別林斯基曾說:“擁有風格本身就顯示了天賦和非凡的才能。”蕭紅小說創作成功的關鍵在於她形成了鮮明的風格。蕭紅小說風格的支柱首先表現在她極其簡潔、自然、抒情的優美文筆上。蕭紅的文筆之美得到了許多作家和評論家的贊賞。魯迅在生死場上以“爽朗”的文字著稱。羅形容《呼蘭河傳》“文筆優美，跌宕起伏的情緒像著名小提琴家演奏的小夜曲”，葛浩文則稱贊《上市街》的寫法“優雅簡潔，有註冊商標”。作者認為蕭紅的文筆瀟灑如壹曲優美的舞蹈。蕭紅文筆之美，最重要的是她的文筆簡潔樸實，如行雲流水。正如葛浩文先生所說:“她優美脫俗的文筆很容易被讀者初讀時所忽略，因為她的文筆過於流暢自然。”[12]之所以能達到這樣的效果，與蕭紅的第壹人稱敘事角度和自傳式風格是分不開的。蕭紅在小說創作中很少在人物塑造、心理描寫、戲劇場景上下功夫。蕭紅是壹位擅長描寫個人經歷的作家。所以她越接近自己的作品，就越能進入小說中的角色，與書中的情況相吻合，達到。相應的，文中的句子自然流暢。反之，她與作品越疏遠，作品的失敗就越大，相應的敘事句子也達不到自然真實的目的。從以上分析可以得出結論，蕭紅的鄉土小說基本上都是自傳體的，所以她的鄉土小說語言自然親切。我想看過蕭紅鄉土小說的人都有同感。
蕭紅鄉土小說語言的第二個特點是如詩。蕭紅“是壹個詩人般的小說家和散文家”[13]。雖然她沒有詩意的名字，但她有壹顆詩意的心。她的文采最早是被《春曲》這首詩發現的，在她離開這個世界的時候，留下了“我將與碧水藍天……”。這種氣質和才華體現在他的小說寫作中，自然形成了具有散文詩神韻的詩章。蕭紅鄉土小說中的詩歌意境完全是自然的，沒有刻意雕琢。《呼蘭河傳》第三章第壹節有壹小段話，代表性地說明了這個問題:
花，盛開，就像花醒來。那只鳥飛了起來，就好像它在天上壹樣。壹切都是活的。每個人都有壹個無限的本頓。想做什麽就做什麽。做妳想做的。全部免費。南瓜想爬架子就能爬，想爬房子就能爬。黃瓜想開就開假花，想開就開黃瓜。如果妳不願意，連壹根黃瓜都不會結，壹朵花也不會開，也不會有人問。玉米想長多高就長多高，想長在天上也沒人管。蝴蝶隨意飛舞，壹會兒壹對黃蝴蝶從墻頭飛過，壹會兒壹只白蝴蝶從墻頭飛過。他們從誰家出來，飛到哪裏去了？太陽也不知道這個。
誰能說這不是壹首詩？簡短的文字，流動的語言，自由王國的境界，這是大自然所向往的，也是蕭紅心境的境界。
蕭紅鄉土小說的語言是自然的，正如當代作家劉恒所說:“蕭紅講故事有壹個特點。她總喜歡用‘了’和‘了’這樣的虛詞，蕭紅用的很醒目，很有韻味，從而倍增小說的親切感。比如“爺爺不太會理財，所有家務都是奶奶管。爺爺有自由的壹天，我想，還好我長大了，我三歲了，不然爺爺會多麽孤獨。我會去，我會跑。我走不動的時候，爺爺抱著我；我走來走去，我爺爺跟著我。.....“壹切都顯得那麽親切和自然。當然，我們強調蕭紅鄉土小說語言的自然、流暢，並不意味著她完全不提煉、不修飾語言。相反，她還在小說中運用了許多修辭格，如排比、重復、對偶和類比，進壹步增強了語言的新鮮感和藝術感染力。比如《呼蘭河傳》“除了我家後院，還有街。除了街道，還有河流。除了河流，還有柳條林。除了柳條林，還有更遠的地方什麽也沒有，什麽也看不見，什麽也聽不見。”“那個常年生病的老太太的奶奶，她有兩個兒子。大兒子是司機，二兒子也是司機。每個兒子都有妻子。大媳婦胖乎乎的，五十歲了。二媳婦瘦，四十歲了。除了這些，老太太還有兩個孫子，長孫屬於次子。第二個孫兒屬於長子。“在《小城三月》中，“翠姨梳頭很慢，壹定要梳得整齊；擦粉洗幹凈，洗幹凈再擦，直到滿意為止。“語言幽默，拼湊。再比如，即使是寫豬、磚、破瓦罐這種寒酸的、不引人註意的東西，也能生動活潑，是因為作者找到了最佳的敘事角度，能熟練運用修辭格。”說也奇怪，我家什麽都是成雙成對的。沒有單壹的壹個。磚曬太陽，有土相伴。罐子破了，就有破缸。哪裏有豬槽，哪裏就有鐵犁。好像都是般配結婚的。每個人都有壹個新生命來到這個世界。比如瓦罐裏的魚像魚，缸下的潮蟲，豬槽上的蘑菇等等。"
蕭紅在她的鄉土小說中，也講究煉詞遣詞，往往因為壹個字，句式活潑生動，意義非凡。如《生死場》中的“繡野菜”壹詞，《呼蘭河傳》中的“活著”壹詞，以及“因為花香，引來許多蜜蜂，在玫瑰樹上嗡嗡叫”的“吵”壹詞。在《小城三月》中，作者在描寫春色時是這樣寫的:
三月的袁葉已經綠了，綠得像地衣，到處可見。
只有壹個“頭”字形象地描述了春天綠草發芽的景象。這壹切都顯示了魯迅所評價的“爽朗”的語言特色。
我覺得都是。如果太多，自己減。