1920年冬，美國動畫片《大力水手》在上海上映。在商務印書館工作的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰四兄弟壹起去電影院看不用人拉、自己就會活動的“洋畫片”。
這壹看，觸動了他們要拍國產動畫片的念頭。但外國人又怎麽會把動畫片的秘密告訴妳？
接下來的幾年，在上海閘北天通庵路的壹條弄堂裏，鄰居們經常可以看到，萬氏四兄弟居住的7平方米亭子間裏總是徹夜燈火。他們就在這個特殊的動畫片實驗室裏日夜鉆研。
就在這間狹小的亭子間裏，萬氏兄弟在壹本厚簿子的每壹頁頁角上，壹氣畫了幾十頁貓捉老鼠的圖畫，把貓和老鼠的距離越畫越近，然後急速翻動簿子的頁角。
活了！就在這急速的翻動中，只見貓兒飛跑著捉老鼠，老鼠則拼命奔逃。萬氏兄弟憑著自己的智慧和鉆研，終於找到了動畫“動”起來的鑰匙。
沒有設備，他們用省下來的錢，去舊貨攤買來壹臺破舊照相機，改成土制的逐格攝影機；沒有經驗，他們通過拍攝動畫廣告壹步步摸索。
1926年，這間小小的亭子間裏終於誕生了中國第壹部動畫片《大鬧畫室》：萬籟鳴扮演的畫家在畫室作畫，墨水瓶裏跳出壹個紙人來跟他搗亂，在畫室裏大鬧壹通。
從源頭起，中國動畫片就充滿了天馬行空的想象力。
萬籟鳴曾說：“世界上第壹個上天的中國人是誰呢？孫悟空。”於是，萬氏兄弟編導的《鐵扇公主》———中國第壹部動畫長片———就以石頭裏蹦出來的孫猴子為主角。
壹年半的苦戰、100多人參加繪制、近2萬張畫稿、6000余米毛片、成片後長達2500余米。最後這部80分鐘的動畫片於1941年9月完成。影片在大上海、新光、滬光三家影院同時上映壹個多月，盛況空前。
“日本的《鐵臂阿童木》導演手冢治蟲說，就是因為看了《鐵扇公主》這部影片，才啟發他投身動畫創作，所以他認為萬簌鳴是自己的啟蒙老師。”《沒頭腦和不高興》的導演、中國動畫學會秘書長張松林說。
黃金時代：悟空沖出國門
看過《豬八戒吃西瓜》嗎？那是中國第壹部剪紙片。
看過《小蝌蚪找媽媽》嗎？那是中國第壹部水墨動畫片。
看過《聰明的鴨子》嗎？那是中國第壹部折紙片。
張松林說，那真是中國動畫的黃金時代。“新中國成立，百廢待興，中國動畫也迎來了它的春天。 1950年2月，上影有了‘美術片組’，悄悄奏響了中國動畫電影黃金時代的前奏。”
1955年，上影美術組制作的《烏鴉為什麽是黑的》在國際上得獎，組長特偉卻聽說自己的片子被誤認為是東歐的動畫作品。高興不起來的特偉開始深思：中國擁有悠久的文化內涵，國產動畫片要走出去，關鍵是要尋找屬於自己的民族風格。
隨著1957年4月1日上海美術電影制片廠的成立，中國動畫片開始向著民族化、專業化的方向飛速發展。自“美影”成立後至1965年這8年間，我國動畫電影出現了第壹次創作高潮，人稱動畫的“黃金時代”。這個時期***攝制了105部影片，其中動畫片40部、木偶片37部、剪紙片16部、折紙片3部、木偶紀錄片等9部。
有民族的才有生命。猶如壹幅淡雅的畫冊，幽然的荷塘景色，畫家齊白石筆下的魚、蝦、青蛙在銀幕上鮮活起來，《小蝌蚪找媽媽》引入了水墨這壹中國獨創的動畫新品種，以其獨到的空間虛實感和造型表現手段，成為世界動畫藝術之林的壹朵迷人奇葩。茅盾先生這麽評價道：“莫笑故事誕，此中有哲理，畫意和詩情，三美此全具。”
這是中國動畫史上壹段不能不提的神話：《大鬧天宮》中的孫悟空至今仍是孩子們津津樂道的動畫形象。
“當年的孫悟空，並沒有什麽形象可以模仿，唯壹可借鑒的就是京劇臉譜和畫家張光宇《西遊漫記》中的孫悟空形象。臉譜是中國獨有的藝術形式，既具有誇張美又富於民族底蘊，大家都熟悉，這才定下了孫悟空的臉型。”《大鬧天宮》的創作者之壹嚴定憲回憶。
嚴定憲和他的夫人林文肖當時新婚，是《大鬧天宮》七人原畫組中最年輕的兩名原畫。對比壹般美國卡通片有30名主要原畫、日本主要原畫更達好幾十名的情形，《大鬧天宮》靠七名原畫全手工繪制。“孫悟空的動作也不能單純靠想象，而是原畫師們在觀察自己和身邊人們表情動作的基礎上，結合猴子聳肩縮身的特點誕生的。我們曾經去京劇院的學館，和那裏的學生壹起學習雲手、亮相等動作，就為了更好地畫出猴王的身手。”
總長1.1萬英尺，從1960年起，包括導演、配音、音響制作等上百名工作人員用了將近四年時間，《大鬧天宮》始成。分為上下兩集的《大鬧天宮》問世後獲得了國際性的承認。美中進出口公司代表沃爾特·杜雷爾說：“這種動畫片惟妙惟肖，美國絕不能拍出這樣的動畫片。”
《大鬧天宮》創造了中國美術片輸出的最高紀錄，到1984年為止，已在44個國家和地區發行，而且盛況不衰。
中國動畫，雄起之路在哪裏
曲建方至今清晰地記得，上世紀八九十年代，《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》、《機器貓》、《灌籃高手》、《聖鬥士星矢》……壹部接壹部的外國動畫進入中國，並快速找到了其擁躉者。
而我們呢？除了“孫悟空”，就是“葫蘆娃”。仿佛遭遇“滑鐵盧”，中國原創動畫的當日旖旎，今日風光不再。尷尬，彌漫在中國動畫業界的空氣中。
壹方面，是中國動畫熱的持續升溫———
作為世界上動畫產業的大消費國之壹，光是史努比、米老鼠、KITTY貓、皮卡丘和小丁當5個卡通人物，每年就可在中國凈賺6億元人民幣。而今天，跨越年齡的動畫迷陣營也愈加龐大：僅今年6月在上海舉辦的兩個動漫展，短短6天就吸引了十多萬人前來。在“卡通總動員”現場，甚至出現了天天排長隊購門票的“壹票難求”景象。
國家的政策扶持也在不斷推出：單2004年下半年到2005年上半年，廣電總局就批復了全國電視動畫片題材劇目323部，36038集、近40萬分鐘；此外，除去少兒頻道播出的動畫片，廣電總局也支持北京、上海、湖南三家電視臺開設動畫衛星頻道。
但另壹方面，中國動畫產業卻不斷被澆冷水———
首當其沖的是“為他人做嫁衣”。復旦大學新聞學院副教授、國家社科動畫課題組負責人郭虹指出：“由於缺乏成功的創意和商業操作，中國動畫成為了世界聞名的‘動畫打工仔’。”
動畫片《魔比斯環》的藝術導演和制作總監陳明說：“很多中國企業從上世紀80年代就開始做動畫的‘來料加工’，即使是出自中國動畫創作高手的作品，送到國外還是貼上了迪斯尼或外國品牌的標簽，比如《獅子王》、《綠野仙蹤》、《蝙蝠俠》的片段都是在中國加工制作的。令人無奈的是，這些作品又大量回到‘故土’被無數人消費。”
其次，是傳統題材遭到掠奪。如《花木蘭》，早被迪斯尼捷足先登拍成電影；同樣是中國傳統題材的《三國誌》，成為日本的麻將遊戲，而《水滸傳》、《西遊記》等中國古典名著均已被日本企業在中國搶註成遊戲商標。
中國動畫，雄起之路在哪裏？
明天，僅有“寶蓮燈”是不夠的
知道《寶蓮燈》嗎？它堪稱中國現代動畫的開山之作。但是，其票房遠遠打不過《獅子王》。原因何在？
中國，有過許多成功的動畫片，但卻壹直沒有成功的動畫產業。復旦大學新聞學院副教授郭虹認為：“動畫應該是壹個產業。我們與目前動畫發達國家之間的差距，很大程度上正是雙方對動畫不同的理解和定位造成的。”
事實是最好的註腳。今天，日本的動畫產業已是其國民經濟的第二支柱產業，美國的動畫產業出口額更是超越其汽車和航空產品，而作為後起之秀的韓國，其動畫產業的經濟地位也已位居第四。
再不能沈浸在舊日的輝煌裏，壹場由內到外的改變，對於中國動畫而言，決不可少。
首先是觀念的改變。中國電視藝術家協會卡通藝術委員會副主任傅鐵錚認為：“中國動畫創作不宜過多強調寓教於樂，實踐證明，強調前者的後果，就是有教無樂。所以造成了中國孩子不喜歡看，外國孩子看不懂的怪相。其次，動畫並非屬於低幼的，它應該是全齡的。”
浙江大學法學院教授李永明認為：“國內動畫企業缺乏危機意識，以商標搶註為例，他們還沒意識到，如果傳統名著成為外國企業的商標，那麽國內的軟件、動畫企業就都將無法開發和利用這些作品。”
浙江大學動漫產業研究所副所長夏瑛認為：“人們已經將動畫視為壹種可以帶來巨大商業價值的資源。也因其性質，業界更需適時提出商品化權利立法，加強對動畫產業的知識產權保護。”
而上述所有觀念的改變，最終指向的都是壹條動畫“產業鏈”的建立。
中國動畫要奮起直追，除了發展原創動畫外，必須建立從原創到衍生品授權開發的完整產業鏈。相比美日韓等國家，中國動漫產業還沒有形成壹套完善的制作、經營、發行體系，在動漫衍生產品的市場開發方面更顯得滯後。
以動畫片《三毛流浪記》為例，其成功的壹大原因是制作鏈和產業鏈的緊密結合。承擔三毛衍生品“開發”的澳洲著名玩具開發商饋利集團首席創意總監賈頌寧說：“公司已為三毛構想和設計了諸多衍生產品，包括網絡遊戲、泡泡面、T恤及三毛和他的好朋友的漫畫人物玩具等。”
中國動畫的明天，僅有壹盞“寶蓮燈”是不夠的；
中國動畫走過了80年，而今邁步從頭越，任重道遠！ (見習記者 韓璟 李君娜/實習生 謝晶晶)