但是，當錢越來越多的時候，人們開始盲目拜金，賺快錢，整個社會充滿了享樂和拜金。
電影中華麗的服飾、通宵的派對、歇斯底裏的查爾斯頓舞和沈迷金錢的生活、高調華麗的造型，都是原著中人物性格和情感的投射。
普拉達、繆繆等品牌專門為劇中女性角色設計了40多套服裝，還原了擋板少女的魅力與春天。
第壹次世界大戰後的服裝文化
第壹次世界大戰後，大西洋兩岸的階級制度控制力下降，女權文化廣泛傳播，女性表現出全新的自由意識和自我表現。女性白天會穿相應的衣服，或者參加不同的活動。
白天她們穿著禮服，晚上會披上流蘇、亮片、珍珠穿梭於各種派對，讓妳著迷，誘惑妳墮落。
女生剪短了頭發，戰前精致費時的發型被拋棄，bob開始流行。這壹切都說明，20世紀20年代是壹個自由解放的時代。
服裝的設計變得更加實用，裙子越來越短，露出腳踝，腰線下移到臀線，胸臀刻意扁平化，視覺中心轉移到臀部，外觀“管狀”。《活瓣》在當時受到都市麗人的追捧。
星光燦爛的二十年代
嘎布裏埃爾·夏奈爾
說到20世紀20年代，就不得不提到香奈兒，嘎布裏埃爾·夏奈爾充分把握住了新時代的脈搏，適時推出了針織面料套裝(史無前例地將當時男性用作內衣的羊毛針織面料用於女裝)。
她為女性設計的衣服方便又簡單，掀起了壹場時尚革命。1926 10 6月1日，嘎布裏埃爾·夏奈爾在時尚雜誌上首次發布了第壹件小黑裙。美國版《VOGUE》將其戲稱為“福特禮服”，預示著它將像福特汽車壹樣風靡全球。
我們常說，香奈兒女士抓住了時代的脈搏，創造了小黑裙，但並不是時代造就了香奈兒。在經歷了壹戰後歐洲的瘋狂之後，她陷入了更令人沮喪的經濟蕭條。那時候黑布是最便宜的布，小黑裙的簡約也順應了時代的沒落。
這預示著巴黎新的時尚潮流，黑色壹度被認為是簡單樸素的智慧。正如香奈兒當時所說:“時尚不僅僅停留在衣服上，它彌漫在空氣中，是壹種思維方式，壹種生活方式，以及周圍正在發生的壹切。”
保羅·波烈
保羅·波烈，在他的全盛時期，壹直沈默到現在。他的設計在那個時代非常具有革命性，也是解放女性時尚的先鋒設計師。
保羅·波烈保羅·波烈在時尚史上大膽開創了許多第壹個案例。那時候，女人以曲線打扮為美。他將女性從腰部脫離出來，推出了高腰的希臘式掛衣，促成了更輕更簡單的新輪廓，這對於當時強調立體精密剪裁的西方設計思維無疑是壹個巨大的打擊。
他改進了女裝，設計了督政府線。這件衣服是真絲面料的，腰線擡高到胸部以下的位置。搭配薄紗大衣，裙擺自然垂到地面，輕盈飄逸。
保羅·波烈創造了時尚史上的多個第壹。
保羅·波烈喜歡東方風格。他是第壹個嘗試將東方風格融入時裝設計的設計師。印度男人的頭巾，作為靈感的來源，在被保羅·波烈的復制品設計引入後，很快取代了禮帽。這些頭巾上鑲嵌著華麗的寶石，每個人都沈浸在異國情調的服飾中。
由Sergei Diaghiliev領導的俄羅斯芭蕾舞團演出的《壹千零壹夜》是波烈許多設計靈感的來源。
以此為主題，他舉辦了主題晚會《壹千零二夜》，娛樂上流社會。在派對上，他和妻子丹尼斯裝扮成故事中蘇丹國的國王和他的心上人。所有參加聚會的客人都被要求穿波斯服裝，這大概就是現代化妝舞會和MET GALA的雛形。
他還為女性設計褲子。燈罩裙搭配土耳其燈籠褲的穿法在當時並不被社會認可，但卻奠定了現代女褲的發展基礎。
百褶燈籠褲和緊身腰帶的搭配，既顯身材又方便運動，受到很多女性的追捧。但也遭到教皇貝烏十世的強烈譴責。
雖然保羅·波烈壹直主張解放身體，但他的另壹部代表作《蹣跚裙》卻極大地限制了女性的腿部，設計從膝蓋以下收緊，讓女性行走困難。
這種交錯裙在當時受到熱烈追捧，很多人不惜用布條綁腿，也是為了順應這種時尚。但這種單品只流行了壹段時間，就再也沒有回到時尚舞臺。
馬裏亞諾·福圖尼
說到褶襇，也許妳首先想到的是三宅壹生·三宅壹生，但西班牙設計師馬裏亞諾·福圖尼是第壹個制作百褶裙的人，這些奇妙的褶襇至今仍是壹個謎，沒有人確切知道它們是如何制作的。
馬裏亞諾·福圖尼(Mariano Fortuny)從小就沈浸在藝術品、各種文物和紡織品中，對藝術有著非凡的天賦，但他似乎不願止步於繪畫和設計。雕塑、發明、建築、照明都是他的愛好，壹生擁有22項發明和專利。
馬裏亞諾·福圖尼誇張的設計形成了他獨特的風格。傳統、藝術和面料技巧在他的作品中融為壹體，Delphos長裙是他最著名的代表作。
Delphos長裙的靈感來自古希臘的垂褶連衣裙。德爾福斯這個名字不僅是希臘的地名，也是希臘神阿波羅之子的名字。
以蠶絲為原料，
手工縫制的特殊褶皺使面料富有彈性，
這樣簡單流暢的衣服才能貼近身體的輪廓。
下擺和袖子用威尼斯著名的玻璃珠裝飾。
優雅雋永的同時，也讓絲綢更加優雅，更有垂感。
肩帶和緊胸位置都內置有拉帶進行調節。
Delphos的裙子都是統壹尺碼的。
拉繩可以根據穿著者的身材輕松合身。
Delphos長裙可以擰成小球放在盒子裏。裙子本身很輕，非常好保管。神奇的是Delphos長裙扭曲後不會變形，反而有助於保持衣服的自然褶皺質感。
自從Delphos出生於1909年。
除了各種顏色、圖案和面料的變化
它的輪廓40年來基本保持不變。
馬裏亞諾·福圖尼(Mariano Fortuny)並沒有留下多少時尚作品，他本人也更希望作為壹名畫家被人銘記，但他成就了Delphos百褶裙的經典設計。即使在今天，百褶裙仍然是壹種獨特而有吸引力的時尚單品。
可惜每年Mariano Fortuny1949去世後。
因為制作Delphos褶皺的秘訣沒有流傳下來
它不得不停止生產。
隨著紡織技術的發展
像三宅壹生和華倫天奴這樣的品牌。
外觀相似的紡織品也是由合成纖維制成的。
然而，這種絲綢打褶技術並沒有復興。
馬德琳·維奧內
Madeleine Vionnet的名字在當時相當於高級時裝。她創造了壹種新的服裝裁剪方式——斜裁，至今仍被許多品牌沿用，如三宅壹生、讓·保羅·戈爾蒂埃、維維安·韋斯特伍德和亞歷山大·麥昆。
Madeleine Vionnet的斜裁法是橫裁織物紋理，而不是順紋理裁。正對著有質感的面料，將有花紋的面料翻過來，營造出壹種傾斜的效果，最大限度的增加了面料的彈性和柔韌性，更適合身體的運動。絲綢等梭織面料以45度角裁剪，使面料懸掛折疊成弧形褶皺，利用其自然下垂的特點，使衣服輕如身體的第二層皮膚，勾勒出女性婀娜多姿的體態。
在斜裁法的基礎上，瑪德琳·維歐妮還創造了露背晚禮服、僧侶領和斜角花瓣裙，在當時很有名。卷須紗和絲綢的使用，使服裝的整體效果更加優雅，創造了全新的女性結構。
瑪德琳·維奧內(Madeleine Vionnet)在12歲時學習了裁縫，精通從縫制精致內衣中傳承下來的精細工藝。1901年，Vionnet回到巴黎，為Carlo Sisters時裝店工作。她放棄了傳統的裁剪技術，直接用半碼的人體模型進行裁剪、定位、裁剪。
約翰·加利亞諾、三宅壹生、朋克教母等人都受到了她的作品的影響。
克裏斯汀·迪奧(Christian dior)對她的評價是:“沒有人能把衣服做得比Vionnet更好。”
讓·帕圖
“時尚不是壹個工程系統的加減算法。是壹個會給生活帶來千萬種影響的存在。時尚是壹個充滿生機和活力的東西，每壹天的每壹分鐘都在快速進化和發展。”——讓·帕圖
說到高級定制，Jean Patou壹定是有名字的。他是20世紀20年代巴黎時尚圈的魅力紳士，設計天才讓·保羅·戈爾蒂埃曾是他的助手。而他是那個時代高級定制的引領者。
Jean Patou可能比女人本身更了解女人，他對女人的美麗和女人對衣服的渴望有著最獨特的理解，這讓他的設計俘獲了女人的心，將他的時尚之家推向了潮流的巔峰。
Jean Patou給服裝行業帶來了不壹樣的潮流，他把運動裝搬上了時尚舞臺。運動服是為不同的運動設計的，例如馬球、網球和高爾夫，並且在運動服中使用了具有良好彈性和呼吸性能的針織織物。
Jean Patou將女性從厚重多層的運動裝中解放出來，引入了“休閑裝”的概念，這是壹種無袖的連身衣，露著雙腿。
從時尚的角度來說，很難說是動蕩的20年代造就了偉大的設計師，還是非凡的設計師繼承了這個時代的不安。
絕對美麗的擋板
20世紀20年代，人們稱新壹代獨立的年輕女孩為“Flapper”，Flapper對傳統的女性觀念嗤之以鼻。他們獨立，也貪圖享樂。穿著直筒連衣裙，戴著鮑勃的頭，珠光寶氣，濃妝艷抹，煙草，烈酒，爵士樂...《活瓣》在當時受到都市麗人的追捧。
“活板”風格的特征
齊勒·鮑勃的頭
誇張的煙熏妝
低腰“H”型直筒連衣裙
鐘形柯羅什帽
這種潮流開始在法國蔓延，女性越來越喜歡穿容易移動、容易隨著爵士樂的節奏起舞的直筒連衣裙——當然，裙子要用亮片和羽毛裝飾，就像flapper這個詞的本義:壹只剛剛學會飛翔的鳥。
此外，還有讓·帕托、香奈兒、愛德華等創造的“格爾森奴隸風格”。也受到都市麗人的青睞。人們把穿短裙留短發的職場女強人稱為“格爾森奴隸”。女性留著齊耳短發，同時流行壹種深帽山的鐘形女帽——“柯羅氏”帽。鐘形帽是法國著名設計師卡羅琳·裏布(Caroline Reboux)在1908年發明的。鐘形帽可以輕松展現都市麗人的優雅知性。
喬治·栗林誠壹郎是法國Vouge封面的首席畫家，他有自己獨特的裝飾圖形構圖風格。他的時裝插圖發表在當時的主要平面雜誌上。在喬治·栗林誠壹郎的畫作中，男女都穿著華麗的宴會服裝，無論是服裝設計還是畫面排場，都充滿了耐人尋味的細節。
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美國畫家拉塞爾·帕特森(Russell Patterson)的畫作《無火無煙》(No Fire，No Smoke)完美契合了20世紀20年代的擋板風格。
白天忙於工作，晚上參加聚會，女性在勤奮與懶惰、現實與夢想之間自由切換，以絕對的自信向世界宣告自己的獨立。
下面這首《憤怒的探戈》是喬治·栗林誠壹郎寫的。圖中描述的是當時上流社會熱衷的探戈舞蹈。
在1910-20年代，探戈在巴黎非常流行。探戈進入了上流社會的宴會廳和俱樂部，每個人都在跳探戈。Flapper當時也是探戈裙。
回到過去
2020年8月29日，我們在蒙外灘米氏西餐廳，回到了上世紀20年代的往事。距離1920正好壹百年。
在光影的變化中，在杯子的變化中，在迷離的眼神中，我們感受到了神奇的二十幾歲。
用《了不起的蓋茨比》的作者菲茨傑拉德的話說:
“1920年代是壹個奇跡的時代，壹個藝術的時代，壹個揮金如土的時代，壹個充滿嘲諷的時代。那時候，在我們年輕的眼前，壹切似乎都是玫瑰色的，浪漫的。”
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結束。
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