奏鳴曲式有哪些類型？

奏鳴曲奏鳴曲是壹種形式，也就是寫音樂的壹種格律。即用相對固定的框架來框定音樂的大結構，使具有壹定固定形式的音樂具有相對規則的形狀，有利於聽者的理解和欣賞。音樂是看不見摸不著的。妳覺得這個框架怎麽樣？這取決於重復、變化和對比這三個要素。只要把握好這三點，聽歌就不會迷茫。由於音樂是稍縱即逝的東西，音樂家必須重復壹些旋律和節奏來加深我們的印象。但是簡單的重復無疑是非常枯燥的，所以我們必須改變它，這就是變異。最常見的變奏是在保留旋律的基礎上，改變節奏、和聲、音色。加入裝飾音等手段，改變音樂的效果和意境(聽完《動物狂歡節》，壹首歡快的進行曲被大大放緩，變成了烏龜，讓人捧腹大笑)。復雜變奏是混亂的，壹切都變了，當然還保留了原型的壹些特征，否則就不是變奏了。對比給音樂增加了戲劇性的因素。兩種情緒和音樂的不同效果相繼出現。然後我們就可以討論奏鳴曲式了。奏鳴曲式是壹種大型曲式。自巴赫以來，經過海頓、莫紮特的發展和貝多芬的完善，已成為交響樂、奏鳴曲、協奏曲、室內樂合奏等大型音樂不可或缺的結構，壹般用於第壹樂章(快板)，故又稱“奏鳴曲-第壹樂章形式”或“奏鳴曲-快板”形式。以柴可夫斯基的《悲愴》第壹樂章為例。展示部提出了這個運動的主題。通常這裏有兩個主題來達到對比的效果。所謂主題，就是壹段音樂。不要被這些名詞嚇倒。這兩個主題被稱為主主題和次主題，或者簡稱為主題和次主題。主題使用主主題，經常寫得很快，很有力，很重，很粗魯...總之，我希望我能壹手按住妳。如果主旋律是大調，小調是從屬的；如果主鍵是小調，則小調部分是並列鍵(大調)。字幕往往寫得溫柔如歌，讓人覺得可惜(記住“對比”的元素)。為了增加音樂的復雜度，看起來作曲家也不是草包:)有時候在呈現部的開頭會有介紹；在主題字幕之間寫壹段音樂，常被稱為“連接部分”或“插入部分”；在字幕後加壹個尾巴，叫做“結尾部分”。這裏的“結尾部分”是呈現部分的“結尾”，而不是整個奏鳴曲的“結尾”。在《悲愴》的第壹樂章中，起初是巴松管(greenfir？:-& gt；)低沈陰郁的音樂是引子；下壹段快速躁動的旋律就是主題。經過反復多變，出現了暖人心的旋律:3 2 1|6 5 3 5 1。6|5-.........................................................................................................最後，陳述部的音樂由平靜的結尾部結束。發展部在呈現部兩個題材的基礎上，加入了很多新的東西，用壹些人的行話叫“發展”，用我們中國的老小說叫“敷衍”。悲愴中，開發部顯得很急很沖動，幾經沈浮後結束了開發部。復制部，顧名思義，就是把主題字幕(。如果主旋律是大調，再現部的兩個主題都用主旋律；如果主旋律是小調，主要部分用主旋律，輔助部分用同壹個主旋律(大調)。有時候復制部寫得很簡潔，省略了引言和插入。尾音經常加在尾巴上。悲愴的復制部很全。先強力再現主題的旋律，再進行變奏，甚至再現主題和副標題的銜接部分。然後再放字幕，可以註意到它的音色和放映部的不壹樣。對了，”