“pop”壹詞源於英語“Popular”作為壹種藝術形式，起源於1954年的英國。“大眾”藝術這個詞的思想根源來自於英國的大眾文化，代表了新達達主義、新現實主義等流派的藝術家創作的完全生活化、大眾化甚至垃圾化的藝術。反映了當時西方社會成長起來的年輕壹代的文化觀、消費觀、反傳統的意識形態和審美情趣。受50年代美國流行文化和60年代波普藝術的影響，認為藝術不應該只為少數人欣賞，而應該走向普通大眾，進入每個人的生活。所以要打破藝術與生活的界限，打破壹切傳統的審美觀念。
特點:
波普設計打破了二戰後工業設計過於嚴肅、冷漠、單壹的面貌，取而代之的是幽默、人文、多元化的設計，是對現代主義設計風格的俏皮挑戰。設計師們在室內、日用品、家具、服裝、平面設計的設計中進行了大膽的探索和創新，呈現出前所未有的形式:誇張、奇特、富有想象力的造型；簡單明亮的顏色；材料多為塑料或廉價的纖維板、陶瓷等。它的設計脫離了壹切傳統枷鎖，具有鮮明的時代特征。其市場目標是青年群體，迎合了現代青年桀驁不馴、玩世不恭的生活態度和他們求新求異、棄之不用的消費心態。
波普設計出現於20世紀50年代，又稱流行藝術、通俗藝術、新達達主義，代表著大眾化、通俗化的味道。其鼎盛時期是在20世紀60年代，主要活動中心在英美。代表了60年代工業設計追求形式異化和娛樂化的表現主義傾向。波普藝術的設計者在現實社會中尋求發展，他們將現實生活中最常見的東西搬到藝術中——具有大眾商業文化基本特征的波普藝術就此產生。波普藝術的手法是使用現成的工業和商業產品。從飲料、化妝品的廣告、商標、電影海報到車燈、車窗、家用電器等。，它們經過改造加工，再重新組合拼貼，賦予它們壹定的社會意義和思想意義，構成了新的藝術品，因為波普設計主要面對的是青年市場，所以產品壹定是廉價的，所以質量無法證明。波普設計反對現代運動中“少即是多”的主題，這也導致了20世紀70年代的激進設計。它從新藝術、裝飾藝術、未來主義、超現實主義、光效藝術、幻覺藝術、東方神秘主義和太空主義中汲取營養，並借助大眾傳媒茁壯成長。波普設計影響深遠，為後現代主義的發展奠定了基礎。
著名藝術家和作品:
波普設計運動的代表人物和作品如下:英國瑪麗·誇特設計的迷妳裙風靡全球十余年；法國古海閣宇航服展現最新科技理念，讓當代人驚喜。家具設計包括:《古蘭經》的便宜、明亮、奇特的家具，很受青少年的歡迎；Mudosh的飾有英文字母的纖維板椅和Roger Ding的玩具般的吹塑椅都很受歐洲消費者的歡迎。在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計中，也有引人註目的波普風格。