全面發展，國內也有禁止的血腥暴力色情，但只有這樣才能吸引我們。
這裏有壹段引言:
1.為什麽日本動漫在中國這麽受歡迎？
有人說，現在已經進入了“ACG”時代。所謂的“ACG”就是動畫
(漫畫動畫)，漫畫(漫畫)和遊戲(遊戲)，其三位壹體，錯落有致。
這是壹個新時代的沙盤。日本是“ACG”新時代的領導者。近年來，同壹天
當制造業遇到很多強大的對手，無法再在世界舞臺上脫穎而出的時候，日本就致力於用新的。
技術創造新的文化產品，使其從產品制造大國轉變為產出大國的文化產業。
國家。目前，日本動漫內容產業市場的整體規模，包括動漫衍生產品市場，如
據估計，動畫角色的使用授權和動畫角色玩具的制造已達到2萬億日元以上。
動漫產業占日本GDP十幾個百分點，已經成為日本第三大產業。
日本動畫產業成功的原因分析
1.動漫作品在日本有著相當廣泛的社會基礎。
日本人非常熱愛漫畫，漫畫文化非常發達。根據日本三菱綜合研究所的調查，日本
87%的人喜歡漫畫，84%的人有與漫畫人物相關的文章。日本的漫畫
本的異軍突起有其歷史原因，也與當時的文化和社會背景密切相關。喜劇藝術
藝術在日本有1000多年的歷史。雕版印刷技術發明後，圖畫合二為壹。
作為大眾傳媒的壹種手段，日本人養成了用圖片講故事的習慣。有證據表明這是行動。
當今日本社會的人氣之源。
日本的社會環境也是動畫藝術容易生存的土壤。日本主流漫畫雜誌的編撰
井上敬三(Keizo Inoue)系列指出:“如今的孩子被繁重的考試制度壓得喘不過氣來，與世隔絕，很少有有機可言。
會和別人交往，所以他們在漫畫書裏尋找自己的朋友。”同樣的情況也發生在程身上。
年輕人。日本人崇尚團隊精神，強調組織中的紀律性，不鼓勵個人主義。因此，
他們只能在動漫作品中實現冒險、刺激、個性的夢想。讓我們看看
到現在為止，美國動漫作品中的英雄壹般都是超人，日本動漫作品則不是。裏面有什麽？
英雄多是凡人，做了不平凡的事就成了英雄，“凡人英雄”其實也很平凡。
傳遞日本人寄予的夢想。在空間擁擠、風俗習慣復雜的日本社會，壓力很大。
強大的日本人通過動漫得到壹種宣泄和放松，動漫作品的廣闊精彩世界給了
它給了他們逃避現實的最佳場所，讓他們可以在夢中自由暢遊。因此，可以說感動
人是日本人逃避現實的強烈需求下的壹種精致藝術。
第二次世界大戰後，漫畫成為日本主要的娛樂形式之壹。生於20世紀50年代末。
60年代和60年代的人是看著電視動畫長大的第壹代人。目前都是三四十歲。
很多人都把對動漫的熱愛傳遞給了自己的孩子。動漫的愛好，在日本。
社會在繼續，是全民愛好，不分年齡性別。在很多國家，動畫片就是兒童。
節目，而在日本，針對不同年齡段有不同風格的對應動作。
人作品，所以動漫作品的社會基礎是相當廣泛的。
2.壹個運行良好的產品開發投資模型。
產品開發的投資聯盟制度是日本動畫成功的另壹個關鍵因素。在日本，壹個
動畫作品往往由幾方投資，包括:電視臺或電影公司，
廣告公司、玩具公司、遊戲軟件公司、原創動漫作品出版商等。通過* * *各方
投資，壹方面分散了新產品開發的風險，另壹方面拓寬了融資渠道。移轉
李工作室的代表作《》就是壹個很好的運用了投資聯盟制度的產品開發。
壹個案子。《《千與千尋》》由德間出版社、日本電視網和電通共同撰寫。
司(日本最大的廣告公司)、東北新社電影公司等機構。
聯盟* * *投資制作，制作費用近25億日元。投資者按各自投資總額出資。
在收入中的比重。因為風險共擔，利益共享，所有投資機構的* * *都加強了。
標準，然後各個投資部門積極參與，強化市場。2001年，《千與千尋》票房達。
到304億日元，高業績地回到了各種投資機構。
3.這裏有國際頂尖的動畫大師和大量的動畫制作人才和機構。
憑借壹批國際頂級漫畫大師，日本動畫近年來在世界範圍內聲名鵲起。
暴漲的主要原因之壹。日本的動畫產業在20世紀60年代開始繁榮，動畫電影。
在日本的受歡迎程度已經迅速超過了美國，原因有很多，比如日本著名的漫畫家手冢治蟲。
(手冢治蟲)。這不僅是因為他創辦了第壹個電視動畫工作室，或者
是他的《鐵臂阿童木》讓世界了解了日本動畫，更重要的是他影響了日本人對日本動畫的認識。
喜劇態度。手冢治蟲在日本很受歡迎，他的作品涉及各個領域。
各種各樣的人。他認為漫畫的這種藝術表達方式可以被各種各樣的人接受，所以他兩者都是
兒童畫兒童讀物，女性讀者的浪漫故事畫冊，男性雜誌報紙的幽默漫畫。
畫政治漫畫。手冢治蟲的動畫理念被有效地傳達給他的讀者，使得動畫作品成為。
是壹種老少皆宜的藝術欣賞形式。近年來，宮崎駿其人·威爾斯。
壽()大友克博(Katsuhiro Otomo)等動畫大師的輝煌崛起，更
在國際市場上掀起了壹波又壹波的波瀾。沒有他們，日本動畫不可能取得今天的成功。
只是。另外，日本有大量優秀的動畫導演和動畫人才在壹線打拼。
動漫制作公司是打造成功動漫產業的根本保證。目前日本有430多部動畫作品。
公司，其中264家(61.4%)集中在東京，產業集群地理位置相對集中。但是關於
日本動漫行業的專業人士和從業人員的具體人數不是很清楚。在動畫人才方面
在培養方面，日本有專門的動畫制作學校，壹些大學如東京大學也開設了動畫專業。
行業。Wao公司在1997建立了日本第壹所培養動漫人才的職業技術學校。
4.政府支持
隨著文化娛樂業的興起和壯大，日本從政府到各行各業對內容普遍認可。
行業的美好前景加大了支持力度。內容產業最早是由“西方七國”在1995年創立的。
“信息會議”的提出，簡單來說就是“信息娛樂業提供的壹種新類型，主要生產內容。”
服務業”，具體包括電影、電視、音樂、廣播、出版、印刷等行業。這壹個
標題在美國叫“版權產業”，在歐洲叫“創意產業”。前者包括計算機軟件。
和藝術領域的信息處理服務..2006年全球內容產業增長預測
將達到6.5%，超過GDP的增長。2003年，日本內容產業出口占總出口的比例僅為。
3%，遠低於美國17%，所以日本內容產業並沒有看起來那麽有競爭力。
力。於是，日本政府開始推動內容產業。2003年，政府在總部組織了知識產權戰略。
建立了數字內容工作的專門工作機構，將內容產業作為戰略部門。
精心規劃和建造，使其在國際市場上具有競爭力。作為內容產業的重要組成部分
在某種程度上，動畫產業得到了政府的支持。日本每年都有文化勛章，頒發給日本人。
很多漫畫家和動畫師都獲此殊榮。日本動漫人可以展示自己的作品。
在國家美術館和博物館，有時官員甚至支付海外展覽的費用。1997日本國際貿易
工業部發起並組織了數字動畫研究小組，研究如何促進動畫產業的發展。中心
政府的這壹舉措得到了地方政府的響應。比如在東方，各大動漫產品的發源地
北京於2002年2月舉辦了21東京國際動漫節，這是日本商業動漫產品首次引入中國。
國際貿易展覽。來自日本、法國、韓國、美國等國家的104家動漫企業參展。
它吸引了5萬多名遊客。曾幾何時，動漫產品被認為缺乏任何市場保證，所以它
很難獲得扶持資金。2004年，由Gonzo、日本數字內容、樂天證券和JET Certificate。
券發起並成立了日本第壹個動漫基金。2005年，日本數字內容和中小企業部
以及地區創新部(獨立政府機構)各出資5億日元建立內容產品。
投資基金。銀行也開始改變原來相對保守的態度，以積極進取的態度投票。
進入內容產業
5、順應國際市場要求，調整產品檔次和款式。
日本動畫很重要的壹部分是成人動畫，所以在壹些動畫產品中很受歡迎。
濃重的血腥、暴力、情色和宗教色彩，這些不健康或不恰當的內容阻礙了壹天。
本的動畫已經進入國際市場。日本動畫公司放眼國外，首先是適應國內。
國際市場需求，調整產品檔次和款式。於是在日本上映的動畫作品被推廣到中國。
在國際市場期間，漫畫中的暴力、色情、宗教等不合適的畫面被剪掉。目前，產品
出口已經成為日本動畫產業的戰略方向。所以很多動漫產品都是在策劃制作的初中階段。
充分考慮外國觀眾的習慣和口味，將日本民族風格與外國觀眾的習慣有機地融合在壹起。
陸陸結合，讓日本動畫順利走向國際市場。日本動畫可以領先世界。
除了以上原因，衍生產品的成功開發，電視和網絡媒體的普及和發展，
傳播手段的不斷改進等等是日本動漫產業不斷發展壯大的原因。
第二，中國的動漫產業和日本有什麽不同？
1，中國的動漫大多是教育型的，就是教孩子做聽話的好孩子，比如
黑貓警長等。，就是讓孩子遵守規則，努力學習，服從等等。，雖然動畫很像
這種教育無可厚非，但是時間長了，會磨掉孩子的個性，而有個性的孩子會
被貼上壞孩子的標簽，被別人鄙視，會讓孩子長時間沒有生氣。
是的，我們的社會也會失去活力。而且日本漫畫裏的主角很多都是桀驁不馴，目中無人。
充滿了性，他們可能會鄙視社會現成的規則，甚至會違背他。他們自己走路。
路，創造自己的未來，而不受這個社會的束縛。正是因為不斷的斷束
只有約束，社會才能更好的發展！！
2.中國大部分動畫都是善惡分明的(不僅是動畫，中國很多電視電影也是如此)
)，善是善，惡是惡，正義永遠是對的，應該發揚光大，惡是
這是錯誤的，應該被打敗。這種做法當然有它的好處，就是有助於建立孩子的善惡觀。
因為他們的成長。但是，也有壹些不足之處。壹方面，這部動畫缺乏戲劇性和藝術性。
性，太單調乏味，永遠是戰勝邪惡，解放世界和人類，迎來和平的正義戰士。
以後這種劇情太死板，沒有吸引力。長此以往，會失去很多小觀眾，事實也並非如此
有助於激發孩子的想象力和創造力！！另壹方面，我們生活的社會是復雜多變的。
是的，好人可能變壞，壞人可能變好。辯證法認為，好與壞是相互依存的，有好的東西在裏面。
壞，壞中有好，這是符合事實的，而中國動畫刻意強調善惡，不利於孩子。
未來發展！！在日本漫畫中，雖然也有善惡之分，但界限並不那麽分明。
向“惡的壹面”有自己的目標、理想和信念，有要保護的東西，而沒有
惜惡名，遭人唾罵，這些“惡人”大多是有血有肉，個性鮮明，形象出眾(而且
中國動畫對壞人的描述是壹直在做壞事，讓人總覺得“這些混蛋，
快殺了他們”)。比如鬼眼刀裏的四歲男子吹雪，他就是壹個典型的反派。
東西，強大而兇猛而殘酷！！但直到幾個字——拯救，我才知道他的悲哀。
背負惡名，害死無數人的將死之人，與最好的朋友分道揚鑣，拋棄最愛的人。
妻子和女兒，即使放棄尊嚴和信仰，也要創造非出生壹族的未來(也許是這個未來
應該是沒有的)。這樣會讓他壹下子不那麽壞，也會讓人同情。正是因為太多
僵化，中國動畫在流失觀眾，而日本動畫的粉絲越來越多，這點要引以為戒。
中國動畫人註意了！！
3.中國和日本漫畫裏都有很有才華的角色，比如中國的哪咤和孫悟空。
日本漫畫中的佐助、貝吉塔、美堂蠻、愛德華等人。但是中國和日本的天才之處在於
有本質區別。中國的天才是天生的，不努力就無敵，而日本的天才是
他們有著出眾的智力、體力、思想等等，但他們比別人更加努力，經歷更多。
更多風暴！貝吉塔為了追上悟空，瘋狂地鍛煉自己；為了追上哥哥，佐助得到了
父親的錄取也是壹個不斷的學習；美堂從小居無定所，被追殺也要不斷學習。
學習各種知識，鍛煉超人的能力；愛德華失去了他的胳膊和腿，為了救活他的母親，為了
讓哥哥恢復，繼續流浪去找賢者之石！！這些日本天才不壹定比普通人容易！
而且日本漫畫的主角往往都是天生愚笨的人，靠自己的不斷努力超越天才。
擁有更強的實力，比如孫悟空和火影忍者！！中國人崇拜天才，並把它捧得很高。
高，但卻經常傷害他們。古有王安石之傷。我們不應該在他們很小的時候就給他們。
所謂的“天才”加上“神”的光環！！
4.中日漫畫的教育側重點不同。國內的壹些動畫，比如藍貓淘氣3000問，都是根據
傳授知識，增長智力為主，而日本漫畫更註重培養孩子的精神——讓他
孩子更努力，不放棄，更有耐心，哪怕天生條件差，後天也能趕上，等等。
比如霍穎的火影忍者就是壹個很好的例子。這就凸顯了中日兩國，尤其是中國的教育側重點不同。
註重智力的培養，中國幾千年的科舉制度已經深深植根於人們學官的思想中。
從心底裏，學習知識，考上好學校，已經成為中國教育的重心；日本更註重培養情商，
培養孩子從小事做起，永不放棄，才能成功的精神。笨鳥先飛，中國字不會
在自己身上有很好的體現。夢想要成功，急功近利的教育理念，成就了中國很多孩子。
我迷路了。雖然天天呼籲素質教育，但最後還是百萬大軍過獨木橋。和西方國家
多註意培養孩子的興趣，興趣是最好的老師，讓孩子的能力得到充分發揮！
3.為什麽中國的動畫師畫不出日本動畫師那麽好的作品？
1，主要是因為中國對國產動畫的過度保護，反正不管妳畫的好不好，電視臺也
我壹定會買下來玩。畢竟國產新動畫很少，所以電視臺會天天播日本動畫片。
國產動畫肯定有60%以上。
2、缺乏題材，壹味的畫那些歷史文獻，中國的歷史題材是好的，但是我看多了就膩了。
是的，它缺乏現代時尚感。q版三國在這方面做的不錯，但也只是這個優勢，其他方
到處都是垃圾:低級笑話+爛角色+無聊劇情等等。...
3.大眾對動漫的態度是不正常的。他們以為動漫只給智商不全的孩子看嗎？
其實動畫和電影壹樣，其實是電影的另壹種表達方式。誰說看動漫的孩子是專門的？
是的，日本動漫適合任何年齡段的人。
4.缺乏自我反省，日本動畫為什麽這麽受歡迎？因為動畫不再僅僅是壹個移動的畫面。
繪畫，其中包含了作者所表達的思想，感人的愛情，精彩的戰鬥場面，神秘的情節等等。
等待..
5，國家對國產的限制太多了，肯定是有教育意義的，其實沒必要那麽死板，在學校。
也是學習。回家看動漫還得學習。誰會有心情看...例如，教育可以是多方面的。
鳴人可以教育青少年，有目標，有理想，有拼搏精神，勇敢。
面對現實中的各種困難，我們應該珍惜朋友之間的友誼。
6.中國不註重培養動畫制作人才，只會關起門來，不讓外國好看的動畫進來。
進來，國內的動漫人物壹般都是動物貓狗，沒有背，顏色是16，8甚至。
更少。
第四，如何提升中國的動漫產業？
1.動畫片的年齡層次有待提高。
目前中國動漫產品無論是畫風還是作品內涵所針對的年齡層次，都存在明顯的偏向。
低，很多作品都是針對3-10歲的孩子，比如央視推出的壹系列動畫系列。
戲劇都是為了吸引兒童觀眾而制作的，忽略了許多年輕觀眾。幾年前
號稱大制作的動畫電影《蓮花燈》，雖然聚集了大量的財力、物力、人力，還是拍出來了。
然而，它不是壹部成功的作品，也不能與宮崎駿其人的《魔法公主》相提並論。這兩部作品。
產品放在壹起，好像壹個成年人和壹個少年在較勁。我不知道中國的動畫系統是什麽時候制作的。
看到宮崎駿其人的代表作屢創日本票房紀錄，人們是什麽感受？
是的。
2.動畫制作水平得到了提高。
我說制作水平的提高不局限於畫面的制作，壹味追求3D光影效果，個人認為。
認為中國動畫制作的問題出現在意識形態上，動畫制作團隊應該年輕化。
年紀大的制作人雖然經驗豐富，但在潛意識的想法中，未必能與時俱進。
輕人，連接。所以很多作品不被年輕人接受。相反，FLASH這種簡單的動畫卻可以
畫面精美的作品受歡迎程度不壹定高，這是顯而易見的，關鍵還是要看制作方隱藏的意圖。
知道思想是否能跟上現在的潮流。不要總是認為動畫是兒童節目的代名詞。
中國動畫要發展，就要多推廣優秀的作品，避免補幾個東西。
3.周邊產品開發
動畫要發展，不要只在動畫和漫畫上做文章。事實上，動畫的利潤
50%以上的產品來源於動漫，在產品推廣上也能起到互補作用。在日本
動畫、漫畫、遊戲、衍生產品有機結合，相輔相成，形成壹個
有序的市場體系，而中國仍處於壹盤散沙的時期，盡管偶爾如此。
但僅限於小規模的市場運作。
5.中國和日本對動漫的態度有什麽不同？
雖然現在在中國，有很多中小學生甚至大學生還是動漫迷。然而，仍然有很多
很多人認為動漫只是孩子的專利，甚至分不清漫畫和動畫的區別。
在日本，有三種動畫:少年動畫、青少年動畫和成人動畫。日本動畫涉及各種
不同年齡段，不像中國動畫，對象停留在兒童中(兒童被誇大)。日本把
動畫被視為壹個產業，壹部日本動畫，基於它的音樂(主題曲OP，片尾曲ed等。).
投資聲優、畫面制作、周邊產品、相關遊戲、COSPLAY等。
但是，也有很多收獲。而壹個中國動畫，音樂就像兒歌，而且不註重周邊產品的開發，還
更別說相關遊戲和COSPLAY了。日本動漫的OP，ED，聲優都有壹定的偶像團體，絕對不會。
我剛剛發現了壹個不知名的人。還有很多日本動漫的周邊產品，出口國外。
還可以看到中國周邊的店鋪，幾乎都是圍繞日本動漫的，根本看不到中國。
分散的外圍。日本動畫和遊戲可以說是非常接近，基本上和這部動畫是有關聯的。
遊戲，而且很多動漫都是遊戲改編的。而COSPLAY，無論是在日本還是中國，
只要有漫展，就壹定有COSPLAY，但都是COS日本動漫角色，沒見過。
以COS中國動畫的角色。中國動畫不如日本動畫，這是中國所有動漫迷的心裏話。
痛，希望中國動畫早日覺醒，未來超越日本動畫！