但是學小提琴不只是為了彈梁山伯與祝英臺。
如果妳真的喜歡，妳就要努力抽出時間自己去學。
最重要的是興趣。至於天賦，不是特別重要。
當然，妳不可能是個音樂傻子。
我現在已經讀初三了。
我要學習到很晚。
問老師是不是新手。
從基礎開始學，先練練習曲。
然後音樂~來吧
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然後~ ~介紹。
應用譜號:高音譜號，無移位記譜。
結構:琴身(包括琴頭、琴頸、指板和* * *共鳴箱)、弦系統(包括弦軸、掛板、琴橋和琴弦)和琴弓。
所用材料:琴身:木質結構，以楓木和雲杉為原料，做出最好的音色；琴弦:金屬線；蝴蝶結:馬尾。
樂器特點:屬於小提琴家族中的高音樂器，藝術表現力豐富，音色優美，表情含蓄，種類繁多，富有歌唱魅力。
小提琴是表現力最強的樂器之壹，其演奏技巧極其豐富，作曲家經常用它來觸發作品的基調。小提琴在交響樂團中分為第壹小提琴和第二小提琴。第壹小提琴往往是主旋律，第二小提琴是音樂主要部分的和聲伴奏。此外，小提琴還經常被用於室內樂和小品中的獨奏。近年來，小提琴已經成為當代流行音樂和爵士樂的主要樂器之壹。
早期的小提琴制作技術是壹家壹家傳下來的，所以比較原始，沒有標準的定制。直到尼依格羅酒店·阿瑪蒂(1596-1684)的出現，才真正確立了它的標準結構和形制。尼依格羅酒店·阿瑪蒂是公元17世紀克雷芒小提琴制作學校的代表人物。他在繼承了家族傳下來的優秀制作技術後，對小提琴的音色、造型、結構以及各個方面都進行了大膽的改革。他制作的小提琴的突出特點是音色豐富飽滿圓潤，相當接近人聲。尼依格羅酒店·阿瑪蒂不僅是壹位傑出的小提琴演奏家，也是壹位傑出的教師。在他的悉心教導下，兩位後期學員脫穎而出，分別是安東尼奧·斯特拉迪瓦裏(1644-1737)和德·吉蘇·瓜內利(1698-1744)。安東尼奧·斯特拉迪瓦裏被公認為最偉大的小提琴制造商之壹。他在繼承老師優良傳統的同時，也將小提琴制作藝術推向了更高的巔峰，以至於在他死後的200多年裏無人能超越。斯特拉迪瓦裏曾長期師從阿瑪蒂，是他最好的學生之壹。斯特拉迪瓦裏在制作中追求的創作風格是小提琴要有更廣闊的藝術表現力，更強的力度，更大的音量。他的小提琴不僅音色天鵝絨般甜美，而且低音渾厚、嫻熟、豐富，穿透力極強。瓜內利家族在17世紀和18世紀上半葉的格裏莫納很有名。家族中最重要的人物是巴托洛米奧1698-17447，他的商標是I.H.S，名叫朱塞佩德爾·蘇格。創始人安德烈1626-65438。
斯特拉提瓦裏和關內裏在世時，每壹架制作精良的鋼琴都被皇室購買，售價近200金幣。在20世紀40年代末，每架保存完好的Strade鋼琴的價值約為10萬美元。到了六七十年代，價值已經漲到30多萬美元。現在，壹架著名的Strade鋼琴的價值可以達到100萬美元左右。全世界只有400只。瓜涅裏就更奇怪了。只有幾十個，真的很珍貴。都經過了“挖掘”和改良，掌握在大師、皇室、政府、博物館收藏，以及非常富有的人的私人手中。
參考資料:
/html/2006-3-31/112939843210
小提琴簡介
小提琴制作藝術的歷史
小提琴是藝術與科學的結晶，精致、完美、富有內涵。著名小提琴家伊薩伊曾說:“小提琴是壹種既有靈魂又有智慧的樂器。”人們從科學角度、藝術角度和歷史角度對其進行了研究。到目前為止，還沒有結束。相反，熱情越來越大。沒有關於誰發明了小提琴的記錄。它是弦樂器文化發展的產物。這段歷史甚至可以追溯到古代東方從阿拉伯通過絲綢之路。有人認為來自阿拉伯和歐洲的三四種古代弦樂器是小提琴的前身。
歐洲文藝復興藝術和文化的發展為小提琴樂器的演變建立了壹個舞臺。小提琴制作者從當時的建築、繪畫等領域吸收了很多養分，早期的制作者給我們留下了豐富的遺產。值得壹提的是，當時的名門望族、宮廷和教會為這門藝術的發展提供了必要的經濟基礎。
當時意大利北部曾是木雕藝術和樂器制作的中心，木材開發和儲運工業也十分完備。小提琴在十六世紀早期開始出現，並迅速傳遍歐洲。當時的行會制度保證了知識可以系統地從師傅傳到徒弟，極大地促進了小提琴制作藝術的進步，在斯特拉迪瓦裏時代，制作大師們已經積累了200多年的經驗。此外，在18世紀初，簡單而完美的設計使小提琴制作進入了壹個典範時期。
小提琴制作和小提琴音樂也是在相互影響下發展的。隨著音樂進入大廳，要求弦樂器具有更大的聲音穿透力和頻率響應範圍。弓也從巴洛克時代加長和加強。小提琴組件使用更長更有力的琴弦和更高的鋼琴代碼。
隨著社會和經濟的快速發展，意大利小提琴制作的黃金時代很快結束了。隨著行會制度的解體，意大利獨特的制琴技藝失傳，半個多世紀以來被賦予了神秘的色彩。
法國逐漸成為壹個新的中心，小提琴制作成為這裏的壹大產業。修理和銷售弦樂器的公司應運而生。已經開始流水生產，醇溶性樹脂漆和精確的外部鋼琴模具是他們的特點。法國的制弓工業得益於從染料工業大量進口Parnambuco木材，留下了今天最傑出的弓。在接下來的100年裏，法國在小提琴制造業中壹直處於領先地位。
同時，德國也生產了壹些好的樂器。到19世紀中葉，法國的生產方式在這裏被廣泛使用。再加上工業革命的影響，小提琴像工業產品壹樣在工廠裏生產，意大利的傳統已經遠遠落後了。
隨著美洲大陸的發展，歐洲國家的制作人以自己的面貌出現在美國。古琴維修是主要經營項目，維修店占大多數。其中的佼佼者成為了音樂人和制作人的聚集地，年輕人也在這裏接受教育。逐漸形成了壹套不同於歐洲的修復標準，新壹代的生產者開始出現。現在年輕人必須在小提琴制作學校學習幾年。在生產車間做壹段時間的修理工作後，妳就可以開始妳的職業生涯了。進壹步提高的關鍵要靠不斷的學習，關鍵是要和壹流的執行者交流，得到有用的建議。
經過幾十年從無到有的發展，中國已經成為流行小提琴的最大出口國，同時也培養了壹些鋼琴制作師，雖然數量與國家要求相比還遠遠不夠。
在當今的學術環境下，壹些小提琴制作家族和作坊的技術秘密已經和大量的相關資料壹樣成為了公開的書籍。各種專業機構和研究人員不斷發布小提琴歷史、油漆和聲音的研究成果，試圖揭開意大利古典小提琴制作的神秘面紗。
幾十年來，演奏水平和專業演奏人員的數量壹直在穩步增長，但他們來自國內外的鋼琴制造廠。
新小提琴的質量達不到專業人士的要求，使得數量有限的古小提琴價格上漲到了使用的地步。
無法接受的程度和高昂的價格更體現了它作為古董的價值。好在歷史已經證明，時代的需求只是進步的開始。今天，我們以壹種經濟有效的方式向您呈現意大利古典小提琴的制作遺產，讓您在滿足個性化要求的同時，領略古典樂器的魅力。
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來源:中國小提琴網、小提琴、中提琴、大提琴、小提琴學習、中提琴學習、大提琴學習、小提琴、小提琴網、小提琴導師(/)
作者:aking
原文:小提琴制作藝術史(/Violin/2006/0704/content _ 11 . shtml)