它在1983
怪胎1986
1992的分色
他的' n '她的在1994
1995的不同類
這是硬核在1998
我們熱愛生活2001
樂隊介紹:
紙漿，英國Britpop的壹個奇怪的成功，是由樂隊靈魂人物賈維斯·庫克(Jarvis Cooker)於1978年創立的。他們已經沈默了14年。嚴格來說，他們應該是史密斯壹代的音樂人，但直到1994年的專輯《他的和她的》才引起人們的關註，1995年的《異類》才真正成就了他們。
說到紙漿，我們不得不提到Jarvis Cooker，這個樂隊的靈魂人物，壹個牙齒不好但有著張紅彥式嘴唇和黑色寬邊眼鏡的中年男人。1985年，他為了壹段愛情，和壹個女孩從樓頂跳下30米，奇跡般的站了起來，在1年的癱瘓後重組了樂隊。他甚至跳上舞臺模仿邁克爾·傑克遜在1996年2月全英音樂獎上的表演，並試圖用誇張的肢體動作打斷邁克爾·傑克遜的演唱。事後，他只是坦率地說，他很喜歡邁克爾·傑克遜早期的作品，但“我不是基督徒，也不喜歡看到有人隨便把自己塑造成神。”賈維斯·庫克(Jarvis Cooker)的經歷造就了他自己陰郁卻戲謔的性格，也造就了紙漿的音樂靈魂。樂隊的其他成員包括老拉塞爾(吉他手)、坎迪多伊爾(鍵盤手)、史蒂夫麥基(貝斯手)、馬克·韋伯(吉他和鍵盤)和尼克班克斯(鼓手)。
紙漿實際上來自謝菲爾德，壹個英國重要的工業城鎮，因此，樂隊的音樂或多或少受到這個城市的電子音樂的影響。同時，由於樂隊最初組建於70年代末，我們也可以從他們的音樂中找到Roxy Music和大衛·鮑依在電子音樂和舞曲方面對他們的影響。1995年的專輯《異類》因為巧妙地融合了迪斯科音樂，顯得格外離奇迷人。起初，紙漿感覺像壹個新浪漫主義樂隊，這主要是因為樂隊與80年代的電子合成器的音效相似，專輯中配有大量的喚醒舞曲節奏，並伴有賈維斯·庫克病態的吟唱，這使樂隊看起來像壹個克搖滾巴...
人們喜歡稱斯威德為華麗搖滾，因為這支樂隊創造了優美而醉人的音樂。然而樂隊本身的朋克風格似乎打破了人們之前對華麗搖滾的認識。畢竟，給深奧的搖滾樂分類是愚蠢的。
1989早期的麂皮由布萊德·安德森、馬特·奧斯曼(貝斯)和伯納德·巴特勒(主音吉他)組成。後來西蒙·吉爾伯特通過廣告加入成為鼓手，樂隊成員更加完整。樂隊的成長並非壹帆風順。早些時候，斯威德在他的唱片公司並不成功，公司根本不喜歡他們的音樂風格。那時候樂隊的風格總是和流行的風格格格不入。但樂隊堅持每周現場表演壹次，以提高樂隊的現場水平。在樂隊的不懈努力下，樂隊的第壹首單曲。
專輯《Be My God/Art》發行，鮮明的風格並沒有引起大多數人的註意，但樂隊畢竟邁出了很大的壹步。
1992，英國經濟的衰退促進了樂隊的流行。5月，樂隊首張專輯《落水者》由裸體公司發行，引起轟動。《旋律制造者》雜誌將他們評為1992最佳新秀。然後樂隊獲得了英國唱片界的大獎。在唱片封套上親吻同性戀似乎也預示著壹場比賽即將開始。整張專輯充滿了恐怖和令人窒息的絕望。布萊德·安德森悲傷而美麗的聲音在伯納德·巴特勒的破吉他中表現得淋漓盡致。
1993，樂隊出了壹首歌叫《愛&；毒藥現場演唱會的視頻CD，演唱會幾乎成了經典演出。這場同性戀音樂會吸引了英國幾乎所有憤世嫉俗的年輕人。主唱布萊德·安德森的破壞性表現絕不遜於當年“性手槍”的表現。同年，樂隊開始全球巡演，這是壹個成功樂隊的必經之路。該樂隊在亞洲的歐洲、美洲和日本舉行音樂會。
正如布萊德·安德森所說:我認為這絕對是我們有史以來最好的唱片，在各方面都優於我們做過的任何事情。從那以後，該樂隊發行的幾乎每張專輯都獲得了成功。但是樂隊的吉他手伯納德·巴特勒在樂隊蒸蒸日上的時候離開了，理查德·奧克斯成了吉他手。(後者的吉他風格更傾向於主流)1994發行的專輯《狗男星》進壹步鞏固了樂隊在粉絲心中的地位。此後，樂隊發行了《呆在壹起》(美國EP)。
樂隊的第三張專輯《Coming Up》再次在整個歐洲的搖滾圈引起轟動。當然，這張專輯不可避免地註入了太多的流行因素，這是壹個真正的搖滾樂迷不願意看到的。但是，這是壹個越來越受歡迎的樂隊不可能完全抵制的(很明顯，樂隊的創作是受唱片公司影響的)。
從65438到0997，樂隊發行了雙張專輯《科幻搖籃曲》。雖然這張專輯號稱是壹些B端歌曲的拼湊，但是從專輯的演繹和水平來說，樂隊達到了前所未有的高度(我個人認為這張專輯是樂隊最好的專輯)。此後，樂隊發行了專輯《頭樂》。
同時，樂隊發行了約14張單曲:《落水者》、《金屬米奇》、《動物硝酸鹽》、《如此年輕》、《在壹起》、《我們是豬》、《野生的》、《新生代》、《垃圾》、《美麗的》、《美麗的》、《懶惰》、《電影明星》、《電》...
現在樂隊的基本組成是:
布萊德·安德森(聲音)
理查德·奧克斯(吉他)
馬特·奧斯曼(貝斯)
西蒙·吉爾伯特(鼓)
尼爾·柯德林(鍵盤)
橡皮筋的賈絲汀·弗裏希曼有時是第二吉他手。
超級草
Supergrass，壹個無憂無慮的年輕樂隊，壹個奇怪的名字，在1995年毫不費力地登上了英國流行樂壇。
此後，他們的兩張暢銷專輯《我應該Coco》(我應該有點腦子)和《為了錢的It》中的1997(都是為了錢的)在英國達到白金銷量，在全球售出超過654.38+0萬張。同時，樂隊的全巡回演唱會也征服了壹批又壹批的歌迷。
當他們十幾歲的時候，丹尼·戈菲和加茲庫姆斯在他們位於英國牛津的學校裏組織了壹個四人樂隊，叫做“珍妮弗樂隊”。當時他們和裸體唱片簽約(著名樂隊Suede也同時和他們簽約)，但他們只出了壹首單曲。Gaz後來遇到了在當地壹家餐館工作的校友MIck Quinn，然後和Danny組建了Theodore Supergrass。但是，他們把隊名的第壹個字去掉了。至此，樂隊正式成員確定。他們是主唱兼吉他手加斯·庫姆比斯、鼓手丹尼·戈菲和貝斯手米克·奎因。還有壹個非正式的鍵盤手。他是加斯的弟弟羅伯特·庫姆比斯。Supergrass最初的觀眾其實是Mick家隔壁的壹頭牛。直到在康沃爾的Sawmills工作室(樂隊壹直使用該工作室)錄制了壹張小樣，樂隊才有機會在壹大群唱片公司人員面前表演。他們的第壹首單曲《被警察抓住》(catched By The Fuzz)於1994年夏天在牛津的壹家小型獨立電臺Backbeat上播出，限量發行250張，這主要得益於Radio 1的John Peel的大力支持。歌曲靈感來源於15歲的嘎斯被捕。1994 10在樂隊與Parlophone唱片公司簽約後，這首歌再次發行，並在壹周內成為NME和Mwlody Maker雜誌的“本周最佳單曲”，實屬罕見。然後第壹張專輯的很多歌就成了熱點，比如《曼西澤公雞》、《萊尼》、《沒事了》、《出去了》。然後他們巡回演出，參加各種音樂節，比如蘇格蘭的“T In The Park”，裏約熱內盧的“好萊塢搖滾節”，澳大利亞的“Big Day Out”，英國的“格拉斯頓伯裏音樂節”。這些表演不僅磨練了樂隊的現場表演能力，也讓他們名聲大噪。
在美國，他們的超級粉絲史蒂文·斯皮爾伯格甚至想出了根據《超級草》拍攝電視劇的主意。事實上，Supergrass已經成為20世紀90年代英國最成功的樂隊之壹，贏回了英國人獎最佳新人獎、NME·布拉茨獎、Q雜誌獎和Nordoff Robbins獎，贏得了Ivor Novellos的最佳歌曲獎，第壹張專輯獲得了久負盛名的水星音樂獎提名。
然而，超級草在享受第壹次成功進攻帶來的喜悅的同時，也沒有忘記保持足夠的清醒，於是他們在1996的春天，停止了壹切活動，悄然隱退，回到英國充電。隨後，樂隊與John Cornfield***合作制作了第二張錄音室專輯《In It For The Money》，長期的調整大大提高了樂隊的演奏技巧。這張專輯比起上壹張有著更濃的感情色彩，從扣人心弦的第壹首歌《理查三世》到《孫撞天》，再到深情的《遲暮》。這張專輯雖然整體灰暗，但依然散發著幽默和冒險精神，這顯然已經成為樂隊的“註冊商標”。該樂隊還接受了壹系列采訪進行宣傳，並成為許多雜誌如NME，旋律制造商，iD和大問題的封面人物，因此專輯很快達到白金銷量。
1999年底，樂隊最新的同名專輯《Supergrass》出版，這張專輯仍然是和長期合作者約翰·科恩菲爾德在他們最喜歡的鋸木廠錄音棚裏完成的。* * *包含12首全新歌曲。為了推陳出新，樂隊早在1998的秋季就加入了許多奇奇怪怪的樂器，以期多元化硬直的吉他搖滾風格。顯然，樂隊已經越來越成熟，潛力也逐漸顯現。預發行單曲《給妳的音響打氣》再現了喧鬧的Supergrass幽默，精神飽滿，這壹點在視頻中也有充分體現。專輯《感動》的開場曲充滿了華麗的弦樂美，西海岸《Shotover》輕快輕松的聲音也給人留下了深刻的印象。貝斯手米克·奎因(Mick Quinn)也承擔了許多歌唱工作(例如，他在壹首生動描述了20世紀90年代末俱樂部文化的歌曲《美麗的人》(Beautiful People)中擔任主唱)。巨大的氣勢，搖曳的節奏，驚心動魄的力量，都出現在每壹首歌裏。《妳的愛》中的混亂，“(妳腦子裏)出了什麽問題？”發生了什麽事?)，在《美麗的人》(美麗的人)中的是與非等等。當震耳欲聾的實驗作品《Eon》(永恒)開頭的雷聲響起時，它壹定會擊中妳靜如止水的悲涼情懷，妳的心會隨之起伏，去品味那份悲涼；當古怪的鄉村風味的《耶穌來自庫塔空間》響起，壹切冷嘲熱諷瞬間化解；最後壹段“媽&；Papa”(爸爸媽媽)，樂隊壹貫的狂亂風格突然不見了，取而代之的是淡淡的憂郁，“我想我媽，我想我爸”，每壹句歌詞都像約翰·列儂的催眠曲《晚安》，每壹個字都那麽動人。這首歌是新專輯的完美收官，是對另壹個高度的點睛之筆。另外，Supergrass舉辦的小型巡演大獲成功，門票屢創新高。MTV上舉辦的“五個Nighy Stand”音樂節最後壹夜震驚倫敦，樂隊的現場技巧得到充分肯定。
從專輯的精心制作和對各種音樂風格的嫻熟處理可以證明，Supergrass輕松撕毀了曾經束縛樂隊10年的“電臺吉他搖滾”標簽。這個爆款音樂組合在新世紀有足夠的資本讓我們去等待，就像他們自己對未來充滿信心壹樣——好戲還在後頭。
周壹快樂
臟話，不道德，虛無主義和快樂至上，所以快樂星期壹開始了20世紀90年代。他們出現在正確的時間和地點，穿著合適的衣服，整體與時代完美結合。也許，快樂星期壹不是典型的曼徹斯特風格的樂隊，因為他們與俱樂部、毒品和時尚的關系更密切。他們以松散的聲音出現。盡管人們經常將它們與石玫瑰、勵誌地毯和江湖騙子相提並論，但《快樂星期壹》和石玫瑰之間的相似之處似乎與它們和《808州公敵》中的Pixes壹樣多。
快樂星期壹是壹群亡命之徒，流浪者和領取失業救濟金的午夜流浪者，但他們在聚會上卻熱情洋溢。該團夥將他們的生活建立在慶祝鎮靜劑、舞蹈和短暫的恐懼之上。他們的音樂是未來主義的。它打破了不好的感覺，讓吉他音樂再次流行起來。他們把各種音樂元素放進熔爐裏，靜觀其變。但無論結果如何，他們都會隨之起舞。
快樂星期壹從這群年輕人中脫穎而出，本能地慶祝生活。他們的第壹張專輯是《藥丸與刺激》。腹痛(藥片、恐嚇和胃痛)是他們最好的記錄。
在混合了沖突、新秩序和罐頭之後，是快樂星期壹的音樂:模糊的ACR吉他、北方風格的重低音循環和典型的酸屋風格的鼓。
在這張專輯之後，他們仍然堅守陣地。但當他們錄制專輯《是的，請》(是的，請)時，巴多斯被捕了。沙恩·雷德變得暴躁起來，威脅說如果不寄錢，他就毀掉母帶。結果《好的，請》最貴的失敗，最終宣告了Factory Company的倒閉。這是樂隊最不光彩的結局。然而，快樂星期壹並不在乎。正如沙恩·雷德所說，他們只是在不同的地方凍結了。
1999 3月，曼徹斯特，快樂星期壹樂隊重現。六年前歡樂時光的解散是壹件不愉快的事情。在樂隊前演唱會經紀人SJM的幫助下，原本四分五裂的“快樂蒙達ys”成員又走到了壹起。即使在舞曲盛行的今天，《快樂星期壹》依然能給人帶來強烈的聽覺沖擊。作為酸屋音樂的開創者，他們在舞曲和搖滾音樂中的對話，使他們躋身於搖滾音樂史上的重要樂隊之列，成為搖滾音樂史上不可或缺的壹部分。和其他重組的古典樂隊壹樣，他們只是回歸樂壇快速獲利的投機者，根本就是玩票。
主唱凱利·瓊斯的嗓音富有磁性、緊張而又黏膩。我也喜歡他們的另壹首歌《達科塔》。立體聲成立的挺早，他們的風格也受到了綠洲的影響，但在搖滾界壹直不怎麽紅。今年年初，達科塔突然高居榜首。