首先，工藝較為規範，釉色更富神韻。20世紀60年代末到70年代初，為了適應鈞瓷的發展，各廠家逐步更新了設備，原始的人工加工原料被機械所代替，手攪輪制坯改為機輪制坯。20世紀70年代後期，各鈞瓷廠家全都建立了實驗室，購置了大量用於鈞瓷實驗的儀器、儀表，使胎釉配方及產品檢驗有了科學依據，在總結規律，相互借鑒的基礎上，規範了各種工藝流程。與此同時，各廠家鼓勵藝人們大膽創新，解決了造型、燒制過程中的許多難題。壹些老藝人根據釉料的化學成分在不同性質火焰中發生的變化，總結出了“平、快、準、狠、保”五字鈞瓷燒窯法，不僅使燒成合格率由原來的10%提高到40%左右，燒窯時間也由32個小時縮短到24個小時。此外，各廠普遍使用了倒焰式窯爐，1977年底，已燒出1.5米高的特大型“蛟龍鬧環瓶”。
其次，創新能力增強，造型不斷豐富。各企業在進行技術推廣、工藝規範、釉色改進的同時，更加註重造型的創新和提高。1983年，神垕鎮成立了陶瓷職業學校，學制4年，招收了壹批有誌於陶瓷事業的工人子弟。各廠還選送有壹定文化水平和工藝基礎的工人到中央工藝美術學院、江西景德鎮陶瓷學院、西北工學院深造，並開展了壹系列的技術比武和創新競賽活動。鈞瓷界第壹個中國工藝美術大師劉富安，就是湧現出的壹位突出代表。在劉富安的帶動下，僅鈞瓷壹廠完成的鈞瓷造型就超過了300種。他與技術人員創作的“秀玉瓶”，曾在中國工藝美術百花獎評比中榮獲了優秀創作設計壹等獎。20世紀70年代末期到80年代中期，全國壹些知名大學紛紛將神垕作為創作科研基地，著名專家韓美林、劉煥章、周國楨、高莊、王家斌、王麥稈等先後來到各瓷廠實地創作，將雕塑藝術和現代藝術融入鈞瓷中，使鈞瓷造型由20世紀60年代的幾十種提升到了數百種。韓美林曾先後數次來到禹州，以變形、誇張、抽象等特有的韓式語言，為鈞瓷造型的突破作出了裏程碑式的貢獻。
再次，註重品牌建設，影響日益擴大。到了20世紀80年代，各生產廠家開始註重品牌建設，地方國營禹縣瓷廠、禹縣鈞瓷壹廠、禹縣鈞瓷二廠分別註冊了“寶光”、“宇寶”、“瑰寶”商標。1983年，禹縣鈞瓷二廠將新創作的134種鈞瓷珍品在北京中國美術館展出，沈寂多年的鈞瓷首次以集中的形式高規格地進入國人的視野，受到社會各界名流和國際友人的熱捧。《人民日報》、新華社等10余家媒體對此作了集中報道，稱之為“重放異彩的鈞瓷”。1984年，禹縣鈞瓷二廠創作的“雙龍活環瓶”在全國工藝美術陶瓷行業評比中榮獲壹等獎，禹縣鈞瓷壹廠創作的鈞彩瓷“焚香爐”、“象耳尊”榮獲了中國工藝美術品百花獎優秀創作設計二等獎。同年，禹縣鈞瓷二廠生產的“瑰寶”牌鈞瓷和禹縣鈞瓷壹廠生產的“宇寶”牌鈞瓷，在全國第四屆工藝美術品產品評比中雙雙奪魁，榮獲了國家工藝美術百花“金杯獎”。隨著壹系列榮譽的取得，鈞瓷在國內的影響力日益提升。“獸耳瓶”、“象鼻尊”作為鄧小平訪日的禮品獲得好評，鈞瓷開始批量遠銷日本、墨西哥、瑞典等十多個國家，被譽為“火藝之冠”、“華夏瑰寶”。
鈞瓷的發展同時帶動了神垕瓷業的繁榮，出現了炻瓷、日用瓷、彩釉瓷、園藝花盆瓷、仿古建築瓷、衛生陶瓷、仿古工藝美術陶瓷等陶瓷業百花爭艷的喜人局面。
到了20世紀80年代後期，隨著改革開放的不斷深入，國有企業已輝煌不再，取而代之的是民營窯口的崛起。