時裝插畫已經存在了將近500年,自從有了衣服以後,就需要將設計衣服的思想或形象轉化為時裝插圖。這種視覺形式起源於插畫,繪畫和油畫,也被稱為“時裝素描”。時裝設計師主要使用“時裝素描”在紙上或數字方式上集思廣益,它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化最後的結果。
接下來,我們就分階段的看壹下時裝插畫這個有著500年歷史的”時尚女魔頭“有著怎樣的歷發展進程。
壹.時尚插畫的開始
時裝插畫始於16世紀,當時全球的探索和發現導致人們對世界各個國家的人們的著裝而著迷。印制了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍,以幫助消除對變革的恐懼和這些發現所造成的社會動蕩。
在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫,蝕刻版畫或木刻作品集,其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖,也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設計師,裁縫師,及其客戶所使用,以激發新的設計靈感。
十七世紀的藝術家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亞伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用現代雕刻技術來制作逼真的時代服裝和服飾細節。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發行,被認為是第壹本時尚雜誌,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數量有所增加,這是對市場中越來越渴望了解最新時尚新聞的女性讀者的反應。直到在18世紀末和19世紀初,男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。
二.十九世紀的時尚圖樣(Thefashionplate)
時裝圖樣(Thefashionplate)在18世紀後期獨占鰲頭,在巴黎風靡壹時,期間諸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破侖壹世時期的喬治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的壹系列水彩時裝圖都名噪壹時。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛,導致在19世紀出現了150多種時尚期刊。這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息,並提供了壹般的制衣指導。
高級服裝定制也是這個階段出現的(出現在1860年代),時裝公司聘請了插畫家,他們將與女裝設計師直接合作,設計師將織物掛在現場模型上時,插畫家則會勾勒出新設計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖,然後可以將其發送給客戶。
到19世紀末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。時裝圖樣開始使用兩個人物,其中壹個人物可以從背面或側面看到,以便可以從更多角度看到服裝,從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是準確性和細節性。他們遵守靜態的圖像約定,以便為觀看者提供全面的信息和指導。
三.二十世紀的時尚雜誌和插圖
二十世紀初期的幾十年來,現代意義上的時裝插畫首次開花。隨著最新時裝樣式的發行變得越來越有利可圖,時裝插畫師的工作成為壹種職業。時尚以前是單個藝術家的作品,現在正成為壹個行業,以前所未有的數量生產新商品,以填補百貨公司的空缺。這些商店發明了壹種新的全名消遣方式-購物文化。
法國奢侈雜誌《憲報》(Gazettedubonton)於1912年至1925年出版,匯集了壹群年輕藝術家,他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊裏貝(Iribe)是這些時尚插畫家之中的領軍人物,為著名的出版物做出了貢獻,其中還包括查爾斯·馬丁(CharlesMartin),愛德華多·加西亞·貝尼托(EduardoGarciaBenito),喬治·巴比耶(GeorgeBarbier),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁貝托·布魯內萊斯基(UmbertoBrunelleschi)。他們為《憲報》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影響,以及裝飾藝術風格新的變化。
在美國,大眾市場時尚雜誌《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵蓋了社交場合以及當代服裝的流行趨勢。Harper'sBazaar雜誌與鬼才埃特(Erte)簽訂了獨家合同,該合同從1915年持續到1938年,是出版歷史上最長的合同之壹。
從1910年到第二次世界大戰爆發,《Vogue》雜誌的封面始終帶有插圖。Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓(HelenDryden),喬治·沃爾夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape),萊恩德克爾(F.X.Leyendecker)創作的藝術品。
第壹次世界大戰後,歐洲藝術家加入了他們的行列,其中包括愛德華多·貝尼托(EduardoBenito),查爾斯·馬丁(CharlesMartin),皮埃爾·布裏索(PierreBrissaud)和安德烈·馬蒂(AndreMarty)。
四.時尚插畫的黃金時代
1920年代到1930年代代表著時裝插畫的“黃金時代”。每個商業藝術家都被認為是時裝藝術家,都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權威和信念來代表織物的質地,光澤甚至重量。
攝影和印刷的新技術發展開始將照片的復制直接放置在雜誌的頁面上,這意味著時尚圖樣不再是現代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜誌的首選,Vogue雜誌在1936年報道說,攝影封面的銷售情況更好,插圖開始被放入到內頁。
隨著1929年股市崩盤後的經濟衰退,美國時裝業對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰期間,美國的服裝制造取得了長足的進步,改進了大規模生產方法並標準化了尺碼。中產階級婦女依靠熟練的裁縫師以負擔得起的價格可以購買最新的時裝設計,而諸如Vogue和Women'sJournal這樣的雜誌出版的圖案對於家庭裁縫師來說是無價的。
Vogue雜誌的主要目的是盡可能向讀者展示時尚,攝影使插畫家擺脫了對服裝進行精確記錄的需求,而更傾向於詮釋時髦的服裝。據該雜誌的出版商抱怨說:“藝術家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣,他們被忠實地報道當代時尚精神的任何事情所累,因此感到無聊。”
迪奧在1940年代後期的“NewLook”為戰後時尚復興提供了靈感。從許多方面來說,這是壹種倒退的風格,回到過去而不是對未來進行展望,但它也象征著回到更加開朗,樂觀的時代。
五.時尚插畫的毀滅與復興
到1950年代,時裝編輯已經將更多預算用於攝影的編輯傳播。隨後將時尚攝影師提升為名人,這意味著插畫家必須滿足於制作內衣和配飾的文章,或從事廣告活動。
1960年代,時尚插畫在雜誌出版業中的地位不斷消失,這壹趨勢在面向青年的青少年雜誌的新類別中有所體現,1960年代發行了許多此類雜誌,所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。
安東尼奧·洛佩茲(AntonioLopez)是這期間唯壹在Vogue雜誌上定期亮相的藝術家,他的職業生涯始於《女裝日報》。
在20世紀下半葉,時裝插圖壹直難以生存,直到1980年代才開始復興。新壹代藝術家在諸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之類的雜誌中都有發行。這種復興歸功於廣告活動,特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。
六.今天的時尚插畫
介於精美藝術和商業藝術之間,時裝插畫在最近被重新評估為壹種重要的流派。由於美麗和優雅在時尚和藝術領域都已過時,因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。
攝影術非常擅長記錄服裝的詳細信息,因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現,而是解釋服裝和可能的穿著者。在二十世紀末和二十世紀初,由於數字工具和社交媒體平臺的支持,它發展出了壹系列獨特的藝術風格。1990年代,先驅插畫師EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在計算機繪圖領域開始興起。
這壹時期見證了計算機設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現,也見證了傳統的基於藝術的時裝插畫形式的復興。紐約的帕森斯設計學院和FIT學院開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工制作的“傳統”插圖壹直在復興,時裝插畫家經常回望過去的大師,尋求風格靈感。以經典方法為基礎的時裝插圖已成功地與更現代的流程所創造的插圖相得益彰。
最近,插圖通過時裝設計師和插畫家之間的合作而流行。隨著社交媒體的使用,時裝插畫家開始引起人們的關註。時尚插圖充滿活力色彩,錯綜復雜的圖案和無窮無盡的個性,給人留下深刻的印象。
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穿摯愛的衣服活下去！日本插畫師絕美“手繪穿搭”,手把手教妳穿文:洛薇
Hi,我是洛薇,繼續我們的時尚穿搭之旅,變美永遠不迷路。
嗜衣如命,衣如摯愛
。“我們各自都住在各自的衣服裏”,張愛玲如是說。
衣服是風景、亦是面子;衣服是畫布、亦是修飾。我們借由衣服,活成了各自或喜歡、或討厭的模樣。妳穿衣的態度,就是妳自己。
貌似這樣說,有些矯情,但卻不無道理。女人們,活其壹生,容貌、乃至身外這層皮就是命!不管妳願不願意,喜不喜歡,“
愛美心
”如影隨形,衣著就是妳活著的態度。
既然如此,何不
穿著摯愛的衣服活下去
!管它明天艷陽或陰霾;管它下壹秒痛苦或悲傷,只要這壹刻是美美的,就值!
那麽,哪些衣服可以擔當得起“摯愛”二字?值得用壹生去守護?當然是經典
基本款
了!
很有幸,看到日本插畫師いわたまい的作品《FashionMeeting!穿著摯愛的衣服活下去》,瞬間就愛了。
她用經典鮮明的配色、別出心裁的筆觸,形象、生動地描繪出了實用又時髦的基本款穿搭技巧。在摒棄了穿著者顏值、身材的影響外,只專註於
搭配
本身。從借鑒性來看,實用價值非常高,可謂是教科書般的穿搭指導了。
我們先來看看她的
配色
,插畫形式和真人穿搭不同,更講究
審美的意境
、
配色的巧妙
運用,比起單品,我們更應該從她的配色中汲取到靈感。
_
黑、白、米等基礎色系
經典配色中,黑白米當然是第壹位。這對冤家組合形影不離,少了任壹方,都擔不起經典大任。
甜美可愛範
:女人的少女心隱含在白T和背帶褲中,從18歲的喜歡到60歲都不會變。這類經典的基本款、基本色組合,是我們對青春最深情的緬懷。
這類搭配的重點在
妝容
和
配飾
:明艷的妝容、亮色精致包包、個性耳環,才會化解甜美的稚嫩,增加精致大氣。
當背帶褲換成米白色,整體更為清爽飛揚。白色系的衣服最適合就是匡威鞋,同樣休閑活潑青春減齡,只需稍加壹條精致
絲巾
或亮色包包,想要的女人味就有了。
優雅大氣範
:少女心向大女人的蛻變,用
黑+黑
就可以表達,黑色修身上衣配黑色闊腿褲,上緊下松、訴說經典大氣女人味。白色包包和鞋子巧妙運用,最有優雅氣息的黑白穿搭,是每個女子向往的輕松休閑狀態。
_
卡其棕色系
在基本色中,
卡其、棕色類
單品壹定不能少。它應該占據1/3的單品顏色,包括配飾。無論春夏、秋冬,有了它們,才能彰顯氣質與高級。
深深淺淺的同色系搭配,是首選配色。如果妳想表達高級感或出席重要場合,不妨把同色系放第壹位。只要能營造出
層次差異
變化、用恰當的配飾點綴,輕松穩贏。
棕色+紅色
,秋冬有壹類棕色麂皮外套最常見,厚或薄均可,可是沒見到有幾個人穿的好看。最大原因是棕色存在感太強、又不會搭配,如果沒有顏值、身材,如何以出眾?
此時,不妨內搭白色高領衫,用
紅色配飾
來提升整體氣場,可以覆蓋掉棕色的暗沈。
棕色褲子
,棕色褲子相對來說非常好搭配,黑白卡其上衣都不錯。但想不想試試淺綠色?低飽和、低明度的
淺綠色
瞬間讓棕色輕快很多,還不失大氣。
棕色包包/鞋子
,當穿著鮮艷時,用棕色鞋子或包包,彰顯高級感。它的沈穩大氣,只需壹點點,足夠讓鬧騰的鮮艷衣服提升品階,出眾脫俗。
_
低飽和有彩色之藍色/中性色
低飽和的有彩色系,也是經典百搭的。像霧霾藍、淺紫、柔粉、淺藍等高級莫蘭迪色都值得嘗試。但對於這類顏色,如果妳是小白,洛薇建議從
牛仔色
開始吧。
牛仔色民族風襯衫
,這件上衣非常特別,獨特民族風小立領襯衫中性帥氣,帶著復古範,搭米白吊帶褲,又颯又美。
發愁
紫色毛衣
不會搭?比起黑白,試試經典
牛仔褲
吧。它們有相同的冷色屬性,顏色底色壹致,組合在壹起有著同色系的高級視感,但又對比分明。
用黑色包包、鞋子,暗花圍巾,提升大氣感,穿出時髦和高級。
牛仔外套+牛仔褲
,很容易穿出工作服的感覺。那是妳沒註意風格調和,加入女人味的單品或配飾就能化解,註入精致感,休閑同時還時髦。
男友風的大襯衫
,搭經典牛仔褲,壹看就是休閑帥氣風。加入豹紋包包和紅色尖頭小皮靴,誰不說妳又帥又美?
_
鮮亮有彩色
哇,有彩色。對於讓人眼前壹亮的
高明度、高飽和度
的有彩色,我們不忍拒絕、也無法拒絕。穿上它們,歡快感立刻充盈。但,如果和妳不匹配的話,會讓妳面容模糊。
在所有的鮮亮有彩色裏面,洛薇首推
玫紅/玫紫色
,它不怎麽挑膚色,對黑黃皮更友好,暖色但泛著冷調。可以大面積穿,也可以小面積點綴,只需壹點,讓妳換新顏。
深紫色+玫粉色
,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特別是衛衣或毛衣類,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭壹條米色或淺灰色百褶裙,材質、顏色的對比差異,輕松活潑。玫粉色帆布鞋,巧妙點綴,驚艷醒目。
淺紫色半身裙
,米色襯衫內搭背心,配壹條淺紫色半身裙,知性優雅少不了。帶著都市明艷女孩的嫵媚,這對組合帥氣還溫柔。千萬不要忘了壹對紅色耳環的成全哦,耳間小小的鮮艷色,竟成全身不可缺少的亮點。
鮮艷有彩色的穿搭秘訣在於
全身顏色的統壹性
,至少基調色壹致、不會有明顯跳躍感,看起來就會高級很多。
下面這組紫色同色系或主色調,雖然明艷活潑,但養眼舒適,不失高級。
黃+藍
,明媚的黃色遇到沈穩的藍色,在對比跳躍中矚目吸晴。兩個鮮艷色組合,面積主次很重要,3:7最佳,最忌諱5:5,這些配色法則適用於所有有彩色。
明黃色
,心情不好時就穿它吧。明媚歡快的色調,瞬間卸掉疲憊,獲得力量。壹條不在乎曲線的黃色長袍,穿出公主的嬌媚範。
只需壹點
玫紫色
,整套搭配活色生艷起來。
以上這些配色,可以應用到日常穿搭中。鮮艷色不是不可以穿,但講究的是如何配哦。希望妳們可以把握這套邏輯,靈活運用。下面我們來看看單品篇。
在基本款單品中,最為
經典
的:白襯衫、白T、牛仔外套、半身裙、連衣裙、衛衣、夾克外套、大衣,它們是衣櫥壹年四季的主人。
只要掌握它們的基本搭配邏輯,妳還發愁不會穿嗎?
⑴
白襯衫
嫌白襯衫不好看?那是妳不懂。白襯衫分兩類:
1.正式類
,適合職場或打造利落感;2.
休閑類
。兩類側重點不同,誤把正式類當休閑穿,那肯定不好看嘛。
最為時髦的白襯衫是休閑類,因為款式、版型多變,可以靈活改變著裝風格。
中長白襯衫
,遮住臀部的中長白襯衫,版型寬松、更易打造休閑風。用它搭壹條帥氣的棕色煙管褲,高級配色、簡單時髦,是不是超迷人?_
知識點
:鞋子,休閑皮鞋如果是尖頭的則代表女人味和精致感,方圓頭偏中性,這些細節要把握哦,具體怎麽搭看妳想表達哪類訴求,按需選就行。
中長白襯衫+短內搭
,把白襯衫當外套,內搭短褲或短裙,俏皮活潑中帶著絲絲女人味。比起長褲,短褲青蔥時髦的印記更誘人。
甜美中性風
,壹件白色燈籠袖白襯衫,滿是甜美風趣感。搭配卡其背帶褲,中性帥氣但不失甜美,這類組合不挑風格、年齡,大量感的袖型看起來飄逸瀟灑極了。
白色簡單基本款T恤,從內衣演化而來。帶著性感、私密本質,讓它在搭配中顯得格外迷人。別小看它,它是打造性感的高級助力。
搭半身裙
,收腰放擺的A型半身裙,壹年四季都好穿。春夏輕薄、秋冬厚實,但都改變不了它優雅的特性,用白T恤配合,鮮艷中也有高級感。
搭牛仔褲
,穿衣越來越中性化的流行環境下,中性帥氣風是很多女生最為喜歡的,但瀟灑的同時,不要忘了加壹些女人味。白T,恰是給力選擇。
搭闊腿褲
,比起牛仔褲,闊腿褲顯然是大女人單品。超有氣場的它,穿上就有女王即視感,用長襯衫、白色T恤輕松就能演繹自信的壹面。
聽我說,不管妳是什麽氣質風格,秋冬請備壹件衛衣。它甚至可以代替毛衣,成為秋冬玩轉
疊穿混搭
的時髦單品。
紫色圓領衛衣+牛仔褲,圓領衛衣,比起連帽衛衣更溫和知性,適合輕熟女子,內裏搭高領衫或襯衫,版型寬松遮肉,配條牛仔褲,中性帥氣。
甜美迷人
,衛衣有著多重面孔,除了休閑,還能調和女人味和精致,打造甜美迷人範。壹件綠色或霧霾藍字母衛衣,搭各類飄逸半身裙和高跟鞋,時髦還精致。
休閑復古
,如果發愁波點半身裙的老氣,不妨用壹件衛衣配它。連帽設計青春氣息十足,用它來調和老氣的波點最合適不過了。
想精致、搭高跟鞋;想休閑、搭小白鞋,萬種變化,皆由妳心造。
對於眼花繚亂的連衣裙,最經典的款式莫過於A型裙、寬松連衣裙、襯衫裙了。它們是打造優雅知性高級感的必備單品,有壹種沈澱美。
A型裙
,減齡的A版型,上窄下寬,顯得活潑可愛但不失雅致大氣。修飾身材,輕松穿出想要的青春效果。搭各類開衫外套風衣都不錯。
知識點
:這類裙子重點在於長,長至小腿最細處或腳踝處,顯高顯瘦。太短,則過於小女生化,沒有穩重感,有失得體。
優雅寬松連衣裙
,這類裙子看似寬松、但因收腰之後呈現極致女人味。可以由H版型改造而來,上寬下寬、腰線收緊,顯得輕松隨意自在,大氣高級。
襯衫連衣裙
,除了常見黑白灰,玫紅色襯衫裙更出彩。此時它化身外套功能,內搭黑T和卡其褲,明艷動人,不失大氣。
在眾多半身裙中,最能表達休閑還優雅的當然是
收腰放擺
款式了。比起鉛筆裙、包臀裙的成熟,減齡青春最迷人。
這類百褶裙和正常百褶款式不同,面料飄逸、褶子之間並不密集,不挑身材更百搭。
細密百褶裙
,很細碎小量感的細密款式,顯得溫柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套來調和,賦予帥氣感,但精致高跟靴的點綴,卻又溫柔迷人。
紐扣款
,前排壹條縱向紐扣點綴,讓半身裙不再普通。小個子、想要顯高顯瘦穿它最適合,調性十足但不過分。牛仔類面料、棕色、深綠色都是不錯選擇。
各類西服、夾克等短外套,跟著早秋陸續登場,但最為好穿百搭是下面這些基本款。
條紋休閑西服
,經典的條紋元素結合西服版型,輕松穿出休閑正式兼具效果。它不是職場中威嚴氣場的象征,更多代表著時髦式的休閑。
內搭連帽衛衣、白T恤、針織衫,清爽宜人好個秋!套裝類也不錯,但短褲款最佳。
知識點
:條紋西裝的條紋越細密越暗淡越時髦,同時還百搭。
格紋西服
:帶著英倫風的格紋元素,可是打造學院風的經典。穿出瀟灑中性範,但不失紳士優雅感,還真少不了它。
卡其西服
,都說卡其色穿上老土,錯在不會搭。內搭白T,配條紅色半身裙,秒變時髦精。卡其與紅色,基膜底調壹致,和諧不會錯。
從早秋開始的
風衣
到吃土都要入的
大衣
,是秋冬穿搭主基調,有了它們,才能美成壹道光。
經典的卡其色風衣,可以不必那麽正式,也不壹定非要選大牌款式。越是正式越難穿出時髦,基礎大翻領、自在H版型足夠了,搭條紋衫、牛仔褲就很美。
配飾
:鞋子、首飾或包包是這類搭配的亮點,妳要清楚搭配主次才會得心應手。
每年的秋冬衣櫥是不是都有壹件駝色或棕色大衣?它們的經典深入人心。想要把它們穿出好看,只需把握2點:
1.配色;2.配飾
,從風格上調和成熟,加入輕松減齡元素或單品讓它更時髦。
和尚領外套
,如果遇到圓領口的外套,不管長短都可以收了。它們在秋冬非常百搭,是疊穿的經典單品,可以搭萬種百變風格。
好了,以上就是
穿著摯愛的衣服活下去
的全部內容分享了。從配色到單品,包括日常穿搭的所有內容了。希望借著這些穿搭基本,能夠給妳帶來更多穿搭靈感思路。
穿搭猶如萬花筒,怎敵壹雙聰慧如炬般的
時尚慧眼
呢?希望妳能有!
我不僅僅分享穿搭,更希望能幫助妳們建立自己內在的審美體系和精神滋養體系,內外兼修,才美得長久!
如果您有困惑,可以私信哦,歡迎留言討論哦,在變美的道路上我們壹起成長,壹起強大!
#今天穿什麽#
蒸汽朋克插畫的十壹個主題“蒸汽朋克”的美學主要來源於19世紀維多利亞時期的著裝風格和工業革命時期發展出的蒸汽動力機械,以典型的懷舊裝束和嵌滿齒輪的配飾而聞名。但“蒸汽朋克”運動人氣力爆棚還要歸功於另壹方面:插畫藝術。
藝術家們在蒸汽朋克大背景下,進行大量地描繪創造產生不同的作品
這些作品從元素上區分,大致可分為11個主題
蒸汽朋克的主要魅力存在是來自各類獨特人物的穿著、容貌和舉止
類似飛船船長、背著火箭包的雇傭兵、飛天海盜等這些在蒸汽朋克中十分常見的人物
在這類插畫中藝術家們常會花費大量筆墨,用明亮的色彩加上大量