吉他和馬丁有什麽區別？

作為壹種彈撥樂器，吉他起源於東方。但作為以“吉他”命名的異形樂器，是在十六世紀的西班牙，當時有四弦和六弦兩種樂器。經過歷史變遷，從18世紀開始，六弦琴在歐洲各國迅速傳播，也就是現代意義上的西班牙吉他，或者說古典吉他。隨著時代的發展，吉他演變成各種形式，極大地促進了現代音樂的發展。吉他的種類古典吉他:這是吉他的本來面目。琴盒的造型有嚴格的標準，指板較寬，方便復雜的指法，使用尼龍弦。有十二個字符。對演奏技術有嚴格的要求。主要用於播放音樂。民謠吉他:由古典吉他演變而來，用於為民謠和鄉村音樂伴奏，故稱民謠吉他。從形態上看，指板比古典吉他窄，比古典吉他多了兩個字。有些民謠吉他還會從琴盒上剪壹個角，有利於他們彈高音。同時，壹些民間鋼琴還在音孔下方加了護板，在掃弦、敲節奏時可以保護琴身。使用鋼絲弦。可以用手指彈，也可以用撥片彈，所以可以自由發揮。見圖電吉他:這是現代電子工業發展的產物。指板很窄，琴盒都做成缺角的形狀。外觀很像缺角的民謠吉他，但是琴盒很紮實。本身幾乎沒有音量，由電子拾音器通過特殊的放大器發音。可以另外使用各種效果器來產生可變的音色。使用撥片。它是現代流行樂隊的主要樂器。見圖。此外，還有弗拉門戈吉他、夏威夷吉他等。因為不常見，這裏就不詳細介紹了。吉他的音樂特點吉他有六根弦，從低音到高音分別是E、A、D、G、B、E，也就是C調的3、6、2、5、7、3。除了五和弦和六和弦是三度，其他都是四度，而且是純四度。這使得吉他具有極其豐富的和聲變化。吉他的自然音域在三個八度以上，通過改變調音可以增加音域。吉他具有獨特的音色和表現手法，既能表達委婉動人的呢喃，又能表達磅礴英氣，魅力無窮！吉他可用於伴奏、獨奏、管弦樂，演奏形式非常多樣。吉他的缺點是音量低，低音不夠大方。這使得它在歷史上壹度無法占據正統音樂的舞臺。但是通過吉他前輩們的不斷努力，這些問題都得到了很好的解決。學習吉他，最好從古典吉他開始，因為它的基本技法是各種吉他的基礎。著名專家評論貝多芬的吉他-把西班牙吉他當成壹個小樂隊。舒伯特——吉他是壹種多麽美妙的樂器，但理解它的奧秘的人太少了。馬丁吉他公司的歷史和介紹壹個半世紀以來，馬丁吉他公司被公認為世界上最好的樂器公司。在傳統的家族管理模式下，馬丁吉他體現了家族六代人制作吉他的精湛工藝。馬丁公司創始人克裏斯蒂安·弗雷德裏克·馬丁(Christian Fredrick Martin)，1796年出生於德國易北河畔。父親是木匠。那時候吉他還不被人認可。他的父親因出售自制的手工吉他而得罪了當地的小提琴制造商。(可能是當時的小提琴制作者已經形成了藝術家階層，而作為木匠的大馬丁只是壹個平民。)1807，父親被勒令倒閉。在掌握了吉他制作的基礎知識後，小馬丁來到了音樂之城維也納，成為了著名的小提琴和吉他制作工匠老約翰的弟子。對了，舒伯特很喜歡用老約翰做的小提琴。)在維也納結婚後，小馬丁回到家鄉，獲得了吉他制造的正式許可。為了擺脫幹擾，他後來移居美國。因為最早的馬丁吉他有“EST.1833”字樣，所以壹般認為他是在1833年移居美國的。第二年(1834)，他在紐約哈德遜街6號開了第壹家吉他店。然而，紐約正處於快速城市化的進程中。為了尋求更穩定的生活環境，在1839朋友的推薦下搬到了賓夕法尼亞州。他在這裏制作的吉他被約翰·庫珀教授的吉他教室賣掉了。這個時期的作品和老約翰的作品差不多，比如類似Fender的單排繞線輪，可以調節琴頸角度的調節器。從40年代到50年代，馬丁主要致力於鋼琴腔的內部設計。他在表板內側加入了X型的力木，比之前的扇形設計更有力量。1856年，當X型設計的研究接近尾聲的時候，壹個叫吉布森的男孩在紐約出生了。那時候馬丁的吉他基本定型了。成就這些豐功偉績的馬丁壹世於1873年去世，由他的侄子C.F .馬丁二世因病繼位，馬丁二世也於1888年83歲去世，他的兒子弗倫克。亨利.馬丁繼承了他們的遺願。比馬丁壹世晚約60年，1894年，鞋店職員吉布森開始轉向樂器制作。馬提尼的型號大多用羅馬字符或數字表示。1850產生的系列用4個數字表示:3，2-1/2，2，1。1854年，琴的尺寸開始統壹。增加了0和更低的5，4，3款，1877年，00款出現了。直到最近我還以為0是對應d的羅馬字O，看了相關書籍才知道應該是數字0。模型設置的過程是從1856中的17，20，23到1898中出現的五個模型(17，18，21，28，40)。1890年，鋼琴橋也被改良成紅木和象牙制成的長方形。進入20世紀後，1904，試制成功可以說是45型1904的完美設計，0-45，00-45正式對外推出。1920在使用鋼弦時，琴頸的材質由杉木改為紅木，為了增加強度，加入了適當的烏木。34年，他嘗試加丁字鐵(丁字截面)。全世界都陷入了戰爭的恐慌，馬丁在艱難的環境中堅持研究鋼弦。因為鋼弦拉力大，所以對橋進行了改進，在原來長方形的基礎上加寬了中間部分。這時，畫終於定稿了。同年，應班卓琴演奏家貝利·維科的要求，制作了第壹把14的吉他。為了適應班卓琴演奏者的習慣，琴頭模仿班卓琴設計，比普通吉他多了兩個產品。也是在同壹年，000型號重新設計，33年做出了14產品的OM(管弦樂型號)型號。原000款的頸長為632.5mm，而改裝OM款的頸長為645.2 mm..由於當時生產量很小，OM現在已經成為了珍藏版。或許，時間的敘述有些重復，但值得壹提的是，1916中的壹款產品，對今天的吉他產生了很大的影響。當時，馬丁為紐約的壹家樂器店生產了壹系列吉他。在琴行亨利的建議下，他開始為歌手設計帶有大鋼琴的吉他。因為鋼琴的體積空前，所以以壹艘英國軍艦命名，簡稱D型。之後我們以雲杉和紅木為琴身制作了111，222，333。但實際上，公司是在1931年才開始生產馬丁品牌的12鋼琴。當時的D-1和D-2型號是後來的D-18和D-28的前身。d形幾乎成了吉他的代名詞，琴身的造型也成了木吉他的標配。以馬丁吉他為代表的老吉他，由於年代和風格的不同，價格差異很大。馬丁吉他中，直到1969年，巴西利亞花梨木做的吉他都在28把以上，70年後，印度花梨木做的吉他即使是同壹個型號也明顯不同。巴西——為了保護國內木材加工業，禁止原木出口。因此，以前依賴巴西原木的馬丁不得不改用印度花梨木。馬丁的產品中，1968年再制的D-45和1969年才生產的D-41都是巴西利亞紫檀材質，但生產周期很短，生產數量極其有限(D-45約230件，D-41約50件)。到1969年，還有D-35、D-28和D-21停產。D-28在1940年代的產量在戰後有所減少，在樣式上稍作改變，仍然有各種各樣的樣式。在42年，我們使用了壹個名為“開槽鉆石”的商標和壹個後開弦繞線機。1944年，由於使用高強度弦的人數增加，用現在的內部設計生產了12五弦琴。45年，商標變成了圓形設計。46年，演變成現在的樣子。在多姿多彩的歷史發展過程中，馬丁成功地適應了產品設計、推廣和制造方法的改進和改革。