“蒸汽朋克”的美學主要來源於19世紀維多利亞時期的著裝風格和工業革命時期發展出的蒸汽動力機械,以典型的懷舊裝束和嵌滿齒輪的配飾而聞名。但“蒸汽朋克”運動人氣力爆棚還要歸功於另壹方面:插畫藝術。
藝術家們在蒸汽朋克大背景下,進行大量地描繪創造產生不同的作品
這些作品從元素上區分,大致可分為11個主題
蒸汽朋克的主要魅力存在是來自各類獨特人物的穿著、容貌和舉止
類似飛船船長、背著火箭包的雇傭兵、飛天海盜等這些在蒸汽朋克中十分常見的人物
在這類插畫中藝術家們常會花費大量筆墨,用明亮的色彩加上大量的場景來突顯人物的特色
蒸汽朋克強調腦洞大開突破傳統的創新
因此機器人的制造也是壹條不可忽視的創作主線
藝術家們通過發條、齒輪、傳動裝置等整齊元素讓機器人看起來既獨特又脆弱,格外有趣
機器巨人比起上面提到的機器人來得更加有趣
因為他們更為笨重而且破壞力十足,是能把整個故事情節帶上高潮的存在
而且通常他們都會淪為反叛者的工具
因此藝術家們在描述這些大家夥肆意破壞時也總是樂在其中
飛船、飛艇是蒸汽朋克的基本主題之壹
它們承載著對整個未來科技的夢想,體現了蒸汽朋克文化中最有趣的壹面
在蒸汽朋克插畫中占有重要地位
任何奇幻的亞文化都會衍生出相關的繪圖技術
有趣的蒸汽朋克故事中也少不了錯綜復雜的設計圖的存在
它們可能經過渲染著色十分精美,也可能是壹張隨意到不行的草圖
在蒸汽朋克虛擬的時空裏
抽象藝術最能展現出它的獨特美
在這個時空中機械動力是無所不能的,甚至妳能看到機械與動物融為壹體這樣怪異又有趣的畫面
富有創造力的發明家和機智任性的紳士,是蒸汽朋克中最受歡迎的人物類型之壹
舊式人物莊嚴與狂歡碰撞相結合的裝扮,更能突出展現人物有趣的兩面性
維多利亞時代的城市是兼具古典美和工業美的存在
註入蒸汽朋克元素則又添壹抹超現實的極端色彩
平淡無奇的城鎮景觀在機械和技術的感染下,帶上了令人不可思議的縹緲氣息
自1997年《星球大戰》首映以來,它幾乎已經滲透到每壹種亞文化裏
蒸汽朋克也不例外
許多藝術家執著於給星戰中的人物設計服飾,甚至以星戰為主題進行大批量的創作
因此星球大戰也成為蒸汽朋克插畫中的重要存在
在蒸汽朋克的世界裏,交通工具也是十分有趣的元素
它們通常都具備這三個故事特點:是故事中開創性的發明;經常拋錨,但又能夠隨時隨地修理;在千鈞壹發的時刻總能重新運轉起來
蒸汽朋克為故事裏面關於戰爭的情節添加了許多元素,例如飛船、凝固汽油彈、火箭包、坦克、機器人等,都可以用來與敵軍作戰
也因此給插畫增加了視覺沖突,使戰鬥更能激發人體內的好戰因子
既熟悉又陌生的國外插畫風格妳知道哪些？2020年就這麽草率的結束了,我還沒來得及做壹個完美的ending就開始了2021年了(嗚嗚嗚),2020年立了很多flag,妳完成了多少呢?完成的朋友們可以再接再厲勇創佳績,沒有完成的也不要氣餒,繼續加油,過壹天得讓這壹天過的有意義,從現在開始自己做壹個學習計劃吧,強迫改掉自己的拖延癥,有拖延癥的真的很可怕,因為時間久了,妳會習以為常並待在舒適區無法自拔,最後會為自己的拖延癥付出代價。2021年的1月,妳開始做出改變了嗎?都說2020年很艱難,由於疫情的緣故無論是企業還是打工人,重要的是活著了,在2021年“”艱難”會過去嗎?不,還是要時刻準備著!最近看了壹些國外的插畫作品感覺很有靈感和啟發,給大家分享壹下!
相信大多做設計的朋友都知道國內的壹些插畫設計風格趨勢,這裏就不多贅述,今天主要分享的是個人覺得比較有個性化的國外插畫作品,了解其作品本身的同時也要了解作品的作者,以及作者作品風格化的塑造。先拋幾張圖大家看下有沒有很熟悉,相信做設計的朋友們都看過類似的作品,國內的好多設計小夥伴都會臨摹的壹種風格加上自己的壹些設計表現手法和自己的插畫靈感。
(其實都很有墨必斯風格的,有的插畫比較賽博朋克,有點插畫又帶有塗鴉那味,有點還有國潮那味,總之莫比斯的風格真的是影響深遠啊!七葷八素的摻在壹起,哪個味重就是妳的風格了)
這種插畫設計風格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯風格,之前也是偶然看到設計朋友發的圖當時就有點既熟悉又陌生的感覺,後來才知道原來這種風格正是法國漫畫泰鬥墨必斯的畫風,墨必斯在當時影響了很多藝術大師,比如大家所熟知的日本動畫師及制作人、漫畫家等多重身份的宮崎駿老先生,如果妳是宮崎駿的影迷,壹定都知道他在工作中對自己和對別人是多麽的嚴格,非常註重細節,可以說達到苛刻偏執的地步,正因為他的認真才有現有的成就,宮崎駿曾這樣說過:“在1980年我接觸到墨必斯的《阿紮克》,帶給我的是壹種巨大的震撼,所有漫畫家都被這部作品深深震撼。可惜的是我當時已經形成了自我的固定風格,所有不能運用它對我的影響來豐富我的繪畫。在那時直到今天,我仍認為墨必斯的插畫有壹種超強的空間感,我在導演《風之谷》時就收到了他的影響。“
「墨必斯看待世界的角度令我驚訝。他的畫,以最單純的線條來描繪人物,包含了各種要素,呈現出既孤獨、又高傲的空間感。我覺得這是墨必斯最大的魅力。」——宮崎駿
上圖為《風之谷》,下圖為《阿紮克》
還有其他兩位日本漫畫與動畫巨匠這樣評價
能讓如果眾多的知名漫畫家給予這麽高的評價就是下面這位......
墨必斯16歲時就進入法國巴黎應用美術學校學習,深受《丁丁歷險記》等漫畫的影響。到18歲時,他已經為雜誌FarWest畫漫畫,墨必斯(M_bius)這個筆名是在1963年誕生的,吉羅用這個名字來創作他的科幻小說和奇幻風格的作品。
《我們都將孤獨終老(WeAllEndUpAlone)》,壹款正在開發中的遊戲,使用的也是這種風格,這款遊戲講述的是抗擊癌癥和對抗噩夢的故事。這種畫風有均勻的線條,沒有交叉影線或陰影,以及簡單的人物和細致的背景。壹款2018年開始眾籌的遊戲《海藍寶石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影響,下方是《TheWorldofEdena》的畫面與這款遊戲的畫面對比:
左邊是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右邊是《Aquamarine》
隨著年齡的增長,墨比斯致力於對藝術風格精益求精,減少線條數量,簡化體積,並始終尋找壹種更純粹的方式來表現世界。我個人感覺跟賽博朋克的風格也有相似之處,最大的區別是賽博朋克風格顏色對比更加鮮明,具有很強的視覺沖擊力。
還有壹種風格給我印象非常深刻,而且在當代設計中運用的非常的新穎,是在後現代網絡及平面藝術中,誕生了“孟菲斯風格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利設計師EttoreSottsass為首集結組成的設計師團體,被稱為“孟菲斯集團”。他們反對單調冷峻的現代主義,提倡裝飾,強調手工藝方法制作的產品,並積極從波普藝術、東方藝術、非洲拉美的傳統藝術中尋求靈感。孟菲斯的設計都盡力去表現各種賦予個性化的文化內涵,從天真滑稽直到怪誕、離奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色規律,喜歡用壹些明快、風趣、彩度高的明亮色調,特別是粉紅、粉綠等艷俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特薩斯,他認為設計就是設計壹種生活方式因而,設計沒有確定性,只有可能性,沒有永恒,只有瞬間。
設計圈又陸續刮起了壹陣“孟菲斯”風潮,在壹群年輕設計師的推動下,提取出其經典的元素創作了許多具有“孟菲斯”風格的作品,其範圍之廣,跨界於平面、建築、時裝、產品等多個領域。
毫無疑問,孟菲斯這種無厘頭不按常理出牌卻又極具表現力的屬性契合了現如今年輕人的價值觀,同時也對那些固有的傳統設計思維進行了重新定義。
LeeBroom為英國瓷器品牌Wedgewood設計的孟菲斯系列
藝術家CamilleWalala也是孟菲斯風格的代表人,她擅長將數碼設計運用到各類產品和店面設計等各種跨界項目中去。
在CamilleWalala的作品中能感覺到十分強烈的孟菲斯風格,她的設計大多選用的是極具趣味的粉、藍、綠燈高明度的撞色,並由點線面及幾何元素穿插其中。
CamilleWalala為倫敦設計節做的空間
孟菲斯設計風格的三個經典特征:
01、色彩明亮,飽和度高,配色大膽,這個重視視覺感受大於理性的風格,常常利用明快、風趣、彩度高的明亮色調,特別像粉紅、粉綠這些顏色來打破配色規律,彰顯它特有的態度。
02、采用扁平化線條、幾何圖形等抽象矢量元素
03、背景與主體內容對比鮮明
壹些用在家居的案例,打破常規,孟菲斯風格給生活增添了不壹樣的視覺感受
小結:
1、構圖上打破橫平豎直的線條,采用波形曲線,曲面和直線,平面的組合。
2、配色上多用撞色,選色明麗鮮艷,特別愛用粉紅粉綠等高明度高彩度色調。
3、由點,線,面等細小的幾何形體做趣味的裝飾設計。
今天分享了兩種國外的插畫風格,妳學費了嗎?「哈哈」沒學費沒關系,記住這篇文章點贊收藏,下去多看多練,如果妳也有好的想法或者看過好的作品並記住作者名字的歡迎到我的評論去留言,大家互相學習!
賽博朋克邊緣行者片尾是誰畫的今日,網飛官方公布了《賽博朋克2077》衍生動畫《賽博朋克:邊緣行者》的片尾曲完整MV,ED由波蘭歌手DawidPodsiad_o演唱,MV監督是曾負責《攻殼機動隊SAC_2045》角色設計的插畫師IlyaKuvshinov。讓我們壹起來看看吧。
《賽博朋克:邊緣行者》是由CDPR和扳機社推出的《賽博朋克2077》衍生動畫,講述了壹名未來城市的街頭小子,想在科技與身體改造大行其道中生存下來的故事。在失去了壹切後,為了生存,他選擇做壹名EDGERUNNER——壹種被稱作賽博朋克的法外傭兵。