從1963年底到1965年初，實際上把節奏藍調擠出了billboard雜誌榜單14個月。對於白人和黑人來說，這也是壹個獨特的時期，因為他們都爭先恐後地購買同壹風格的唱片。從1969年8月23日壹直到靈歌的沒落，靈歌排行榜壹度成為黑音樂排行榜的代名詞。
雷·查爾斯是第壹個靈魂樂歌手。在他的節奏布魯斯音樂中，他吸收了很多黑人福音音樂的激情和唱法，尤其是被稱為“花唱”的唱法他以壹種近乎神聖的方式唱出了那些世俗的歌曲，這在有些人看來簡直是大逆不道。
以小理查德為代表的黑人搖滾明星更熱衷於探索同樣的目標。這種不為人知的音樂風格的新奇和獨特，包含了大量黑人音樂元素，讓白人青少年興奮不已。
薩姆·庫克是第壹個脫離福音音樂流派的人(他是《靈魂攪動者》的主唱，擁有大量粉絲)。他的壹首歌《妳送我》(1957排名第壹的歌曲)展現了“花唱”的精髓，標誌著靈歌時代的開始，但他接下來的壹些歌曲卻遠未達標，讓觀眾大大失望。
國王唱片公司的詹姆斯·布朗風格獨特，以1958擠入流行音樂排行榜。
從65438年到0960年，吉姆·斯圖亞特在孟菲斯創立了衛星唱片公司，專註於培訓當地歌手。同年，他發行了壹系列由魯弗斯·托馬斯和他的女兒卡拉錄制的熱門歌曲。當然，他們最大的成功是培養了奧蒂斯·瑞丁。因為西海岸已經有了衛星唱片公司，他們不得不改名為Stax唱片公司。很快，他們相繼與《大西洋》和《名望》達成銷售協議，傑裏·韋克斯勒負責聯系《大西洋》的藝人在南方錄制唱片。由於當地的節奏藍調樂隊皇家黑桃，然後布克T和MGs和孟菲斯號角，Stax有自己的室內樂隊。年輕的制作人奇普斯·莫曼很快開始建立自己的錄音室。艾薩克·海斯和戴維·波特也是薩姆&；戴夫寫了很多作品。性格古怪又充滿幻想的湯姆·斯塔福德(Tom Stafford)召集了裏克·霍爾(Rick Hall)和比利·謝瑞爾(Billy Sherill)等幾位年輕制作人，以及鍵盤手斯普納·奧爾德姆(Spooner Oldham)、歌手丹·佩恩(Dan Penn)(他唱過的黑人歌曲比貓王(Elvis Presley)多得多)和作曲家唐尼·弗裏特(Donnie Fritts)來設立名聲唱片。他們第壹次上榜的歌曲都是亞瑟·亞歷山大的作品。
這些都在黑人藝術家中掀起了靈魂音樂創作的熱潮。除了上面提到的人，阿撒·富蘭克林、威爾遜·皮基特、喬·特克斯、珀西·斯萊奇、本·E·金、威廉·貝爾和所羅門·伯克在壹些白人業余愛好者經營的小錄音棚裏錄制唱片。他們的方法得到了住在南方的年輕音樂家的支持，他們頭腦靈活，充滿活力。他們不遺余力地在艱難的道路上跋涉。
那時候這些藝術家還不具備隨時壹起討論的條件，但是早期的音樂合成其實就是發生在這種情況下的(雖然是偶然發生的，但卻是事實)。它觸動了整整壹代人的心靈。
眾所周知，靈哥的黃金時代隨著1968年4月4日馬丁·路德·金遇刺而悄然結束。此後，美國各地的黑人無可指責地展開了壹系列報復活動，由於員工的人身安全得不到保障，Stax公司不得不暫時停業。
在1968召開的全國廣播電視評論員聯席會議上，韋克斯勒被模擬吊死，有人被毆打。據說許多人因為這個原因不得不開始攜帶槍支。事實上，盡管黑人在進入流行樂壇的過程中取得了徹底的勝利，但黑人藝術家和商人(除了芝加哥的伯瑞·高迪)無法維持他們的成功，被迫轉向白人企業(直到80年代，這種情況並沒有太大的改變。如果妳不是大人物，大公司就會忽視妳。
靈歌的黃金時代也標誌著現實中存在多年的種族隔離的結束。與此同時，人權運動開始蓬勃發展。當然，美國人民要消除300多年種族壓迫的深刻影響，還需要20年、30年甚至更長的時間。在Stax和成名中投身於這場音樂革命的藝人們也各顯身手，進行了各種探索。然而，壹些古典音樂流派仍然在努力，他們的作品在聽眾心中仍然占據著很高的地位。
有壹種理論認為節奏布魯斯音樂是教條主義的，而靈動的摩城流行音樂是反教條主義的。白樂將這兩種音樂形式合二為壹，正義兄弟演唱組成功實現了靈魂歌曲的真諦。人們稱他們獨特的音樂風格為“藍眼靈歌”。
史蒂夫·溫伍德1987的格萊美獎，是淩格時代的又壹成就。“北方靈歌”壹詞是指英格蘭北部的白人流行音樂從偉大的黑人音樂中吸收了大量的營養，而不是從倫敦電視節目中枯燥而做作的表演中吸收，甚至英國俱樂部舞廳裏的音樂也受到了靈歌的巨大影響。
阿爾·格林出生於教堂，在20世紀70年代成為最偉大的藝術家之壹。“甜美靈魂之歌”指的是像皮波·布萊森這樣的黑人浪漫歌手。艾爾·賈諾的唱片和80年代出版的其他唱片壹樣，壹度滯銷，但他深情的歌聲感動了成千上萬的聽眾。
80年代中期，從事廣告、影視、唱片行業的人都在30-40歲之間。他們知道經典的靈歌有多棒。《大西洋》雜誌用原來的錄音重新發行了七張雙唱片。
只要不輕舉妄動，靈歌是美好的，是美好的標誌。