這種技術被稱為“sfumato”，源自意大利語中的“smoke”壹詞。列奧納多這樣描述他的畫:“沒有線條和界限，就像煙霧壹樣。」
這種畫法讓蒙娜麗莎從背景中“漂浮”出來，“溶解”在整幅畫的空氣中，而這種“漸變”的效果也讓她嘴角的微笑非常耐人尋味:像是壹開始可以持續很久的微笑，但又像是隨時會改變表情……
永恒的微笑
由於中世紀歐洲長期受封建主義和教會統治，畫中的人物呆板，缺乏真實的人情。從人道主義的立場出發，達芬奇賦予了人物真實的個性和情感。他們用愉悅的目光看著這個世界，用發自內心的微笑贊美著人性的光輝。
列奧納多·達·芬奇曾經說過:“畫家應該像壹面鏡子，真實地反映面前世界的壹切。如果妳想畫人，妳應該看起來像真人。想畫白雲，就要像白雲壹樣飄在真實的天空中。不僅如此，還要用心靈的眼睛吸收眼前的壹切，找到意義。」
他的肖像畫多為女性，多面帶著優雅、含蓄、溫柔的微笑。這種女性美已經成為達芬奇的註冊商標。他是不是下意識的被女性的溫柔(母性)打動了？是否反映了他從小缺乏母愛的人生歷程？是他對自己帥氣外表的自戀嗎？和他緋聞同性戀有什麽關系？這壹切，都因為這淡淡的微笑，變成了壹個永恒的謎題，讓藝術史學家繼續津津樂道…
名畫鏈接:美國水彩大師史蒂夫·漢克斯作品
妳在看我嗎？
有人說，無論妳看哪個方向，都感覺她在對自己微笑。妳有同感嗎？
其實她的身體是面向左邊的，臉以四分之三的角度面向我們，眼睛投射到畫面的右邊，略顯調皮。所以她可以說是“應有盡有”，這也是為什麽大家都覺得“她在看我”！
列奧納多·達·芬奇用三角形的構圖將她置於畫面中央，使她顯得莊重而自信，並以非常微妙的動態化解了這種構圖可能帶來的僵硬，她淡淡的微笑拉近了她與觀眾的距離。
神秘的女主角
她的身份壹直是個謎。“蒙娜麗莎”是英語國家的稱謂，“蒙娜”是她的頭銜，意思是“夫人”，“麗莎”是她的昵稱。按照傳統，她是意大利佛羅倫薩的富商弗朗西斯科。喬康多的妻子喬康達。但是有人說她是朱利安？德？美第奇公爵的情婦，名叫帕西菲卡？布蘭達諾()。
她穿著樸素的衣服，沒有戴任何首飾。傳說她是因為小女兒不幸夭折才穿上喪服的。當達·芬奇為她畫像時，她邀請音樂家在她身邊演奏，讓她開心。
萊昂納多淡化了她的眉毛，使她的額頭和眉毛像大理石雕像壹樣光滑。據說是因為當時的社會時尚，女性喜歡額頭寬，眉毛細。如果對比波提切利、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香等幾位文藝復興時期的大師，可以發現達芬奇和拉斐爾的女性眉毛是最細的，可見這與畫家的個人喜好有關。
夢幻般的背景
與前景人物相比，她身後的遠山和蜿蜒的河流似乎省略了“前景、中景、前景”中的“中景”，襯托出前景人物的“神聖感”，有點超現實。這種手法經常出現在達芬奇的宗教畫中，暗示畫中的主角不是來自這個世界——或者說人是天地之間的主角？
陡峭的巖石和山峰用“空中距離”的方法來描繪，近景更清晰，而遠處的景物則隱沒在霧中，顯得極其遙遠。特別是背景右高左低。當我們看左邊和右邊時，觀點是不同的。畫面的高度壹直處於微妙的變化中，讓人捉摸不透，更增加了她的神秘感…
名畫的傳播
達芬奇在1503-1506左右畫了蒙娜麗莎，這幅畫壹直伴隨著他從佛羅倫薩、米蘭、羅馬……1517，法國皇帝弗蘭茨壹世聘請了65歲的達芬奇作為首席畫家，他把這幅畫帶到了法國，這說明他畫了這幅畫。1805年，拿破侖把它交給了盧浮宮。
8月24日，《蒙娜麗莎》在盧浮宮被盜，震驚了全法國。兩年後，這幅名畫出現在意大利佛羅倫薩，蒙娜麗莎背後兩邊的柱子被砍掉了。原來是壹個美術館的木匠偷的。他認為達芬奇是意大利人，應該物歸原主，回到祖國。在被送回法國之前，名畫在佛羅倫薩、羅馬和米蘭巡回展出。
1957 65438+10月13日，壹名玻利維亞人向《蒙娜麗莎》投擲石塊，鏡框玻璃破碎，畫面輕微受損。破壞者身無分文，想在監獄裏過冬，於是做出了最好的決定。據說她目前被安置在壹個特制的防彈玻璃窗裏，接受世界各地觀眾的朝聖…