眾所周知，夏娃被蛇引誘偷吃禁果而受到懲罰，確立了女性在社會中的基礎地位。原畫是祭壇屏風的形式，亞當和夏娃分別在兩塊狹長的豎板上。伊芙的動作婀娜多姿，充滿舞蹈感，盡顯女性魅力。亞當的裸體形象具有明顯的古希臘風格傾向。他似乎比夏娃更內在，整體感覺很平靜。因為夏娃的臉上露出了笑容，反映了亞當內心的困惑。
在《絕望的主婦》中，亞當被壹個寫著“絕望主婦”的標牌撞倒。
伊芙接住了從樹上掉下來的蘋果，嫵媚地笑著，顯示出這部電視劇將以女性為中心，由女性打頭陣，更加主動地掌控局面。
穿越亞當夏娃，進入埃及壁畫階段。代表男權的法老站了起來，但馬上又倒下了，站出來的女性很多，再壹次呈現出女強男弱的局面。
接下來的幾組圖片分別描述了劇中的四位女性。
阿諾菲尼-勒奈特夫婦的肖像
原來這幅畫沒有名字。1934年，藝術史學家帕諾夫斯基在16世紀對其進行了記錄，其作品被命名為《阿諾菲尼夫婦畫像》。
他驗證了畫中兩人的身份，進壹步解釋了他們站立姿勢的含義:
男方左手和女方右手放在壹起，正好在畫面中央，表示結婚宣誓。當時，只要男女雙方通過言語或行動表達愛慕之情，就可以締結合法婚姻，即使沒有見證人。於是乎，畫面中的所有信息似乎都與婚姻有關:男方右手立於胸前，莊嚴宣誓；女方左手放在小腹上，暗示懷孕分娩的期待；吊燈上的蠟燭和地上的小狗意味著對彼此的忠誠；而且脫下來的鞋子說明這是壹個聖地；紅色的床單和窗簾讓房間看起來像新房子，床頭的木雕裝飾大約是聖？瑪格麗特的故事，她當時的信仰中也隱含了對孩子的渴望。尤其不能忽視墻上的鏡子，正好在手的上方，說明是凸面的，反射出房間的全景。我們看到，在這對夫婦面前，有兩個人從門口走進來，其中壹個肯定是畫家本人，因為在鏡子和吊燈之間，簽著壹行拉丁文“Johannes de eyck fuit hic”，意思是“楊·凡·艾克在場”，還有壹個準確的時間，1434。畫家像攝影師壹樣，為新人“拍攝”下壹張婚紗照，讓每壹位觀眾都處於見證人的位置，見證壹場愛的誓言。
在劇中，這幅畫被弄亂了。阿諾菲尼先生把香蕉皮扔在地上，阿諾菲尼夫人挺著大肚子掃了起來。這暗指影片中的勒奈特夫婦。湯姆在外工作，給勒奈特留下壹個爛攤子在家，這讓勒奈特筋疲力盡。
美國哥特式風格-布裏
格蘭特·伍德的美國哥特式可以說是惡搞率很高的作品，《絕望的主婦》在惡搞方面也毫不示弱。題目中，原畫中的愛荷華農民被要求“采野花”，愛荷華妻子無力還手，只好自己生悶氣，變成了壹盒罐頭的商標。這暗示了布裏先生和布裏太太畫中的兩個人刻板而不茍言笑，這與布裏嚴格的家規不謀而合。然後男的被妖艷女勾引後大笑，女的壹臉淒涼，被封在壹個罐子裏，和影片中雷克斯出軌的情節很像。
《我驕傲嗎！(“我很驕傲”)——加布裏埃爾
這是二戰時期的壹張著名海報。在當時無疑是弘揚了女性精神，提升了女性地位。
《絕望的主婦》秉承了這種精神，讓海報中的女人錯過了壹個超級有名的罐頭-
金寶湯罐頭和金寶湯罐頭。
金寶湯罐頭是反映物質主義時代的經典作品，在美國已經成為消費的象征。這幅畫的作者安迪·沃霍爾是波普藝術的鼻祖，在現代社會，他的影響無處不在。《金寶湯罐頭》是反映物質主義時代的經典作品，社會已經嚴重物質化(這種情況在美國出現的比較早)，所以出現了很多消費符號(其中的傑出代表就是夢露的畫像)。安迪·沃霍爾的專長是重新詮釋日常物品的形象。當然，說到物質女孩，我們很容易想到《絕望的主婦》中的加布裏埃爾。
戰鬥-蘇珊
蘇珊是其他三個女人中感情生活最混亂的壹個。蘇珊渴望男人的愛，卻屢屢受傷，無論是前夫卡爾還是神秘的水管工麥克，都讓她痛哭流涕。
最後壹個場景——四個家庭主婦抓著壹個“禁果”微笑。
這些畫面按時間順序出現在《絕望的主婦》的片頭，先是神話時代，然後是古埃及，中世紀，上世紀初，最後是上世紀末。從夏娃到霓虹色美女，從砸亞當到揍帥哥，幾幅名畫稍作改動，就像壹部女性地位的編年史，展現了人類歷史進程中男女地位關系的變遷。
背景音樂是《歌劇魅影》中克裏斯汀的第壹聲啼哭讓觀眾大吃壹驚的壹幕。
薩拉·布萊曼1986記錄版倫敦船員。
因此
精致的作品。
值得壹看