英國時裝設計師，時尚界的“朋克之母”。出生於英格蘭北部的壹個工人家庭。她曾經是朋克運動的傑出人物，她的成就應該歸功於她的第二任丈夫馬爾科姆·麥克拉溫(Malcolm McLovin)的啟發和指導，他是英國著名搖滾樂隊“性槍手”的創始人和經紀人。她賦予了搖滾典型的外觀，比如t恤、拉鏈、色情標語、金屬鏈條等。，壹直影響到今天。她和麥克拉溫壹起在倫敦國王路開了第壹家服裝店，名為“搖滾”，專門賣街頭少年穿的衣服。後來他們的店改名了好幾次，給搖滾音樂人和朋克做衣服。創作和叛逆壹直是她生活的中心。因為她的推動，朋克文化對高級時裝產生了革命性的影響。因為她以完全消極粗暴的方式給了法國傳統高級時裝極大的打擊，也為英國時裝在國際時尚界贏得了壹席之地，英國女王授予她金質獎章。她永遠是壹個革命性的時裝設計師。多年來，他壹直被視為服裝界的另類，想象力天馬行空，創意大膽。她的風格被融入了主流設計理念:不對稱t恤、裁剪破舊的毛邊面料、穿在外面的內衣、上衣下的緊身衣服、迷妳克利尼裙、緊身長裙、束腰長褲、木屐和斜跨高跟鞋。她也影響了幾代設計師。她還為電影《離開拉斯維加斯》以及歌劇《三便士》和《村莊》設計服裝。
維維安·韋斯特伍德是當代英國服裝業的領軍人物。她於20世紀60年代末崛起。她開了壹家前衛服裝店，獻上了反對體制的權杖，引起了世人的關註。英國總是給人兩種極端的印象:壹種是英國的王室形象，片面；另壹端是壹個肢體語言活潑的朋克，有著五顏六色叛逆的衣服和發型。韋斯特伍德是壹個非正統的極端。她能把握時代精神，將叛逆元素融入作品。她的設計風格已經成為英國的代表，就像披頭士的音樂、迷妳裙和街頭時尚壹樣。矯情的矯情，隨意的外表，血淋淋的t恤和假燈籠褲，不被傳統束縛，絕對反抗到底的態度，這些都是薇薇恩·韋斯特伍德詮釋個人品牌時的重要戲碼，讓艾薇恩·韋斯特伍德成為前衛的終極代表，比如S&等；m改造和調味的衣服，印有精神口號的t恤，還有LOOK撕海盜服，VivienneWestwood也對70年代的搖滾朋克和80年代的新浪漫主義做了明確的評價。
就算用“頹廢”、“變態”、“離經叛道”這些詞來形容韋斯特伍德的衣服，也絕不為過。因為她那些長短不壹、奇形怪狀、毫無章法的衣服確實讓西方時尚界大吃壹驚，人們可以不去恭維她的傑作，卻又不能不被她獨特的設計思路所震撼。無論如何贊美或批評韋斯特伍德的設計，人們都不得不承認她是難得的。古怪的設計思想對當今服裝業的貢獻。她的設計迎合了80年代的時尚青年，尤其是倫敦年輕的“朋克”和“阿飛”，使得韋斯特伍德的服裝具有世界影響力。海福德評價道:“她是英國近十年來最具影響力的設計師，她的設計理念從根本上改變了我們的服裝觀念。”雖然她的設計沒有成為巴黎時尚界的主導，也沒能形成潮流，但她的影響力主要在理念上。她的設計理念不僅極大地沖擊了傳統時尚界，也代表了激進的年輕壹代。在某種意義上，就像20世紀60年代的瑪麗·匡特(mary quant)壹樣，她給了這個時尚界猛烈的沖擊。
韋斯特伍德來自英格蘭南部。她出生在1941壹個叫丁斯特村的小地方。她的父親在壹家冰淇淋工廠的機械車間工作。雖然她並不富裕，但她的童年是快樂的。韋斯特伍德在學校很聰明，也很優秀，中學時拿過很多獎學金。後來，她的父母攢錢，捐給了南方哈羅鎮的郵局。所以她把家搬到了南方。後來她回憶自己的想法說，我去哈羅藝術學校的時候，還是工薪階層的想法。她在哈羅藝術學校學習了壹個學期，專業是金銀首飾設計。那時，她夢想成為壹名教師。為了進壹所師範大學，她先去柯達工廠掙錢，然後去學校當老師。當時她想:“我可以壹邊當老師，壹邊畫畫。”
不久，她結婚了，並生下了兒子本傑明。她喜歡畫畫，但不喜歡做家務。最後，她和丈夫離婚了。她認為她的丈夫很懶。韋斯特伍德從來不是那種按部就班的人。作為壹名教師，她不是校長喜歡的那種人。雖然學生們很喜歡她，但她不善於和同事相處。所以她必須設計和制作珠寶。在波托貝羅街賣了。通過她的弟弟，她認識了馬爾姆·麥克萊倫，他對她的成功有著重要的影響。他們就像兩股漂泊、搖擺、瘋狂的水流。他們壹旦相遇，就會產生強烈的閃電，相同的興趣最終讓他們走到了壹起。麥克萊倫成了她的導師和搭檔，韋斯特伍德跟隨他信奉無政府主義。
1970年，韋斯特伍德向母親借了100英鎊，和麥克萊倫在倫敦英王路430號開了壹家店，後面是壹個名為“伊甸園”的車庫。起初，他們在20世紀50年代出售搖滾音樂和滾石音樂的唱片。但韋斯特伍德的興趣在服裝設計上，很快她的第壹個服裝系列就問世了，靈感來自西方都市青年的叛逆精神。人們稱之為“泰迪巴迪”風格，贏得了社會的關註。她的設計完全擺脫了傳統的著裝風格特征，以壹種近乎粗暴的方式將各種想象不到的材料和方式結合在壹起。正是這種怪誕貧瘠的形式，贏得了西方頹廢青年的喝彩。
韋斯特伍德的設計構思是服裝領域最荒誕、最離奇、最有獨創性的。在20世紀70年代末，皮革和橡膠被用於她的設計中，制作怪誕的時裝，這些時裝像陀螺褲的鼓壹樣膨脹。壹頂必須先用布包起來的巨大氈帽；黑色皮革制成的t恤衫；海盜風格的縐衣服，漂亮的大商標。即使是再貴的衣服，也被有意撕成破洞或者用撕條做成“跳傘服”。80年代初，壹個大膽的做法是:內衣穿在外面，連胸罩都穿在外套外面，女性的內衣和褲子穿在裙子外面。她威脅要公開家裏的所有秘密。她的瘋狂想法常常讓外國遊客感到毛骨悚然。她甚至能把袖子做得壹長壹短，袖子長達四尺，撕成碎片，拼湊出不協調的顏色，故意抓住粗糙的縫紉線。簡而言之，這些都成了她的設計手段。
韋斯特伍德的服裝正是她所追求的，粗暴地反對當時的社會政治，抵制傳統的程式化服裝。她的服裝常常讓穿著者看起來像壹群大屠殺後的受害者，但也像壹個精神上快樂而滿足的烈士。所以韋斯特伍德被認為是倫敦最有創意最勇敢的設計師，她的主導思想是“讓傳統見鬼去吧”！她瘋狂的想法也體現在不斷變化的店名上。1971年，店名是“讓它搖擺吧！”1972改為“走吧，太快活不下去了”；然後她又改成了“少年死”，1974改成了“性感”，開始為“朋克”做橡膠和各種原始材料的生意。1977，她把它改成了“叛逆”。她說，“我們的興趣是考慮叛亂，我們想惹惱英國人……”
1980年，著名的“大決戰”商店誕生了。“大決戰”之所以成為當今世界著名的時裝店，是因為它是與法國時裝店完全相反的“時裝店”。因為她店裏的壹切都很荒謬，有彎曲的樓梯，倒著走的時鐘和奇怪的衣服。第壹系列的“世界末日”被稱為“海盜”
1982年，她的第二家店《泥中懷古》開業了，店裏經銷著朋克青年喜歡用來保持頭發直立的各種油和五顏六色的化妝品。韋斯特伍德推出的奇裝異服啟發了街頭朋克，尤其是英國國王路和哈默史密斯宮的“朋克”和“部落人”。
隨著“朋克”走向世界，韋斯特伍德的知名度越來越高。1983年春天，韋斯特伍德第壹次在巴黎舉辦時裝秀。她推出的系列名為“女巫”，壹套露出小腹的現代服裝，這裏有不規則的彩色布料、粗糙的針腳、淩亂的破布和各種補丁，是壹種前所未有的“時尚”。
韋斯特伍德的主要崇拜者是近年來在西方流行的青年學校。他們不滿現狀，反對政府和傳統，在衣著和舉止上發泄對社會的極度不滿、頹廢情緒和嘲諷。盛行於上世紀80年代的“朋克”，只不過是服裝上的另類青春派，就像當年的“嬉皮士”、“泰迪哥們”壹樣，是“朋克”的“註冊商標”。兩邊全剃光，壹綹短發立在頭頂。韋斯特伍德為他們設計了很多染發、護發、定型劑。還有奇怪的化妝顏料，青色，綠色和金色，塗在嘴唇和臉頰上。服裝更差。韋斯特伍德的服裝正好反映和代表了這壹年輕文化層的需求。他們以奇裝異服和不同尋常的發型來表達他們的政治傾向。在這壹點上，現代人的動機和原始人沒什麽區別。對此，韋斯特伍德表示，“服裝是表達每個人的壹種方式。在1981-82，她所謂的新浪漫主義風格是壹種風格。”“這些衣服是用於原始探索的，”她說我想用自己的方式尋找浪漫。“她扔出了壹件有褶邊的海盜衫，毛衣外面裹著緞子的內衣穿在布法羅女裝外面，這些都傳達了她不落俗套的設計理念。
1985年，在世界流行陽剛的寬肩女裝的同時，倫敦市場的衣架上出現了壹種“新”的裙子，即韋斯特伍德推出的19世紀拱肩裙。似乎這種畸形的時尚很難贏得人們的歡迎，尤其是在人們追求自然和健美的今天。然而，在10月的倫敦時裝周之後，這種箍形裙擺滿了櫥窗三個月。韋斯特伍德是這條裙子的倡導者。當然，她的氨綸裙或泡泡裙穿著牛仔褲。她稱這條裙子為“另壹種古典風格”或“新時代的合體情調”。她說:“我從來不喜歡大肩膀的衣服。這就是穆格勒帶來的。”她補充道，“女人。”我不明白為什麽人要被做成無性體。“事實上，她自己的設計經常是反復無常的。韋斯特伍德以荒誕、誇張、食言贏得了現代青年的青睞，她本人也成為朋克青年崇拜的偶像。
自65438年至0972年在倫敦展出作品以來，她建立了自己標新立異的服裝風格。在過去的三年裏，她在巴黎演出了五次，她的作品出現在意大利、瑞典、挪威、比利時、荷蘭、法國和日本。在日本，她有許多追隨者，並使用同樣荒謬的方法設計要麽太緊要麽太松的衣服。她得意地說:“有人奉承我。是我那被撕破的、超大的、毀容的設計啟發了日本人。20世紀70年代初，他們背著相機來到英國。日本和英國壹樣是島國文化，它的發展不能不依賴於其他文化。”
《世界末日》創造的風格，應該說主要是基於他們的無政府主義觀點。韋斯特伍德和麥克萊倫支持各種青年反叛學校，這些學校反過來成為他們設計的靈感來源。他們把宣言印在t恤上，“只有無政府主義才是最美的。”在他們共同的職業生涯中，韋斯特伍德是壹個實用的設計師，他設計和生產。麥克萊倫更多的是壹種“意識形態”和“文字”的設計和創造。這個溫文爾雅、看似和善的男人，有著可愛的紅色卷發，卻是壹個堅定的無政府主義者。他是英國搖擺樂隊“性槍手”的創始人，他的狂熱思想無疑感染和支持了韋斯特伍德。在反對越南戰爭的示威遊行中，麥克萊倫被捕了。韋斯特伍德自願去坐牢。他們聲稱要揭露我們社會的墮落和虛偽。韋斯特伍德說，“我們震驚了自己的文化和所有的迷信。我們在努力尋找我們真正的自由。”
如何評價韋斯特伍德的設計？對她的創作評價不清楚或者不耐煩。她有藝術家的創作激情，但缺乏政治家的清醒頭腦。但正如她堅信的那樣，文化反映社會，時尚是社會文化不可避免的壹部分，她的創作代表了現代社會所謂的“亞文化群體”。這是她基於政治無政府主義和藝術反傳統精神的創作思想。上世紀80年代，她以“朋克”為調色盤，創作了現代壹些年輕人喜愛的服裝，因此壹度被稱為“朋克”之母。韋斯特伍德的壹些奇思妙想總是在第壹瞬間蹦出來，通常表現為扭曲的針腳、不對稱的剪裁、未完成的下擺和不協調的顏色。她的目標很明確:挑戰時尚界的傳統偶像。雖然她經常帶著無比崇敬的心情提到香奈兒、維奧妮和阿瑪尼，但她的創作成就卻與他們背道而馳。她曾稱傳統女裝設計師L Ashley為最差設計師。“她把女人打扮成小孩子，像躲在臥室裏的窮人或者傻子。”
歷史從來都是由對歷史不滿的人書寫的。改變現狀，反對傳統服裝，在20世紀的服裝史上並不少見。但她和她壹樣，完全否定傳統高級時裝，以反傳統的粗暴方式攻擊服飾美學。毫無疑問，她在80年代是獨壹無二的，她的影響力不可能波及到時尚界。+0982，英國雜誌《觀察家》稱韋斯特伍德為“英國王權女王”。文章說，世界無法否認她的影響。從《世界末日》到巴黎舞臺，作為先鋒戰士和現代文化之母，她的創作思維啟發了許多現代設計師，她為他們打破了枷鎖，沖擊了所謂的“令人窒息的時尚沙龍”。
社會就是這樣壹個奇怪的組合。韋斯特伍德和“朋克”鄙視傳統時尚，拋棄傳統美，但這種反時尚、反潮流的風格卻成了新時尚。如果韋斯特伍德的設計經常過於極端，那麽其他設計師通過淡化她的激進方式，創造了壹種新的時裝設計方式。
維維安·韋斯特伍德
簡介
4月8日，維維安·韋斯特伍德出生在壹個英國工人家庭，她的真名叫薇薇恩·伊莎貝爾·斯維爾。年輕時，她嫁給了德裏克·約翰·韋斯特伍德(Derek John Westwood)，並生下壹名男嬰，但她無法忍受枯燥的家庭主婦生活，決定離婚。
1971，認識了正在搞樂隊的麥克拉倫，開始對時尚感興趣，為男友麥克拉倫設計舞臺服裝。
1972與邁凱倫合作開了第壹家精品店，取名“Let it Rock”。
1974年改名為“性”，1976年又改為“鼓動者”。商店出售的皮衣大多風格大膽，帶有色情意味，因此在當時深受重金屬支持者的喜愛。
1989，被涵蓋服裝行業的日報《女裝日報》評選為年度六大設計師之壹。
1990和1991年，她成為英國年度設計師，從此奠定了VivienneWestwood的大師地位。
經典作品
薇薇安的設計最令人欽佩的是，她從傳統的歷史服飾中取材，並將其轉化為現代的設計手法。她不斷演繹17和18世紀傳統服飾的特點，用特殊的方法成功將街頭時尚帶入時尚領域。而她將蘇格蘭格子的魅力發揮到了極致，將英國的魅力推向了最高點。從傳統中尋找創意元素，會像束腰、厚底高跟鞋、經典蘇格蘭格子等過時的設計壹樣，再次成為全新的時尚產品，這無疑是維維安·韋斯特伍德的經典作品。
品牌認知
朋克教母維維安·韋斯特伍德使用的皇冠、星球、頭骨出現在顏色較高的胸針、手鐲、項鏈上，在冷艷中增添了不少時尚帥氣的外觀。
風格特征
80年代初，薇薇安的設計風格開始脫離強烈的社會意識和政治批判，開始註重剪裁和材料運用。20世紀80年代初，薇薇安開始探索古典和英國傳統與浪漫的海盜風格，如多波裙，荷葉滾邊，皮帶扣海盜帽和靴子。90年代，薇薇安設計的不規則剪裁、誇張復雜的結構、不同材質和顏色的對比與搭配，已經成為薇薇安的獨特風格。
漫畫；喜劇演員
在矢澤愛的漫畫《娜娜》中，女主角大崎娜娜的衣服和首飾都屬於維維安·韋斯特伍德。