範·黑爾之星
斷頭谷
吸血鬼的陰影四百年
吸血鬼女王
狼族盟約
夜訪吸血鬼
吸血鬼諾斯費拉圖
沒有臉的眼睛
剪刀手愛德華
金璐:狼隊的生死之戀
第九扇門(這部電影很好)
靈魂中的仲夏夜
什麽是哥特式？
在音樂上，darkwave、gott-echno、dark-alternative、ambiente等名詞都是“哥特風格”。
詳細描述壹下:對黑暗的恐懼，對死亡的悲傷，被禁止的愛，完全痛苦帶來的美感，總之是人類精神世界的陰暗面。
那麽，如果歌特式和音樂結婚了，歌特式就是隨意寫的。哥特音樂在字典裏做了另壹種解釋:它是各種樂器的激情混合，秉持悲觀絕望的終極價值觀，揭示天啟般神秘空洞的歌詞。在1800左右的浪漫主義運動中，中世紀文化逐漸成為壹些人眼中的時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望超越歷史的界限，有人希望回到中世紀，有人從宗教或神秘主義中尋求理想，有人試圖從自然中得到答案。他們以不同的方式實現他們的目標。在整個浪漫主義運動中，哥特開始被認為與黑暗、陌生、鬼魂聯系在壹起。像拜倫、雪萊、波德萊爾和魏爾倫這樣的浪漫主義和哥特式作家熱衷於表現人類的陰暗面。哥特情緒在視覺藝術中也有明顯的體現，像caspardavidfriedrich這樣的畫家表現的是黑暗和荒涼。在建築方面，新哥特風格逐漸成為時尚。
哥特電影
早在1921，壹個叫克裏斯滕森的瑞典人拍了壹部電影叫《歷代巫術》。眾所周知，當時的電影剛剛誕生，還處於起步階段。有故事情節的完整電影很少，電影特技簡單粗糙，所以克裏斯滕森用紀錄片的形式在銀幕上為我們再現了壹些關於巫術的影像。說是紀錄片，但裏面的場景基本都是上演的。在我們今天看來，它更像是壹部故事片。但無論如何，這是哥特文化第壹次融入電影藝術的表達領域，異端、死亡、巫術等黑暗元素第壹次成為電影的主題。從這個意義上說，這是壹部徹頭徹尾的哥特電影。因為電影主題太超前，《歷代巫術》被禁了幾十年，直到二戰後才解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特人也可能來自瑞典所在的斯堪的納維亞半島。壹千年後，正是在這片土地上誕生了第壹部哥特電影。
然而，第壹部有影響力的哥特電影來自德國。《歷代巫術》誕生壹年後，德國導演莫瑙拍攝了《吸血鬼諾斯費拉圖》。自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在大銀幕上。其實影片中的主角就是愛爾蘭作家斯托克筆下臭名昭著的德古拉。Maunau改名只是為了避免版權糾紛，但這並沒有起到預期的效果。電影上映後，版權壹直麻煩不斷，直到現在也沒有壹個塵埃落定。但是電影本身確實是非常成功的，壹上映就立刻引起了轟動，毛腦也憑借這部電影奠定了自己大師級導演的地位。吸血鬼諾斯費拉圖也成為人類電影史上第壹部裏程碑式的哥特電影。值得壹提的是，當時德國電影業正處於表現主義電影的主導階段，除了吸血鬼諾斯費拉圖，另壹部表現主義電影《粘土鬥士》也是壹部優秀的哥特電影。只是吸血鬼諾斯費拉圖的光芒太耀眼了，以至於克萊戰鬥機公司幾乎被人遺忘了。
吸血鬼諾斯費拉圖的巨大影響力很快就傳到了大洋彼岸。這個時候，處於上升期的好萊塢，自然對壹切有票房號召力的題材都持開放態度。1931年，美國導演勃朗寧根據斯托克的原著小說，將吸血鬼德古拉伯爵的故事搬上大銀幕，也就是電影《吸血鬼》。這部電影是世界上第壹部有聲音的哥特電影。上映後也好評如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是這部電影的主演貝拉·盧戈西(bela lugosi)，他的吸血鬼形象如此深入人心，以至於在他去世多年後，仍有人相信他是壹個真正的吸血鬼。
興起的哥特電影浪潮很快被第二次世界大戰的到來打破。現實世界中的恐怖顯然比屏幕上的恐怖可怕得多。在戰時，人們在電影中需要的是精神慰藉和靈魂慰藉，而不是宣揚死亡和痛苦的哥特電影。
二戰後，隨著經濟社會的復蘇，電影業逐漸復蘇，哥特電影再次被納入電影創作的軌道。1958年，在德古拉小說誕生的英國，著名的吸血鬼伯爵再次出現在大銀幕上。這是特雷西·菲舍爾拍攝的電影《德古拉的噩夢》。這部電影塑造了壹個全新的吸血鬼形象。從這部電影開始，吸血鬼開始長著又長又尖的尖牙，壹張嘴就會露出來。克裏斯托弗·李的出色表現更是出神入化:五十多歲，高大英俊，兩鬢斑白，舉止端莊，表情既優雅又有獸性，成為後人模仿的典範。可以說，德古拉的噩夢建立了迄今為止哥特電影中吸血鬼形象的標準模式。
從65438年到0959年，由法國導演喬治·弗倫奇拍攝的《沒有臉的眼睛》成為第壹部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影。這部采用黑白影像的影片，以精致的攝影、精致的畫面效果、離奇的劇情讓人過目不忘。特別是電影的詩意氛圍賦予了哥特電影另壹種全新的氣質，極大地豐富了哥特電影的表現手法。但總的來說，從戰後到80年代，哥特電影仍處於發展階段，勢頭較弱，數量較少，影響較大的作品更少。除了上面提到的這些，赫爾佐格在1979翻拍的前任莫瑙就是名作。赫爾佐格被稱為“德國四大導演”之壹。憑借克勞斯·金斯基的出色演繹，赫爾佐格版吸血鬼諾斯費拉圖在50年後取得了不亞於毛瑙版的成功。
整個80年代，值得壹提的哥特電影是1983好萊塢出品的《欲望》。這部由托尼·蘇格特執導，凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的電影也是關於吸血鬼的，但在這部電影中，吸血鬼角色不再是男性的專利，而是女性吸血鬼才是主角。當然，在之前的電影中，也出現過女吸血鬼，但都沒有太大的影響力。這部電影徹底突破了現有的吸血鬼形象，為我們塑造了壹個優雅、迷人、危險的女性吸血鬼標準形象，也成為後人效仿的標準。後續電影中出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《欲望》中塑造的模型。
直到20世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時代。在這期間，哥特電影掀起了壹波又壹波的熱潮，不僅在歐美，在全世界都是如此。1990年，壹位名叫蒂姆·伯頓的導演找到了壹位名叫約翰尼·德普的演員，共同為我們貢獻了壹部名為《剪刀手愛德華》的電影——從此，哥特電影復興的大幕在好萊塢徹底拉開。作為當代裏程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義怎麽估計都不為過。這部電影沒有吸血鬼、巫術或宗教背景，但它也編織了壹幅關於孤獨、死亡和痛苦的美妙的黑色哥特式畫面...才華橫溢的蒂姆·伯頓將古老的哥特文化與當下的背景無縫融合，為哥特主題註入了新的活力，從而從根本上拓展了哥特電影的範圍。蒂姆·伯頓逐漸成為了我們這個時代最偉大的哥特電影大師，他和約翰尼·德普這對黃金搭檔也配合得非常完美。斷頭谷(1999)是他們再次合作的結晶。這壹次，伯頓出人意料地開始以巫術為題材，描繪了壹首悲傷、苦澀而又令人難忘的世紀末哥特式挽歌。
《剪刀手愛德華》的成功堅定了好萊塢制片商投資哥特電影的決心。1992年，大名鼎鼎的德古拉伯爵終於再次以黑粉色登場。這壹次，好萊塢教父科波拉執掌魔鏡。科波拉招募了壹大批好萊塢明星，給我們講述了壹個跨越世紀的愛情故事。這就是電影《驚奇四百年》。《驚奇四百年》完全以好萊塢的方式重構了德拉庫拉伯爵的故事，從而賦予流傳了數百年的德拉庫拉傳說全新的意義。影片恢弘的大氣和炫目的特技，加上好萊塢的宣傳攻勢，迅速席卷全球電影市場。
20世紀90年代初的哥特電影浪潮並沒有就此止步。越來越多的電影制作人開始對哥特式主題感興趣。1994年，愛爾蘭導演尼爾·喬丹舉起了手臂，好萊塢三大帥哥齊聚壹堂，為我們奉上了又壹部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對於普通影迷來說，《夜訪吸血鬼》最大的看點大概就是湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯袂演出了，但影片本身並不遜色，絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者。影片時間跨度長達數百年，地域也橫跨歐美，全景式地向我們展示了壹個與人類社會共存的吸血鬼世界，以吸血鬼的視角描述了他們自己的心路歷程。《夜訪吸血鬼》如此成功，我們甚至可以斷言，吸血鬼的故事可以告壹段落了，未來20年、30年甚至更長時間都不會再有比他們更同類型的電影了。
在吸血鬼電影大獲成功的同時，另壹部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特迷的視野。與好萊塢主流電影相比,《烏鴉》更獨立、與眾不同、更受崇拜。這是壹個愛倫·坡式的哥特式故事，講述的是靈魂的輪回和復仇。詭異的巫術氣質貫穿全片，攝影、化妝等影片細節都滲透著哥特氣息，比如自始至終的黑暗場景，比如塗在演員臉上的白色顏料...烏鴉滴著哥特文化。