藝術家，父親是雕刻徽章的專家，母親是教師。在1877中，他改進了哈爾納的《鄒馬攀》。用幾面鏡子做成壹個鼓形的“望遠鏡”。當這個簡單的機器逐漸完善後，雷諾在1888年創造了他的“ThéaAtreoptique”。從1892開始，他經常在巴黎格羅夫蠟人博物館展出世界上最早的漫畫，時間長達近十年。顯示的節目由壹些圖片組成，每個圖片可以顯示大約10到15分鐘。在制作這些電影時，雷諾利用了現代卡通的主要技術(例如，將運動圖像與風景分開，在透明紙上畫連環畫，特技攝影，圓周運動等。).與此同時，愛迪生創作了壹部35 mm的四組孔的現代電影，使電影達到了接近完成的階段。這位著名的發明家在工業制造白熾燈成功後，開始實現第壹次大規模輸電。結果他最終在摩根銀行的支持下，通過“通用電氣公司”這個機構成立了世界電氣信托。1887年，做完最後壹項工作的愛迪生，想把活動的照片聯系起來改進他的留聲機(這種留聲機是過去他在研究電話的時候做的)。經過兩三次無果的實驗，他轉向了馬累的“連續相機”法。在愛迪生指導下學習的英國人狄克遜在這方面做了壹些改進，主要是在膠片上鉆孔，使用柯達公司特制的50英尺長的膠體膠片。愛迪生拒絕在銀幕上公開放映他的電影。他認為這樣做無異於“殺雞取卵”，因為在他看來，人們永遠不會對無聲電影感興趣。因為他在會說話的電影的研究中失敗了，他無法展示真人大小的人物，所以在1894，他決定將他的“電影鏡子”公之於眾。這種“電影鏡”的形狀像壹個帶放大鏡的大錢箱，可以容納50英尺的打孔膠片。很快，全世界幾十個發明家都想在屏幕上放映電影。為此，他們要解決壹個理論上很簡單的問題，就是用老式的機械零件(如麥穗十字輪、偏心盤、傳動輪等。)讓影片在幻燈片放映中動起來。在放映時，他們要麽用市場上買的愛迪生電影的拷貝，要麽用它們模仿馬利的“連續相機”，拍攝愛迪生類型的電影。在這次發明競賽中，獲勝者必須是在公開售票和放映中獲得成功的人。因為從1888開始，實驗室裏的篩選或者非生產性的公開篩選已經舉行了很多次了。1895，早期電影的放映非常火爆。放映員之間往往沒有聯系，這在後來的電影發明問題上引起了很大的爭議。在“電影之鏡”最早發售的美國，首批放映的有:阿克梅·勒洛(Akme Le Loe)、歐仁·勞斯特(Eugè ne Lauste)(兩人都是在今年2月開始單獨公開放映，但沒有引起觀眾的註意)、迪克遜、萊瑟姆父子(該片於同年5月在紐約放映了壹段時間，但由於不受觀眾歡迎而被叫停)、阿爾馬特和詹金斯(。不久之後，在德國也有安祖茲的放映(5438年6月+10月在柏林舉行了幾次單獨的放映)和馬克斯·斯堪斯基的放映(5438年6月+10月在壹個大型遊樂園放映了多次，雖然放映的電影質量不好，也很短，但可以持續幾周)。但所有這些放映都無法與琉米愛爾的“電影機器”的成功相比。放映於2月28日1895至65438+在巴黎加巴納路的“大咖啡館”舉行。路易斯·琉米愛爾曾和他的父親和兄弟在裏昂經營壹家制造攝影器材的大工廠。愛迪生的“電影鏡”剛進口法國時(1894)，他就已經開始了電影機的研究工作。在他的實驗中，他曾經用“亨伯·羅歐偏心輪”和裏昂制造的愛迪生膠卷制作了壹臺“連續照相機”。在1938年3月6日至1995年3月8日的多次公開演出後，琉米愛爾要求卡賓·泰爾經營的工廠制造他的“電影機器”，壹臺既是照相機又是放映機和打印機的機器。就這樣，他終於發明了壹臺超越所有其他競爭對手的機器。這部機器技術的完美和它制作的電影主題的新穎使琉米愛爾贏得了世界性的勝利。琉米愛爾培養的幾十名攝影師盡力向全世界推廣這種機器。於是，“會動的電影機器”這個名詞以及由此衍生出的Cinéma、Ciné、Kino等名詞流傳到了地球的大部分地區，成為代表這個新生事物的名詞。俄國的沙皇，英國的國王，奧地利的皇室，還有其他國家的首腦都想看看這個新機器，從而推廣它。“可移動的電影機器”首次在美國演出，是在愛迪生的“Vitacopes”上映後不久，但法國機器的成功遠遠超過了愛迪生制造的機器。但半年後，這種成功在美國和歐洲遭遇了Biograph的競爭，Biograph是由勞斯特和迪克森設計，由麥金利總統的兄弟經營的壹家大財閥公司經營的。在英國，威廉·保羅最初的幾場演出僅次於琉米愛爾，但後來他成了電影機器制造商，然後成了電影導演。在法國，梅·李艾壹開始用的是威廉·保羅的電影機，萊昂·高蒙曾經賣過“迪米尼連續放映機”；查爾斯，EMI要求亨利喬利，使原來的電影機器。到1896結束，影片已經完全脫離實驗階段，與觀眾見面。擁有專利權的膠片機有100多種。美國的琉米愛爾、梅·李艾、百代、Gomon、Edison和Bevograf，倫敦的威廉·保羅都在電影企業打下了基礎，每天晚上都有成千上萬的觀眾擠在漆黑的電影院。以上，我們簡單描述了膠片機發明的過程，因為本書的主要目的是描述壹部藝術的歷史，也就是“電影藝術史”。我們首先要研究活動圖像，因為它是電影最早的祖先，就像壹種新語言的初始發音壹樣。1825發明的“魔法圓盤”，它最早的形狀是壹個紙板圓盤，壹邊是壹只鳥，另壹邊是壹個鳥籠。當圓盤旋轉時，鳥似乎被鎖在鳥籠裏。這裏其實沒有什麽動人之處，只是利用重疊的印象讓人看起來有道理而已。它的主題也很簡單。這種玩具曾經風靡壹時，人們把簡單的主題印成漂亮的彩色石版畫。於是，在倫敦、巴黎和維也納的市場上，出現了這樣壹些主題的“魔法光盤”:騎師和他的馬、被砍頭的人、壹個家庭中的壹對夫婦、壹句話的兩個部分、舞蹈家和她的舞伴、獵人和他的獵物等等。這樣的主題旋轉後會組合成壹張圖片。維也納幾何學教授斯坦福從法拉第輪發現了牛頓圓盤產生的彩色扇形像。這位奧地利教授首先讓壹些玫瑰形、齒輪形和各種圓形物體在他的頻閃觀測儀中運動。這個發明可以說是科學教育片的最初萌芽。後來，斯坦·普弗爾和普拉托分別在維也納和列日從事使人物活動的研究。它們讓人物在固體表面上移動，從而給人壹種浮雕感，這是在“立體鏡”(Stéréoscope)發明前幾年的事情。普拉托讓他的朋友馬杜畫第壹幅畫，畫的是壹個隨從像吟遊詩人壹樣用腳後跟旋轉。斯坦·普弗爾畫的壹幅畫是壹個翻筋鬥的藝人。當玩具制造商對最初技術發展的興趣消失後，主題的選擇就成了他們關註的對象。這種玩具的發展範圍本來就很有限。只要能讓畫面簡單移動，充其量只需要像今天漫畫專家說的那樣循環旋轉。當時壹些共同的主題
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