說起真正點燃宮崎駿對動畫興趣的電影，可能大家都會想起壹部描述殘酷的冰女王，男孩的冰心和溶解它的女孩的眼淚的老電影。沒錯，就是現在回想起來，無論是人物、原畫還是劇情，都只是壹部古董級的幼稚俄羅斯漫畫《冰雪女王》！！正是這部動畫點燃了宮崎駿其人心中的創作火焰。即使幾年後，他依然充滿崇敬和回憶:“我看到了動畫是多麽的謹慎和珍惜。”
1965年秋，自告奮勇幫助高田勛導演的《太陽王子》擔任場景設計和原畫，從而走上了動畫制作的“不歸路”。雖然如果妳現在回頭看，“太陽王子”不管
從制作、人物到劇情、音樂，都近乎可笑的幼稚，就像我們的海爾王子，但畢竟是宮崎駿的“處女作”。從那以後，宮崎駿壹直堅持自己的動畫之路，即使月薪微薄，家庭開支不斷增加，他也無怨無悔。
1978年，宮崎駿其人制作的第壹部作品《未來少年柯南》播出，獲得好評。宮崎駿未來少年的冒險電影風格在這部電影中得到了極大的展現。這是宮崎駿的風格和思想逐漸形成的時期。浪漫的氣質和敢於冒險的勇氣，純真的青春和成長的心情...宮崎駿終於開始進入他壹直夢想的夢境。
1982在宮崎駿粉絲眼中是重要的壹年，因為這是《風之谷》開始在德國書店的Animage雜誌上連載的時刻。這部以文明毀滅壹千年後開始的漫畫，壹直連載到1994年，風谷裏的邊陲小國瑙西卡公主在腐海森林遊蕩，遇到了命運多舛的王蟲，卷入了人類的戰爭。這部歷時12年，長達七卷的漫畫，不僅包含了史詩般的篇章，壹段尋找生死的旅程，以及對人類和自然的深刻哲學思考，更是宮崎駿本人對環保和人文主義長期深入思考的結晶。可以說，要意識到宮崎駿從關註環境到質疑“環保”的正義性，從關心人類自身，思考年輕人直到中年的成長過程，到質疑和詮釋人類自身的起源和意義，最後在混亂和黑暗的時刻提出“生命是黑暗中的壹盞閃亮的燈”，所以無論多麽艱難，我們都要“活下去！”“終極意義”全部體現在這幅深刻瑰麗的漫畫中。所以，要窺探宮崎駿思想的發展過程，漫畫《風之谷》是最簡單靈活的方法。
劇場版動畫《風之谷》3月上映，1984。雖然動畫《風之谷》的內容由於影片篇幅和寬容度的限制，只比漫畫多壹點點，而且作為宮崎駿動畫的代表制作，影片明顯的情感結局和宗教情結受到了影評人的詬病，但其豐富的想象力和深刻的內容還是震撼了觀眾和整個電影界。女主角娜烏西卡的形象成為第壹個大眾化的女主角，直到十幾年後才被超越，這不得不說是壹個奇跡。
《風之谷》體現了宮崎駿動畫制作的諸多特點，如精美精致的畫面、豐富多彩的人物形象、幽默風趣的對話和積極向上的精神...這些都讓宮崎駿作為國民動畫師的名聲老少皆宜。在影片中，由於人類無知的戰爭和過度的掠奪，反映了自我攻擊的本質。由巨大真菌組成的腐海因人類產生的毒素而散發出有毒氣體，被環保主義者奉為聖經收藏。宮崎駿作為“環保主義”領袖的身份由此確定。
從65438年到0985年，宮崎駿其人所在的吉蔔力工作室開始制作《天空之城》。背景是工業革命的19世界歐洲。在善良勇敢的小男孩帕祖的陪伴下，可愛純真的小女孩舒達尋找她失落的故鄉。在旅程的最後，她終於明白，無論科技的進步，人類的發展，人都離不開土地。人與自然的主題在這裏得到了進壹步的體現，而拉普拉塔這座漂浮在空中的偉大城市的最終毀滅，似乎也在警告世人，在機械和鋼鐵的世紀裏，其實面對的是壹個不確定的未來。
《1988》中的《龍貓》和《1990》中的魔女之家幫可以算是宮崎駿作品中的過渡篇章。壹方面，宮崎駿的關註點逐漸從自然轉向了人類。另壹方面，由於他過去的作品都是充滿視覺沖擊的奇幻世界，宮崎駿的世界似乎只是緊張的劇情和虛幻的時空。《龍貓》放棄了壹切誇張的表演和復雜的情節，而《女巫的家》則聚焦於普通人和他們周圍的世界。《龍貓》在《魔女宅急送》中對親情的描寫，對女孩成長的細致描寫，都讓人感到親切和感動。
1992年，宮崎駿的《紅豬》問世，這是宮崎駿非常重要的作品，但往往容易被忽略。其實無論是從作品本身，還是從它對宮崎駿創作生涯的意義來看，這都是壹部不容忽視的作品。就像金庸的《笑傲江湖》進入“無俠”階段壹樣，壹直被認為是壹部“描寫簡單的人和簡單的故事，充滿反都市情結，重視環保，充滿愛且深邃廣闊，適合壹家人觀看”的宮崎駿其人動畫。從那以後，直到1997年才突然開始改變。雖然從外觀上看，這個以20世紀20年代的意大利為背景的故事描述了壹只名叫紅豬的豬的故事，影射了中年的成長過程。無論是從唯美的畫面、溫馨唯美的音樂，還是輕松幽默的劇情，都打著“宮崎駿的制作壹定是精品”這壹明顯的特殊商標，但壹直是少年的宮崎駿，尤其是美麗活潑的少女，壹直是主角。雖然片中的紅發少女費娥扮演的是壹個給紅豬帶來光明和希望的鼓勵者的角色，但所謂中年人的成長，無非就是“雖然很多事情無法改變，但只要妳喜歡自己，就可以讓生活變得不壹樣”。宮崎駿的樂觀精神壹直在改變。尤其是宮崎駿的電影雖然從《風之谷》開始就不盡如人意，但像《紅豬》這樣近乎不合理的結局出現還是第壹次。所以，應該就是從這個時候開始，宮崎駿進入了對自己之前所有作品的深刻反思，對“環保”、“人性”、人性的深刻反思，而這種反思的終結，直接體現在1994年公布的漫畫《風之谷》中。這也是為什麽宮崎駿自己說，如果放任自己的性子，《幽靈公主》可能會成為壹部關於“妳沒有資格活著”的電影。
知道了這壹點，就不必為五年後出現的幽靈公主感到震驚了。雖然因為從最初的五個小時縮減到了兩個多小時而顯得有些生硬晦澀，而且盡管出於商業目的的情感戲太多，人物刻畫也不如宮崎駿以前的作品。《幽靈公主》還是不得不說是宮崎駿制作的巔峰之作，壹部宮崎駿苦思天人關系的作品，壹個自己都沒有答案的宮崎駿，面對這個時代唯壹能看到的希望。所以這個以日本開始入侵山林的室町時代為背景的故事，只能用描寫山林中物化的種族和人類兩大神聖領域之間正在發展的戰爭來解釋。影片結尾沒有通常的大團圓結局，只有阿席達卡對小桑說的那句“讓我們壹起生活吧”，意識到戰爭遠未結束，才能得到真正的理解。這就是宮崎駿，他推翻了自己過去即使不服氣也壹直宣揚的理想和理想主義。他無奈的笑了笑，期待著沒有答案。生命的高貴尊嚴，自然的不可侵犯，我之前所信仰的壹切，都在此時煙消雲散。沒有支持的時候，不知道未來會怎樣的宮崎駿把問題拋回給觀眾。“要活下去”這個主題也成為壹個貫穿始終，但又不斷變化的思想，已經深入到每個人的內心。
自從1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿動畫大師的地位，13的心路歷程，對過去的全面記憶，終於告壹段落。宮崎駿的世界並沒有給世人壹個明確的答案。我們是“被詛咒的種族”嗎？順應自然的進化會是我們唯壹的出路嗎？我們的內心，我們的過去和未來，只有黑暗嗎？或許，所謂的答案本身並不實用。然而，能做的只有壹件事。是堅信生命是最重要最美好的。
所以，無論如何，請，活下去！