伊夫.克萊因Yves Klein

1928年出生，1962年去世。“克萊因的創作手段算得上新現實主義嗎？”人們問道。雷斯塔尼卻把他擺放在藝術星系的中心位置。他的表現手法是在滾筒上繪畫，展示純顏料作品；另外，他把自己作為藝術品擺到展廳，並且斷言他的出現便可以“感染”空間。觀眾因此看到的是壹個沒有任何東西的虛無展覽會，唯壹出現的是，他那難以琢磨的身影。回顧20 世紀的藝術史，就藝術家的根本特征而言，沒有誰比法國畫家伊夫?6?1克萊因（Yves Klein，1928－1962）更像“藝術家”的了。其作為藝術家的重要性在於：不是由於藝術的“美”的價值，而是由於其徹底叛逆的遺世獨立、卓而不群的性格。換言之，藝術家的主要創造物，不是別的，而恰恰是藝術家自身。在畫家歿後20 年，從1982 年開始到1983 年整整壹年的時間裏，《伊夫?6?1克萊因回顧展》終於在休斯敦、芝加哥、紐約和巴黎巡回展出。在回顧展的序言中，壹位美國藝術評論家這樣寫道：“伊夫?6?1克萊因屬於那種自覺的造神的藝術家，他曾宣稱自己的生活方式將成為現代社會的主要事件。在其達成目標的行動方略中，顯然包含了旨在實現這種鮮明的個人神話的準備。這種神話的核心就是在人生中留下痕跡，哪怕這種痕跡只是灰燼。 ” 1928 年生於法國南部的尼斯（Nice），父母都是畫家。在對於雙親、祖父母和姑母的三個家庭的不斷往返中匆匆送走了少年時代。本來就不是壹個好學生的克萊因常常無故曠課，再加上戰爭，學業著實堪憂，終於在1946 年的全國大學入學資格考試中名落孫山，從此再沒有接受過任何形式的學校教育。與雙親在英國短暫逗留之後，克萊因回到了尼斯，借用姑母的壹間房子，開了壹爿小書店，但這種生活令年輕的克萊因感到無聊和窒息。1947 年，在尼斯的警察學校開始學習柔道，這使他找到了逃避現實生活的出口，有了新的職業和朋友。在他的摯友中有壹位叫阿爾芒?6?1費爾南德（Armand Fernandez）的青年，後來不但是著名的藝術家，而且與克萊因壹起成為為法國前衛藝術沖鋒陷陣的戰士。隨後，克萊因與玫瑰十字會（Rosicrucianism）的教義邂逅，在此後的10 年裏，不斷地沈迷其中，為日後諸多的藝術實踐提供了壹種神秘主義的基礎。在德國服完兵役，他再度赴英，並為修習英語滯留了較長時間。1950 年，在英倫之地，克萊因第壹次強烈感受到了藝術家的嚴肅使命對自己的召喚。做壹個藝術家，這是希望告別父母的世界、成為別的什麽的強烈渴求，同時也是出於對未來生活的考慮而不得不經常加以克制的念頭。1951 年，他為學習西班牙語赴西班牙，同時開始教授柔道。從此，這幾乎成為了克萊因謀生的資本。1952 年，靠姑母的經濟資助，遠渡東洋，得以進入世界上最富權威的柔道教育機構——東京講道館。在日本，為了追求柔道的至高無上的技法，克萊因開始服用興奮劑，其中包括可以以合法手段得到、並壹直愛用不已的安菲他命（Amphetamine，學名苯異丙胺）。服用興奮劑可能成就了他堅韌不拔的意誌，同時也帶來了痛苦的不眠癥，並且與他的早亡不無關系。通過艱苦卓絕的鉆研和鍛煉，克萊因終於取得了相當於日本柔道黑帶的四段資格，成為歐洲的柔道專門家。 1954 年初，躊躇滿誌的克萊因回到巴黎，決心征服法國的柔道界。但法國柔道聯盟卻做出了排除克萊因的決定，因為日本的柔道資格不被聯盟所承認。克萊因坐失歐洲錦標賽，甚至連加入柔道聯盟的請求也遭到拒絕。這年10 月，他出版了《柔道基礎》（Les Fondements du Judo）壹書，但事態仍未得到改觀。克萊因再次出走西班牙，以期撫慰失敗帶來的傷痛，同時，對於藝術家的使命進行了前所未有的嚴肅認真的思考。邁向藝術家的第壹步無疑經過了深思熟慮，他開始了黑白單色畫小型復制本的制作。克萊因小心謹慎地往前追溯著歐洲藝術的歷史，以期賦予自己壹種類似競技紀錄壹樣的東西。但是，進入藝壇的最初嘗試還是以失敗而告終。克萊因將塗成橙色的單色畫呈送到了1955 年度的巴黎新真理藝術沙龍展，但遭到了拒絕。隨後又舉辦了旨在強調單色繪畫的個展。這雖然是壹個邊緣性的畫展，但卻頗為成功，引起了以雄辯著稱、野心勃勃的青年批評家彼埃爾?6?1雷斯塔尼（Pierre Restany）的註意，他為於1956 年開幕的藝術家下壹次畫展撰寫了序文。克萊因開始時來運轉，命運讓他邂逅了優秀的女畫商伊莉斯?6?1克萊爾特（Iris Clert），後者彼時正在謀求機會準備進軍前衛藝術的領域，她很快成為克萊因的“同謀”，正是她的畫廊提供了壹個足以導演個人神話的空前的舞臺。尤其是他們***同策劃的第二次畫展，可以說獲得了醜聞式的勝利，贏得了壹種怪異的榮光。在這個名為《虛無》（Le Vide）的畫展的開幕式上，畫廊入口的兩側由身著清壹色的***和國衛隊制服的成員嚴密把守，水潑不進；而展廳的內部，四壁徒然，空空如也。成千上萬標新立異的巴黎年輕人和文藝界人士目睹了這壹新奇的創造，開幕式幾乎引發了壹場騷亂。但這種戲劇性的效果卻正是藝術家和畫商所期待的。存在主義作家加繆在參觀了畫展之後，發表了“惟其空無，才有力量”（With the void, total empowerment）的著名語錄。克萊因的運勢急速上升，成功接踵而至。他不但拿到了像德國蓋爾森基興（Gelsenkirchen）新歌劇院裝飾工程這樣重要的訂單，而且得以再度於伊莉斯?6?1克萊爾特畫廊舉行個展，進而成為彼埃爾?6?1雷斯塔尼組織的新現實主義藝術團體（Nouveau Realisme）的核心成員；克萊因的作品集在比利時出版時被大肆宣傳，通篇充斥著關於向太空遨遊、心靈感應和非物質的時代邁進的預言。在這期間，藝術家釋放了可怕的能量。僅根據公開發表的作品目錄統計，從1956 年到1962 年，就創作了不下1077 件作品，在整個歐洲大陸，聲名如日中天。1961 年，在德國的克雷菲爾德（Krefeld）召開大回顧展，美國紐約的壹些重要畫廊也向他敞開了大門。克萊因面對種種機遇和挑戰，不僅以龐大驚人的作品數量，而且以層出不窮的新技法和新媒介來積極應戰，不懈地打通著繪畫與雕塑、美術與其它藝術的邊界。 1960 年，壹種被稱為“人體測量”（Anthropométrie）的前所未有的作品誕生了。克萊因的創作類似於今天註重表演性的行為藝術（Performance Art）：巨幅的白色畫布鋪在地板上，渾身塗滿被命名為“國際克萊因藍”（International Klein Blue，簡稱IKB）顏料的裸體女模特，在克萊因本人創作的《單交響曲》（Symphonie Monotone）的伴奏下，由藝術家指揮著，在畫布上翻滾、位移，將單壹的藍色印痕留在畫布上。後來，他又發明了壹種叫做“火焰繪畫”的技法：藝術家以噴槍為畫筆，讓熾熱的火焰噴射在事先著色的防火材料上，留下獨特的色彩效果。但是，克萊因的成功並非堅如磐石，紐約的畫展不啻是壹個不吉之兆。權威的《藝術新聞》（ARTnews）雜誌不無侮辱性地將其藝術評價為“青少年階段的達利”，在法國和歐洲大紅大紫的克萊茵幾乎無法見容於紐約的藝術界。更加殘酷的不幸還在後面。1961 年7 月，藝術家“人體測量”系列作品中的部分作品，被許可在《單交響曲》的伴奏下，將作品完成的場面拍攝成紀錄電影——實際上是把發生在壹年前的藝術事件進行再現。誰知在畫家完全不知情的情況下，影片的主要部分竟被抽空、肢解，就連主題音樂也被掉包。最後，這個面目皆非的“紀錄片”被改頭換面地嫁接在壹部專門以冷嘲熱諷的態度暴露形形色色的恐怖和瘋狂的美國電影《世界的殘酷》（Mondo cane）中。直到1962 年5 月，克萊因出席在康城（Caen）舉行的首映式的時候才知道發生了什麽。三天後，藝術家心臟病猝發。緊接著，是第二次致命的復發。1962年6 月6 日，伊夫?6?1克萊因以34 歲的英年離開了這個世界。