鮑勃·迪倫。鮑勃·迪倫
鮑勃·迪倫於1941年5月24日出生於明尼蘇達州德盧斯。當他6歲的時候，他的家人搬到了靠近礦區的小鎮希賓。十幾歲的時候，迪倫只是壹個熱愛音樂，對鄉村音樂感興趣的普通男孩。把漢克·威爾姆斯、詹姆斯·迪恩、伍迪·格思裏、羅伯·特·約翰遜、阿爾薩斯·林班德當偶像。直到14歲，迪倫在劇院裏看到了black-oard叢林中的搖滾熱潮，從此他發現了音樂的另壹個功能——它的社會學效應。搖滾樂的歌詞鼓舞人心，反映了青少年的個性、抱負和叛逆。從此，希賓鎮再也裝不下他的心了。1961 1 10月，鮑勃·迪倫從明尼蘇達州立大學退學，開始投身歌唱事業，並前往紐約Cate Wha民謠音樂城、Gaslight等著名演出場所演出。因為迪倫的民謠受到知識分子的喜愛和支持，哥倫比亞廣播公司制作人約翰·哈蒙德正式與他簽約，艾伯特·克洛斯曼很快成為迪倫的經紀人。當下，迪倫是民謠風暴的煽動者，是CBS旗下最被看重的新人，也是年輕壹代民謠歌手中最有潛力、最有唱功的藝人。鮑勃·迪倫生平故事《邦德·迪倫》發表於1962。它包括伍迪·格思裏稱贊的“對木頭的歌”和談論紐約生活感受的“談論紐約”。整張專輯的風格帶有濃厚的伍迪·格思裏風格的民間氣息。另壹方面，迪倫也站在客觀的立場上審視當時的政治和社會事件，創作了不朽的名曲《Blo-wing Changin》，並成為巨星。鮑勃早期的壹些作品以傳統旋律為基礎，後來他逐漸吸收了鄉村音樂和黑人音樂的因素並進行創新。迪倫的抗議歌曲對當時年輕人的心靈產生了巨大的震撼，從而推動了60年代美國青年的偉大覺醒，他的創作在60年代後期開始回歸自我，帶有壹種宗教的超然感。1965年8月，迪倫專輯《High way 61重訪》出版，好評如潮。此時他的價值已經躍升到流行音樂的頂點，正式確立了搖滾音樂人的地位。迪倫70年代的作品吸收了爵士樂和布魯斯的元素，歌詞充滿了。
20世紀70年代引領美國青年的哲學不再是抵抗的狂熱分子，而是逐漸安定下來，呈現出壹種哲學化的趨勢。縱觀鮑勃·迪倫的音樂生涯，他確實賦予了搖滾樂靈魂。
2):貓王
貓王，原名埃爾維斯·普雷斯利，1935年10月8日出生於美國南部的小村莊圖珀洛。第二次世界大戰後，埃爾維斯隨父母搬到了田納西州的孟菲斯。貓王的父親是壹名卡車司機，經常失業，壹家人生活中很少見到羅斯。16歲開始工作，給有錢人割草，或者開卡車賺點錢養家。孟菲斯位於密西西比河畔。這是壹個痛苦的城市，也是布魯斯音樂(壹種悲傷的美國黑人民謠)的故鄉。埃爾維斯·普雷斯利從小就喜歡音樂。晚上，他聽當地電臺播放的音樂節目，奴隸後裔唱的福音聖歌讓他身心愉悅。後來，他弄了壹把吉他，自己彈了起來。
有時候，他也會去城裏的畢利街上溜達溜達，那裏有很多劣質的民歌館。他曾經克服了自己的害羞，敢於唱歌，但人們只發現他有壹副天賦異稟的嗓音，而且他還會在唱完歌後做壹個每周掙幾十美元的卡車司機。有壹次，在音樂休息的時候，為了讓樂隊開心，他晃了晃左腿和胯骨。然後，他的聲音配合他的肢體動作，把黑人的靈魂和熱情融進了被過度唱過的牛仔歌曲裏。結果，他唱出了奇跡。1955他的歌曲《傷心旅館》不僅迷倒了黑人，也受到了白人的喜愛。1958年，貓王去服兵役，為搖滾樂走向全球點燃了壹把火。
1956貓王剛走紅的時候，美國壹位紅衣主教發表演講，提醒人們壹種新的信仰正在壹些美國青少年中傳播。他說這種信仰崇尚粗魯、無禮、不道德和墮落，認為貓王道德敗壞。但是他的話沒有用。貓王的歌越來越受歡迎，貓王成為美國青少年，尤其是女孩崇拜的偶像。每次他開始在舞臺上表演，臺下的少年們的座位就像電壹樣，這些觀眾也被搖滾迷住了。
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今年美國20張暢銷唱片中，14是貓王的作品。他第壹次去好萊塢拍電影《溫柔愛我》。電影拍出來後，只放了4天就收回了成本。這個記錄保持了近20年才被電影《星球大戰》打破。這壹年，他大賺了壹筆，成為百萬富翁:電視出場費65438+萬美元，演唱會收入20萬美元，唱片專利45萬美元，簽約電影約25萬美元。而18個月前，他還是壹名每周工資只有35美元的卡車司機。
然而，當他成名的時候，也是他悲傷的開始。這壹年，他在美國各地演出，行程數萬公裏。由於睡眠不足，他的神經受損，記憶力下降。他也是孤獨、酒精和毒品的受害者。後來他住進了佛羅裏達的醫院，醫生勸他休息，他卻控制不住自己。1977年6月，他在拉皮特城開最後壹場演唱會的時候，連《溫柔地愛我》這首歌的歌詞都想不起來了。16年8月，他去世了，年僅42歲。他壹生錄了720首歌，開了1600多場演唱會，平均兩天半壹場。他太累了。
貓王走了，但他把搖滾樂發展到了巔峰，戰後美國壹代又壹代的年輕人都癡迷於他。貓王的演唱為搖滾音樂樹立了壹個好榜樣，後來所有的搖滾歌手都紛紛效仿。他的唱片* * *賣了6543.8+05億張，連最紅的歌手邁克爾·傑克遜都比不上。當他活著的時候，他就像瑪麗蓮·夢露和約翰·肯尼迪壹樣成為傳奇人物。他死後，人們像對待宗教壹樣對待他。今天，美國可能還有人不知道總統的名字，但找不到不知道貓王的人。美國壹家權威民調機構近日公布的調查結果顯示，截至目前，仍有17%的美國人認為貓王沒有死，他還生活在某個地方，也許他會在某個時候出現。
伊基·波普
4月21947日，在密歇根州底特律的壹個小鎮上，“朋克之父”伊基·波普誕生了。他的父親是英國移民，母親是當地人。在“門”樂隊的影響下，“精選少數”樂隊的伊基和羅恩·阿什頓***組建了壹支名為“迷幻活寶”的樂隊。伊基成為新樂隊的吉他手和主唱，阿什頓成為貝斯手，不久阿什頓的哥哥斯科特成為樂隊的鼓手。1967萬聖節期間，迷幻活寶發布了首張專輯。20世紀70年代末興起的朋克浪潮吸引了伊基·波普。1977年，鮑伊和傀儡樂隊來到柏林錄制專輯《白癡》和《生命的欲望》，鮑伊成為樂隊的鍵盤手。其中，《夜店》、《過客》、《中國女孩》等歌曲被稱為傀儡樂隊。
柏林三部曲。20世紀70年代末，Iggy與Arista唱片公司簽約，並與Glen Matlock和Ivan Kral發行了壹系列專輯。1982 ggy離開搖滾樂壇，開始寫自傳。離開期間，伊基也擺脫了毒癮，結了婚。1985 Iggy出山，與史蒂夫·瓊斯合作發行了壹系列專輯。雖然伊基·波普和傀儡樂隊已經老了，但我們永遠不會忘記他們現在和將來對搖滾樂的深遠影響。
推薦專輯:《白癡》1977和《壹磚壹瓦》1990。
相似的藝術家:大衛·約翰森，紐約娃娃，盧·裏德，伊恩·亨特，莫特·胡波。
音樂根源:門，滾石，地下天鵝絨，誰。
詹姆斯·泰勒(詹姆斯·泰勒)
這位在流行樂壇摸爬滾打了32年的老兵，是美國搖滾樂發展的見證者。他來自波士頓的壹個音樂世家，有著憂郁內向的外表和氣質。他以偏向民謠的搖滾風格在歌壇立足，壹直創下15的精彩唱片。2002年，他發行了最新專輯《十月之路》。他用溫暖的男聲、獨特的口音和木吉他的才華創造了壹張真實但不遜色的唱片，其中的主打歌讓他連續第二年獲得格萊美最佳流行歌手提名。
邁克爾·傑克遜
邁克爾·傑克遜邁克爾·傑克遜是20世紀80年代最傑出的美國巨星。從65438到0958，他出生在壹個多子女的黑人家庭。在父親曾經是樂隊的吉他之後，傑克遜和他的四個兄弟從小就喜歡演奏樂器和唱歌娛樂。在父親的教育下，他七歲時就和哥哥壹起出道了。到65，438+02歲時，“傑克遜5”演唱組已經名揚全美，唱片銷量百萬。1982年，邁克爾在昆西·瓊斯執導的黑人音樂劇《小天才》中飾演壹個角色，並在昆西·瓊斯的幫助下錄制了自己的首張個人專輯《離墻》，發行量達到13萬張。65438+2月這壹年，他的歌曲《顫栗》轟動了整個西方流行樂壇。他的單曲唱片發行量達到3000萬張，為全球之最，超過100張黃金白金唱片被各國贈送。邁克爾第壹年就全球巡演，用他原創新穎的《月球漫步》迷倒了數百萬粉絲。他的MTV《周六夜現場》也創下了MTV視頻的銷售記錄。邁克爾的唱片頻率並不快。直到1987，他的第二張個人專輯《Bad》發行，世界各國再次掀起了包圍邁克爾的旋風。他的第三張專輯《危險》直到1991結束才發行，歌曲《黑白》三周銷量10萬張，刷新了單張專輯發行的世界紀錄。1995年發行第四張個人專輯《歷史ast，現在與未來，第壹冊)。邁克爾以其獨特的嗓音、誇張而出色的舞蹈、個性化的服裝和表演稱霸流行樂壇多年。1985年，邁克爾·傑克遜和萊昂內爾·裏奇共同創作，45位美國歌手共同演唱，昆西·瓊斯負責制作專輯《我們就是世界》，義賣以幫助非洲的饑餓人口，震撼了億萬人的心靈，風靡全球。
作者:李家鋪2005-11-27 11:01回復本聲明。
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3搖滾明星介紹(1)
邁克爾·傑克遜主演的電影《比利·吉恩》獲得了奧斯卡最佳短片獎。
莫比
原名:RichardMelvilleHall
生日:1965 9月11 (38歲，未婚)
出生地:紐約哈萊姆區(我剛出生就掃了嬉皮文化的尾巴)
職業:多重身份，既是制作人，又是創作人，還是DJ，還曾經是個朋克男孩。
昵稱:莫比
(因為他家和《莫比迪克》的作者HermanMelville有血緣關系)童年:兩歲時，他在大學教化學的父親在壹場車禍中喪生。莫比由他的母親和祖父母帶大，住在康涅狄格州的郊區。受母親朋友的影響，他習慣了反放蕩不羈的生活。當他八歲的時候，他開始寫自己的歌。莫比是由他放蕩不羈的母親貝特西帶大的。她的母親是畫家和鋼琴家，打扮得像個嬉皮士，經常帶小莫比去聽搖滾音樂會。這對他未來的藝術家生涯有著決定性的影響。莫比的現場表演是很長壹段時間以來最動情、最轟動的。這在電子音樂中很少見。現場，《瓷都》(瓷都)看起來很纏綿，讓人驚嘆魯莽的男生也能鼓出這麽簡單的旋律；《走》(線)有19世紀經典歌曲的味道；《甜心》加速，闖入朋克布魯斯的領地。莫比面無表情地站在鍵盤後面，沈浸在豪華的音效中。
王子
音樂風格:流行/搖滾(流行搖滾)、放克(放克音樂)、都市(城市音樂)
普林斯的全名是羅傑斯王子。
尼爾森，1958，出生於美國明尼蘇達州的壹個爵士音樂家家庭。唱歌彈琴是他逃離家庭不和諧的好方法。1976年，普林斯於1998年移居紐約，組織了香檳樂隊，並在夜總會演唱，為他日後的音樂生涯奠定了基礎。1978華納唱片發行了自己的第壹張專輯《為了妳》，而單曲《軟濕》則是在R & B發行的《在榜單上取得了不俗的成績，並很快傳出爭議》、《王子》和1999逐漸在樂壇樹立了自己的形象。王子最後的勝利是1984年的紫雨。這是壹部半自傳體電影，講述了壹個來自貧民窟的孩子通過自己的努力取得成功的故事。同名專輯壹經發行，立即成為美國的熱門專輯。其中《當鴿子哭泣》怪誕的節奏和醉人的嗓音開創了全新的音樂風格，成為1984最佳曲目，並使《王子》獲得第27屆格萊美最佳搖滾組合獎和奧斯卡最佳電影歌曲獎。這讓他成為超級巨星，達到了個人歌唱事業的巔峰。1988期間，王子舉辦了壹場名為“Good neupioneer.com”的盛大演唱會，以搖滾音樂的獨特視角展現了現代人的性觀念。從65438年到0989年，P-rince為蝙蝠俠創作的主題曲《蝙蝠之舞》闖入排行榜前列，成績斐然。而他的最新單曲《Seven》在40歲就已經登上了Bi-llboard前三，普林斯也是流行樂壇第壹個擁有11年偉大作品的音樂人。邁克爾·傑克遜的競爭對手普林斯
音樂巨人，憑借超人的音樂天賦，在藝術和商業上取得了巨大的成功。
湯姆·威茲
湯姆·威茲的音樂風格不全是爵士，有時是搖滾，有時是電子，有時像詩人壹樣抒情，有時像巴布迪倫說書人壹樣民謠，但都是頹廢的。歌曲的內容也描述了挫折、絕望，以及社會中下層人民生活的縮影，這往往是他作品的主題。不僅在音樂上，在形象上也是如此:衣著邋遢，不修邊幅，總是懶洋洋的，總是抽著煙……；韋茨的聲音比路易斯·阿姆斯特朗的多，但沒有羅·斯圖爾特的沙啞。只能用粗糙來形容，就像赤腳走在碎石上壹樣。1949年2月7日出生於美國加州的湯姆·韋茨(Tom Weitz)在音樂界是如此的與眾不同，以至於擁有壹批死忠粉絲。湯姆·韋茨壹直在煙霧彌漫的酒吧裏唱歌，裏基·李·瓊斯曾經和他壹起表演過。從瓊斯1979年出版的第壹張同名專輯可以發現，他們的音樂風格很相似。湯姆·韋茨的音樂分1980。在此之前，瘋人院錄音時期(華納旗下)有很強的酒吧音樂風格。80後轉行島唱片，樂器的使用更加復雜，曲風也更加多變。正是在這個時期，我為電影作曲，制作音樂劇，表演電影，進入英國音樂市場。《二手歌曲1973-1980》精選了湯姆·韋茨在華納唱片期間制作的七張專輯中的十六首歌曲，不能說是暢銷書，因為即使這些年來已經出版了近二十張專輯，他還是兩次獲得格萊美獎:壹次是1992年的《骨機》；1999憑借《騾子變奏曲》獲得最佳現代民謠專輯，但韋茨從未發行過流行單曲。在這些歌曲中，應該有三首大家耳熟能詳的歌曲《Ol 55》《澤西女孩》《湯姆·特勞伯藍調》，分別由老鷹合唱團、“工人皇帝”布魯斯·斯開支和羅·斯圖爾特翻唱。其他的都是Tom Weitz用鋼琴和吉他伴隨著簡單的節拍為生活奮鬥的故事。