引入到壹個全新的世界。這次嘗試雖然還吸引了以《阿姐鼓》著稱的朱哲琴，但質疑的人還是很多。大家關心的問題主要在於民樂的旋律與西方音樂結合在壹起究竟會是什麽樣？主辦方對此的回答很籠統：新唱片在旋律上將尊重中國音樂的風格，以記錄令人嘆為觀止的中國景色，樂隊和鋼琴家的演奏
為主要內容。本報今日刊登《鋼琴王子的浪漫故事》，希望更多的讀者了解鋼琴王子理查德創新的故事。
作為壹位出色的音樂會演奏家和擁有驚人唱片銷量的藝人，理查德-克萊德曼創建了真正意義上的國際事業。事實上，他所做到的是其他法國藝術家不曾做過的。
出生於1953年12月28日的菲利普-佩基斯(理查德-克萊德曼的法文名字)在很小的時候就開始了與鋼琴的不解之緣。他的父親，壹位鋼琴教師，在他很小的時候便開始教他如何彈鋼琴，並為其子日後的成功奠定了基礎。據說，6歲的理查德-克萊德曼讀起樂譜來竟比他的母語——法語還要流利。
理查德-克萊德曼12歲就進入音樂學校學習，16歲時的他在那裏獲得了第壹名。人們預言他將成為壹位前途無量的古典鋼琴曲演奏家。可是在不久之後，令所有人驚奇的是，他放棄了對古典音樂的訓練，而轉向了當代音樂的演奏。
“我想做壹點與眾不同的事情”，克萊德曼說，“於是，我和我的幾個朋友組建了壹支搖滾組合，那壹段日子過得很艱難，我們掙得的微薄的收入都用於購買器材了。事實上，因為經常只用三明治來填飽肚子，結果17歲時我就因胃潰瘍不得不動了壹次手術。”
那時候，他的父親已身患重病，無法從經濟上支持他的兒子。為了生存，克萊德曼找了壹份做音樂伴奏或在會議期間演奏的工作。
“我很喜歡那段日子”，他說，“而且薪水也很多。這就是我如何離開古典音樂的經歷，盡管古典音樂的學習經歷為我現在的演奏打下了堅實的基礎。”
他的天賦不會不被別人賞識，很快他成為了壹位炙手可熱的伴奏者，就像邁克爾-薩度、狄爾利-拉魯侖和約翰尼-哈裏德等眾多法國明星壹樣。但是，當克萊德曼被問及他那時的雄心壯誌時，他卻說，“我真的不想當明星，我很樂意當壹名伴奏者，在樂隊裏演奏。”
但在1976年，他的生活發生了巨大的改變。法國壹個著名的唱片制作商——奧立菲爾-杜塞特和其合夥人，保羅-德-塞尼威爾，當時正在尋找壹位能演奏舒緩的鋼琴版民歌的鋼琴家制作專輯，他們便打電話給克萊德曼。令23歲的菲利普-佩基斯驚喜的是，他從20個候選人中脫穎而出，得到了那份工作。
“我們立刻就喜歡上了他”，保羅-德-塞尼威爾說，“他那種特殊的、溫柔觸及琴鍵的方式與他含蓄的個性相得益彰，而他的外表也給我和奧立菲爾-杜塞特留下了深刻的印象。我們很快就決定了。”
菲利普-佩基斯改名為理查德-克萊德曼，單曲壹上市就在38個國家賣出了驚人的2200萬張。
“當我和他簽合同的時候”，奧立菲爾-杜塞特說，“我對他說如果我們能賣出壹萬張單曲，成績就相當好了，因為那時是舞曲的時代，我們只能在這張專輯上賭壹把。然而，在西班牙它獲得了極大的成功，接著是德國、法國、南非、日本、澳大利亞、英國……我們無法想象它能如此的成功。”
這就是我們所知道的那個著名的成功故事的開始，從那時候，理查德-克萊德曼以他特有的演奏風格而在世界上贏得了超級明星的地位。今天，他已經錄制了近1000首旋律。壹個德國記者寫道：“(我們)有理由說，他是繼貝多芬之後為將鋼琴曲在全世界範圍內傳播而努力的人，他所做的無人能及。”通過將他原有的“商標性”的特點與古典、流行等因素相結合的壹系列曲目，他創造了“新浪漫”風格，並且在全球範圍內的銷量已超過了7000萬，據最近的統計，他不可思議地擁有了267張金唱片和70張白金唱片。
然而，“浪漫王子”(南希-裏根對他的稱呼)並不是壹個專門錄制專輯的藝術家。實際上，盡管他天性害羞、含蓄，他舞臺上演奏時卻全身心地投入，真情流露。壹場理查德-克萊德曼的音樂會真稱得上是“壯觀”。
“我喜歡在舞臺上進行現場演奏，”他說，“因為我和我的觀眾有直接的交流。音樂會上，我和我的10個音樂家及交響樂隊壹同演奏，我喜歡將不同的拍子、節奏和風格相混合，以激起各種不同的情感。”
克萊德曼的國際成功是以走吃苦的路線為代價的，過去，他盡可能多地在250天內在國外舉行200場演唱會。盡管如此，他仍是個家居男人。
“我的家庭對我來說極其重要”，他常這樣說，“我的母親，我的妻子克裏斯蒂，我的女兒莫德和我的兒子彼得……他們是我前進的動力，當然，與我的音樂不同。”
在理查德-克萊德曼看來，作為壹個國際藝人，他所付出的最大的代價就是那些與家人分離的日子——他深知這是他們***同經受的犧牲，但他把這犧牲看作是對數以百萬的樂迷的責任的壹部分。
當代世界著名鋼琴家簡介
東爾尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波蘭女鋼琴家。以演奏肖邦作品著稱。演奏具有個性特有的細膩和柔麗，能準確而自如地表現作品的深邃內涵，對肖邦作品中細微的詩情有動人而精妙的表現。
切爾卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前蘇聯鋼琴家。對浪漫樂派的作品有獨特愛好，尤擅長演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有氣韻恢宏的特點。
瓦茨(Andre Watts，1948～)美國鋼琴家。演奏輝煌壯麗，富於氣勢，演奏李斯特、拉赫、尼諾夫作品時更為突出。
瓦薩裏(Tamas Vasary，1933～)匈牙利鋼琴家。是最優秀的莫紮特和肖邦演奏家之壹。演奏抒情優美，音色清澈華麗。
中村紱子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女鋼琴家。演奏感情纖細而富於動感。
貝內代蒂·米凱蘭傑利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利鋼琴家。當代最出類拔萃的鋼琴家之壹。演奏曲目廣泛。演奏氣勢雄偉、音色透明，層次清晰，善於把握作品的風格和內涵，表現作品的哲理性。
巴爾薩姆(Artur Balsam，1906～)波蘭鋼琴家。演奏指觸細膩，富有詩意和感染力。以演奏莫紮特的作品見長。
巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德國鋼琴家。以演奏德國古典作品，特別是貝多芬奏鳴曲贏得世界聲譽。演奏清澄透明而高雅，作品的結構層次表現鮮明，技巧超人，繼承了德國正統的鋼琴藝術傳統。早期以技巧高超聞名，被稱為“鍵盤上的獅王”，晚年以音樂表現具有深度、氣魄宏大著稱。
巴杜拉—斯科達(Paul Badura—skoda，1927～)奧地利鋼琴家。以演奏維也納古典樂派的作品著稱。演奏時音色甘甜柔美，感情細膩豐滿，富於詩意。
艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列鋼琴家。擅長演奏門德爾松的作品和富有浪漫色彩的小品，指觸輕巧柔美，技巧高超，充滿詩般的意境。
古爾達(Friedrich Guids，1930～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，早期以演奏巴赫、貝多芬和莫紮特作品著稱，被評論家譽為神釋，後期以演奏現代作品和爵士樂為主。演奏風格真摯純樸，自然舒展，註重聽眾的欣賞要求。
古爾德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大鋼琴家。以演奏巴赫作品著稱，為現代鋼琴家中解釋巴赫作品的權威。其演奏結構嚴謹，變化豐富，處理生動。
布朗寧(John Browning，1933～)美國鋼琴家。演奏風格嚴謹樸實，技巧嫻熟高超，尤以演奏貝多芬《狄亞貝利變奏曲》著稱。
布倫德爾(Alfred Brendel，1931～)奧地利鋼琴家。演奏曲目較廣，包括古典音樂和現代音樂。演奏註
重情感刻劃，細膩柔美，純樸雋永。
布盧門塔爾(Feiicaia Blumentai，1915～)波蘭女鋼琴家。演奏指觸細膩明快，富有激情。擅長演奏現代音樂作品和莫紮特、肖邦、貝多芬的作品。
布蘭卡爾德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括從巴赫＼莫紮特到拉威爾等不同時期作曲家的作品。演奏纖巧柔美，典雅工麗，具有女性特有的魅力。
布赫賓德爾(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克鋼琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即興曲柔美而富有詩意，具有細膩深沈的特點。
布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前蘇聯鋼琴家。演奏細膩真摯，在演奏肖邦作品時表現的即興詩情令人感嘆。
盧普(Radu Lupu，1945～)羅馬尼亞鋼琴家。演奏風格獨特，抒情自然，富於色彩和節奏感。演奏曲目以莫紮特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品為主。
卡廷(Peter Katin，1930～)英國鋼琴家。演奏風格精致、優雅、灑脫，富有詩的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著稱。
卡恩(Hans Kann，1927～)奧地利鋼琴家、作曲家。演奏音色豐富，樂曲處理細膩深沈。
卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬、勃拉姆斯的作品，並以技巧高超著稱。
卡爾斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤擅長演奏現代樂曲。音色優美而富於透明感，情緒色彩變化較大。
卡尼諾(Bruno Canino，1936～)意大利鋼琴家、作曲家。擅長演奏現代音樂作品。演奏時註重規範的傳統技巧，音色變化豐富，具有較強的感染力。
卡紮德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法國鋼琴家。演奏瀟灑，具有現代氣息，法國最具代表性的現代鋼琴演奏家之壹。
卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的現代鋼琴演奏家。以演奏肖邦、門德爾松的作品見長。演奏風格自然純樸，富有歌唱性。
蘭奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利鋼琴家。演奏曲目較廣，以李斯特、巴爾托克、肖邦、貝多芬、舒伯特的作品為主。演奏風格舒暢明快，具有歌唱性。
尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前蘇聯女鋼琴家、作曲家。演奏曲目廣泛，尤以演奏巴赫作品著稱。
皮萊斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤以莫紮特和肖邦作品見長。演奏風格純樸自然，註重表現作品的情感內涵。
弗拉傑(Maicolm Frager，1935～)美國鋼琴家。演奏曲目以浪漫樂派作品為主，尤其擅長演奏舒曼的作品。演奏風格明晰而富於理智，給人以清新純樸的感受。
弗朗茲(Justus Franz，1944～)德國鋼琴家。演奏技巧卓越，風格嚴謹樸實，富有強烈的個性。
弗萊謝爾(Leon Fleisher，1928～)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬和舒曼的作品。演奏準確而完美，強調忠實於原作的精神內涵。
綽朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法國鋼琴家，是科爾托之後法國鋼琴界最傑出的代表。演奏個性突出，感覺敏銳，尤以演奏肖邦的作品長見。
畢曉普(Stephan Bishop，1940～)美國鋼琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和詩意，反對刻意修飾，主張具有獨特的個性。
西頓(Robert Szidon，1941～)巴西鋼琴家。演奏技巧高超、個性強，表現出現代人特有的激情和理性，善於對樂曲進行細致的分析。
伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美國鋼琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特點。演奏曲目廣
泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品見長。
齊莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前蘇聯女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括德國古典主義、浪漫主義作品和前蘇聯音樂家作品。演奏不追求強烈的音響，強調真摯純樸的抒情意境。
瑪格麗特(Israela Margaln，1944～)以色列女鋼琴家。演奏曲目廣泛。演奏纖細柔美，處理弱音尤為出色，具有女性特有的演奏魅力。
李·諾埃爾(Noel Lee，1924～)美國鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括浪漫樂派至近代多種不同風格的作品。演奏節奏處理精確而明快，註重樂曲整體塑造和表現。
克萊本(Van Cliburn，1934～)美國鋼琴家。演奏技巧精湛純熟，音色豐富多變，表現幅度大。
克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前蘇聯鋼琴家。演奏技巧精湛高超，表現力強，演奏生動而富有魅力
裏居托(Bruno Rigutto，1945～)法國鋼琴家。演奏曲目廣泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品為主。演奏技巧卓越，為法國音樂界所矚目。
希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利鋼琴家，歐洲音樂評論界稱之為“當代李斯特”。演奏節奏自由，風格豪放而富有個性，被視為解釋李斯特作品的權威。
阿勞(Ciaudio Arrau，1903～1991)智利鋼琴家。自幼以神童聞名，是20世紀貝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音樂的最重要的演奏家之壹。演奏忠實於原作，風格明晰，音色動人。
阿丘卡羅(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙鋼琴家。演奏曲目以西班牙作品為主，兼及浪漫樂派和法國印象派作品。
阿赫裏奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女鋼琴家。擅長演奏肖邦的鋼琴作品。演奏風格豐麗，熱情奔放。
阿斯克納奇(Vadimir Ashdenazy，1937壹)前蘇聯鋼琴家、指揮家。演奏繼承莫斯科學派的傳統技法，技巧高超，節奏感敏銳。善於表現戲劇性內容。
拉雷多，魯特(Ruth Laredo，1937～)美國女鋼琴家。演奏曲目包括拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、斯克裏亞賓等不同風格作曲家的作品。演奏節奏感較強，處理明快而富於變化。
昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法國鋼琴家。演奏熱情奔放，色彩豐富，層次分明，力度變化較大，具有特殊的藝術感染力。
肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德國鋼琴家、作曲家。演奏曲目較廣泛，特別以演奏貝多芬、舒伯特和舒曼的音樂最為傳神，被認為是解釋貝多芬鋼琴作品的權威。演奏嚴謹含蓄，深沈而富有感染力。
羅熱(Pascal Roge，1951～)法國鋼琴家。演奏音色透明，指觸細膩，充滿動力性和濃郁的詩情。
法爾納迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女鋼琴家。以演奏李斯特、巴爾托克的作品著稱。演奏技巧精湛高超，註重對作品內在精神和情感的挖掘和表現，是歐洲最優秀的女鋼琴家之壹。
波利尼(Maurizio Poilini，1942～)意大利鋼琴家。演奏曲目廣泛，善於以堅定的理性和精湛的技巧進行再創造，對作品的分析和解釋細致入微。
柯曾(Clifford Curzon，1907～)英國鋼琴家。以演奏莫紮特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英國現代作品著稱。演奏強弱分明，富有層次。
威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亞鋼琴家。演奏技巧高超，速度處理明快，善於演奏高難度的作品，為現代鋼琴演奏藝術的代表人物。
哈斯(Werner Hass，193l～1976)德國鋼琴家。演奏曲目以法國近代作品為主，尤其擅長演奏德彪西和拉威爾的作品。演奏技巧純熟精湛。早期演奏風格熱情奔放，富於朝氣，註重結構造型的完整性；後期演奏風格細膩穩健，富於浪漫氣息，註重抒情和內在情感的塑造。
施密特(Annerose Schmidt，1936～)德國女鋼琴家。演奏沈穩而豪放，帶有濃郁的古典浪漫主義色彩。
萊爾(Johnill，1944～)英國鋼琴家。演奏曲目以貝多芬和勃拉姆斯的作品為主。演奏技巧高超，音色富於對比和變化，氣勢宏大而充滿生氣。
基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前蘇聯鋼琴家。能得心應手地駕馭鋼琴音響，被認為是現代最優秀的鋼琴家之壹。
魯賓斯坦·阿圖爾(Artur Rubinstein，1887～1982)美國鋼琴家，為本世紀最傑出也是藝術生命最長的鋼琴家之壹，被認為是當代鋼琴泰鬥。擅長於演奏肖邦、貝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以線條異常清晰、充滿睿智和熱情著稱，風格絢爛，氣勢壯麗。
奧爾森(Garrick Ohlsson，1948～)美國鋼琴家。擅長演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第壹鋼琴協奏曲》著稱。演奏技巧精湛輝煌，音色純凈透明。演奏風格抒情而樸實
奧格登(John Ogdon，1937～)英國鋼琴家。擅長演奏浪漫樂派的作品。演奏奔放而有力，同時又註重指觸的細膩、音色的純凈、結構的完整、力度的層次，感情處理高雅而富於浪漫色彩。
奧洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙鋼琴家。演奏精湛輝煌、嫻熟準確，富於個性。
瑟金·魯道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克鋼琴家，是當代最優秀的古典音樂，特別是莫紮特、貝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演釋者。演奏強調樂曲的整體造型，節奏鮮明，發音幹脆利落。
鮑德溫(Daiton Baldwin，1931～)美國鋼琴家。常為第壹流演奏家伴奏，被譽為鋼琴伴奏巨匠。
德維茲(Vasso Devetzi，1927～)希臘女鋼琴家。演奏瀟灑自如，音色透明華麗，註重感情，具有女性特有的纖巧柔美的特點。
德穆斯(Jorg Demus，1928～)奧地利鋼琴家。演奏曲目以浪漫樂派作品為主，尤以演奏舒曼作品見長。演奏技巧精湛純熟，風格質樸抒情。
德拉羅查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤以演奏本國作品見長，為格拉那多斯、阿爾貝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的權威解釋者之壹。演奏風格質樸而華美，具有生動的節奏感和真摯感人的歌唱性。
霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美國鋼琴家。演奏準確流暢，伴奏時能恰如其分地襯托演唱者獨特的風格。
霍洛維茲(Vladimir Horowitz，1904～1989)美國鋼琴家。演奏曲目十分廣泛，其中包括貝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克裏亞賓等人的作品。演奏技巧輝煌瀟灑，富有氣勢，被譽為“旋風”。表現手段豐富，具有深刻完美的特點。
戴維斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美國鋼琴家。擅長演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛純熟，熱情奔放，能準確表現作品的內涵。