出生於七十年代早期的呂多維克-納瓦赫，是壹名室內裝潢師的兒子。他是在巴黎近
郊的聖日爾曼—昂萊長大的。呂多維克小時候的最大的興趣是體育。這個年輕的男孩將他的全部的自由時間都用在了帆船，帆板及直排輪運動上。然而，呂多維克的運動生涯卻因為十四歲那年的壹次嚴重的機動腳踏車車禍而過早的終結了。那次意外使他臥床休養了整整兩年。也就是在那段身體逐漸康復的時間中，呂多維克發現了使用電腦程序的快樂。這個少年的電腦技巧足以使他在後來80年代早期的DJ生涯中遊刃有余。受到當時芝加哥和底特律興起的house音樂的啟發，呂多維克將自己關在工作室裏潛心創作，開始在他的電腦和電子設備上嘗試著創作混音電子樂。同時，呂多維克在他的青少年時代通過聆聽大量的藍調、瑞格舞曲，以及晚些時候的靈魂樂、爵士、和嬉哈音樂，擁有了驚人的音樂素養。他百科全書般的音樂知識為他後來音樂事業中創造出的綜合性作品打下了堅實的基礎。
在家制作的House音樂當呂多維克剛開始從事DJ行業時，讓他聲名大噪的其實是house音樂。九十年代早期，他將自己鎖在他母親位於凡爾賽的壹棟房子的工作室裏，遠離塵世，潛心創作：轉盤式的whizzkid與house被創新的混合在壹起，達到了壹種精妙的混合音效。從1991年開始，呂多維克將自己的作品以各式各樣的藝名推出。他用過的名字包括：Sub System， Deepside (呂多維克將這個藝名用在他和好友蓋伊-萊布勒***同制作的專輯中). 在那之後，他開始使用壹系列新的藝名，像：Modus Vivendi, Soofle (壹個與夏茲合作的二重唱) 以及DS。但無論他藏在什麽樣的名字後面，他作品的風格卻從不曾改變——他的電子混合音效總是在不斷尋找著新的靈感和優勢，浸透著來自底特律的情徑音樂(ambient)，紐約的車庫音樂(garage)以及芝加哥house節拍精華的影響。在經歷了壹段不斷改換藝名的時期後，呂多維克最終選擇了“聖日爾曼”。並在1993年 用聖日爾曼的名字推出了他個人的第壹首單曲“法國Trax”。這個新藝名巧妙的將呂多維克家鄉的名字(聖日爾曼—昂萊)與聖日爾曼伯爵(法國路易十五時期的壹個宮廷人物，因為其漏洞百出的謊言臭名昭著)結合在了壹起。
《大道》Boulevard聖日爾曼通過他的第壹張專輯《大道》在法國電子樂壇的萌芽階段就站穩了腳跟。該專輯於1995年7月推出，是勞倫-伽尼爾的獨立公司F.Communications出品。這張精妙的混音專輯壹經推出，不僅在法國的爵士樂壇引起了騷動，同時也在電子樂壇大紅大紫。《大道》將爵士樂和電子節拍之間的界限徹底打破。實際上，《大道》在世界範圍內都應起了巨大反響。即使是在電子樂的心臟地帶—美國也是壹樣。這張專輯的總銷量達到了令人驚愕的二十萬張。被壹致推選為英國年度最佳舞曲專輯。《大道》甚至獲得了英國舞曲大獎的提名，同時獲提名的還有邁克爾-傑克遜！繼其專輯在排行榜上的巨大成功之後，聖日爾曼首次在1995年12月，在著名的雷恩國際音樂交流節上進行了現場表演。在他的聲名在電子樂界與日俱增的同時，來自世界各地的邀請雪片般的向他飛來。聖日爾曼的混音作品涵蓋了很多藝人的作品，範圍極廣，包括比約克(1995)，法國當代作曲家皮埃爾-亨利(1997)，以及Cape Verdean star Boy Ge Mendes (1998)
音樂巡演地奇怪的是，在聖日爾曼的名字在電子樂壇上越來越響亮時，他因為自己音樂而花在工作室的時間卻越來越少。除了他的混音工作之外，這位法國的混音大師在之後的五年時間內壹直沒有推出《大道》的後續作品。呂多維克對自己逐漸響亮的名聲很是不安，也為自己的音樂被單純的定位在電子樂範圍之內而感到困擾。他曾壹度有過放棄聖日爾曼這個藝名，甚至是音樂事業的念頭。在壹次突然的重大變化之後，呂多維克明白了他的音樂中缺乏的是混合音樂的元素。這給他之後的事業發展帶來了啟發。迫切地希望與其他藝人合作，***同開拓音樂的新疆界的聖日爾曼，決定與以制作電子樂聞名的F.Com公司解約，改簽有著傳奇爵士樂美名的藍調節拍(Blue Note)公司。這為他的音樂生涯帶來了轉機。他的混和音樂優勢在與壹些像塞內加爾巨星伊德裏沙-迪奧普和牙買加吉他手歐內斯特-朗哥寧等真正的音樂家合作中得到了淋漓盡致的發揮。當聖日爾曼的第二張名為《遊客》的專輯在2000年4月上市後，這位法國混音大師用他無與倫比的house爵士、瑞格舞曲和非洲節拍混音掀起了世界性的風暴。事實證明，《遊客》的銷售成績比《大道》還要成功，在成功的推出名為《薔薇紅》的單曲之後，《遊客》的銷量如火箭般躥升，在法國範圍內沖破到了二十五萬張大關。但這對世界範圍內的銷售成績來說還算不上什麽。《遊客》由2000年9月在全球範圍內發行，截至2001年夏季，其銷量已升至壹百五十萬張！繼《遊客》取得令人驚異的成功之後，聖日爾曼被源自世界各地的音樂會邀請函所淹沒。他將2000年後半年的絕大部分時間都花在了巡遊世界上。2000年10月20日在倫敦結束了他的歐洲巡演之後，這位世界級的轉盤之王於11月9日，巴黎的奧林匹亞完成了他最後壹站的完美表演。聖日爾曼將會在2001年4月6日，再次回到奧林匹亞進行表演。這將是他在前往征服美國，亞洲和新西蘭舞池之前的最後壹次表演。與此同時，樂評家們的好評也如潮水般湧向聖日爾曼。2001年2月17日，聖日爾曼同時獲得了薩呢類別的“音樂勝利”獎提名。這位混音奇才最終帶著“年度最佳爵士新人獎”，“最佳電子專輯”和“年度最佳現場表演”三項大獎離開。聖日爾曼在2001年整個夏天的日程都排得滿滿的,在歐洲的各大頂級音樂賽事上表演，其中包括尼斯爵士音樂節，瑞士帕裏奧音樂節，"Les Vieilles Charrues"音樂節 以及 the裏昂的Fourvière音樂節。 2002年8月底，聖日爾曼在倫敦海德公園結束了他260個場演出中的最後壹場。在他的第二張專輯《遊客》發行之後的兩年，其銷量僅在法國就達到了六十萬張，在世界範圍內更高達兩百萬張。 2002年9月
在18世紀法國國王路易十五的宮廷中曾經出現過壹個叫聖日爾曼的令人驚奇的人物, 他自稱已有好幾百歲. 而在21世紀初的今天, 我們所要談論的這個人也同樣不同尋常, 不過他只有30歲,而且他既不是個騙子也不是貴族, 而是壹個藝術家. 他就是呂多維克 納瓦赫, 又名聖日爾曼. 作為”法國觸覺”這種產於法國的新型電子樂的先驅, 呂多維克已經毫無疑問地成為國際音樂界備受尊重的名人. 沒有呂多維克, ‘笨蛋朋克’(Daft Punk)和 ‘空氣與迪米特裏’(Air and Dimitri’)這些來自巴黎的組合可能還在法國的那些窮鄉僻壤裏表演呢.
他於1995年7月發行的專輯 ‘大道’ 已經售出超過20萬張，成為壹代經典。該專輯當選了“英國年度專輯”，並獲得了“倫敦舞曲大獎”的提名，與他同獲該提名的還有歌手Goldie, d'Angelo及邁克爾-傑克遜等藝人。對於壹個“怪異的小個兒法國藝人”來說，在英國能夠取得如此成績，已經是很不錯的了。從那之後，我們的英雄呂多又通過他的電子混音版《Cape Verdean Boy Ge Mendes》，《綜合》和《歷史性的皮埃爾-亨利》使自己盛名遠播。
但是呂多維克並不看重榮譽，獎金和其他學院獎項。對他這個保守而又沈默寡言的巴黎郊區居民來說，再沒有比呆在自己的工作室裏玩弄他的樣碟和樂器更愜意的了。那還是早在1991年，他創作出了他的招牌音樂---混合音樂(fusion music)。這是壹種融合了在techno中加入爵士、藍調、情徑音樂，house以及dub混音的音樂。這並不是簡單草率的商業化的音效拼圖，而是壹種經過長期醞釀的，成熟的混合，壹種集電子設備和樂器，傳統和現代音樂之大成的音樂。
當呂多維克在為壹個老年黑人藍調歌手(就像是現在著名的阿拉巴馬藍調，在1995年剛出現時，曾出現了壹大批模仿者---比如說，莫比(Moby)的最新作品)錄制歌樣時，他嚴謹挑剔的態度就像是賴汀-霍普金斯(Lightnin' Hopkins)壹個忠實歌迷壹樣，或者說是黑人音樂的崇拜者。 呂多維克是聽著鮑勃-瑪黎(Bob Marley)，親密的人(Toots)，梅陀思(Maytals)，以及邁爾斯-戴維斯(Miles Davis)，庫爾(Koo)，和幫派(the Gang)的歌長大的。
他進入音樂圈純屬巧合。早期，我們的“臥室作曲家”的夢想是進入體育界。在青春期時，呂多維克對帆船，帆板運動，滑雪的巨大熱情被壹次意外事故所打碎。因此，他只得改行成為了壹個電腦迷，並以DJ的身份偶爾參加了壹些聚會。同他的好友蓋伊-萊布勒壹起，呂多維克創作了他的第壹首歌曲《次系統》(Sub System)。即使是在那時候，他首要關心的便是如何使自己的音樂同別人的區別開來。“那時候，幾乎所有的人都將techno的節奏做成每分鐘150拍(150 bpm)，這幾乎成了壹成不變的規律。因此，我開始試著將壹切都做得更緩慢些…”
他以壹系列不同的藝名推出了幾張單曲碟(EP)。他用過的藝名有：Deep Side, Soofle, Modus Vivendi, LN's, Nuages, D.S。但他很快就放棄了單純的techno風格，轉而投向更憂郁，更給人以感官美感的音樂形式。從那時起，壹個新興的亮點便加入了區別於巴黎風格的紐約/芝加哥/底特律軸心。
然而，呂多維克從不為自己的音樂被貼上哪個類型的商標而煩惱。即使他覺得techno已經受到了產業輸出的支配和影響，受到壹些煽動家和樂評人的左右，但呂多維克也不會為此煩惱。他將他所有的精力都投入到了實現他自己的夢想之中。他的夢想就是，錄制更多的與其他音樂家合作的曲目，像1995年雷恩國際音樂節以及第二年的“布爾戈斯之春”音樂節上所做的壹樣。他為他的音樂添入了爵士樂的成分。聖日爾曼在他的第壹張專輯《大道》之後， 他將全部的精力都投入到了聖日爾曼項目中，由帕斯卡爾-歐瑟擔任樂隊中的小號手，埃杜瓦德-拉伯任薩克斯手和笛手，亞歷山德赫-德斯黑擔當鍵盤手，而鼓手則是由埃德蒙多-卡尼羅所擔任的。“我算不上是個音樂家”呂多謙虛地說：“我只是善於擺弄鼠標而已。在《大道》這張專輯之後，我其實想過要放棄音樂事業。我覺得自己似乎全都弄錯了：由我這麽個白人來做house音樂實在是……”
今天，在受合同問題影響而停滯了五年之後，別名聖日爾曼的呂多維克-納瓦赫，帶著他最新的打著爵士旗號的藍調專輯又回來了。這張專輯定於4月8日正式上市。呂多對這張專輯守口如瓶，僅透露說：“專輯裏只有四首純house風格的曲子。這張專輯是我風格的延續，貫穿著電子設備所制作的音樂和音樂人們的心血，兼有現場版和我們自己制作的樣歌。” 牙買加吉他手歐內斯特-朗哥寧和打擊樂手伊德裏沙-迪奧普均在該專輯中有精彩的客串表演。
在等待這張專輯時，重溫呂多維克的壹些老歌，如：《我媽媽說》(My mama said)，《走得如此寂寞》(Walk so lonely)或是《前奏》(Prelusion)，妳就會意識到呂多維克的音樂已經超越了時尚和潮流的範疇。這壹定與他的名字有壹定關系，聖日爾曼這個名字永遠不會過時。
菲利浦-巴爾博特