——觀影片《恐龍》有感
姓名：黎安金
院系：材料科學與工程學院
專業：無機非金屬材料與工程
班級：07無機非02班
學號：0702010208
看了電影《恐龍》，不管是真實情景，還是電腦特技效果，都讓人非常震撼。它是壹部視覺震撼力很強的電影，尤其是它所運用的CGI技術，給我留下深刻印象。
它講述的是在6500萬年前的白堊紀晚期。生活在壹個世外桃源般的小島上的壹頭禽龍——阿拉達，它從來沒有見過自己的同類，壹群狐猴將它撫養長大。在壹場突如其來的流星雨毀滅了小島之後，阿拉達和幾只狐猴僥幸逃脫了這場劫難漂泊大陸，並且加入了壹群四處尋找安全棲身之所的恐龍隊伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龍的不斷侵襲時刻威脅著它們的生命。具有創新思想並對弱小同伴表示同情的阿拉達與冷酷而固執的首領克龍和它忠誠的手下布魯頓不可避免地發生了沖突。在克龍的妹妹妮拉的支持下，阿拉達向傳統發起挑戰並證明了適應環境並相互團結才是最好的生存之道。
在這部影片中，實景拍攝和三維動畫被不留痕跡地把融為壹體，真正達到出神入化的境界；而且，人們熟悉的迪斯尼傳統風格和像真人壹樣說話的恐龍也被有機地結合在壹起。這樣的結合給我們帶來了新的啟示：數字技術在電影制作中的應用，是電影領域最具革命性的變革之壹，它的出現也必將對電影事業的發展產生深遠的影響。
整部影片1300多個特效鏡頭使之成為同類影片中最為復雜、最為壯觀的壹部。它的數字特效使觀眾完全沈浸於亦真亦幻的奇妙世界之中。除視覺上的沖擊外，影片還給各種不同的生物角色賦予人性的情感，使我們在倍受感動畫的同時感受這部電影強勁、震撼的電腦特技。當然，這部電影最引人註目的地方主要在於大部分背景畫面使用了從世界各地拍攝到的實景，經過加工，它們看起來更像主人公所生活的環境。這聽起來就是CGI技術的魅力，它巧妙地將現實生活中的美景與高科技手法結合了起來，引發了我們很多思考。
那到底什麽是CGI技術呢？
CGI技術，即電腦生成圖像技術（Computer—Generated Imaging），簡稱CGI，有人把它稱之為“高寶真”數碼技術。其技術過程是通過電腦將影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模擬轉向數碼，在二度創作中生成妳所希望的任何物體。壹方面CGI技術與傳統動畫相比更具備寫實主義風格，它極力追求創造壹個完全令人信服的虛擬人物形象或事物；另壹方面CGI技術希望能夠比真實更真實，比戲劇更戲劇。CGI技術不僅用於創造壹些奇幻的星球或者超現實的未來城市，同時還期望能獲得和照片壹樣逼真的效果。CGI技術是壹個用於定Web服務器與外部程序之間通信方式的標準，使得外部程序能生成HTML、圖像或者其他內容，而服務器處理的方式與那些非外部程序生成的HTML、圖像或其他內容的處理方式是相同的。因此，CGI程序冊僅使妳能生成表態內容而能生動態內容。使用CGI的原因在於它是壹個定義良好並被廣泛支持的標準，沒有CGI就難以實現動態的Web頁面。
到現在，CGI技術更被廣泛地運用於動畫片的創作中，成為其發展的又壹新階段。動畫片創作歷經了手繪動畫、計算機輔助動畫、計算機生成動畫這三個發展階段。而計算機生成動畫就是我們前面所說的CGI技術。從20世紀90年代以來，每年獲得奧斯卡最佳視覺效果獎的影片沒有不采用CGI技術的。CGI技術無需攝影機的介入，而是依靠計算機創造出壹種“虛擬的現實景象”，壹種亦真亦幻的三維空間。
就是通過將電腦動畫與數碼加強的現實背景相結合，運用CGI技術，沃特.迪斯尼公司將電影愛好帶進另壹個充滿驚險刺激的恐龍時代。這部迪斯尼影片公司2000年巨作《恐龍》堪稱好萊塢有史以來最具視覺震撼力的電影之壹，它的數字特效使觀眾完全沈浸於亦真亦幻的奇妙世界之中。全片的1300個特效鏡頭使之成為同類影片中最為復雜、最為壯觀的壹部。本片中***展示了30多種史前生物，從12英寸長的小型恐龍到120英尺高、100噸重的腕龍。除視覺沖擊外，本片的故事情節也非常引人。
為了增強該片場景的真實感，兩支外景隊在18個月的時間裏周遊世界，為這部融科學事實與迪斯尼豐富想象力於壹身的神話故事抓取各種各樣奇幻的背景。由電腦控制的攝像設備拍下的實景被送回位於伯班克的工作室，由壹批數字專家壹幀壹幀地分離出來，再與電腦創造的史前生物天衣無縫地融合在壹起。皮膚和肌肉運動模擬技術的突破也使得這些動物的壹舉壹動全都惟妙惟肖，極其真實可信。此外，***有48名動畫設計師參與了《恐龍》的制作。其中三分之壹具有傳統手繪動畫經驗，三分之壹曾經從事靜格拍攝，而另外三分之壹則有電腦動畫背景。
《恐龍》中每分每秒每個鏡頭都和CGI扯上關系，還要加上實景拍攝。 由十二寸長的蜥蜴到長壹千二百尺、重壹百噸的腕龍，加上超過三十種史前恐龍品種，均會透過壹千三百個復雜的特技鏡頭展現在銀幕上。 實景方面，攝制組花了十八個月時間，走遍世界各地,如：佛羅裏達州、委內瑞拉、澳大利亞、夏威夷、洛杉磯、加州的死谷等地尋找合適的外景。然後再掃描、合成、修飾，創造出白堊紀的景象。為了影片的拍攝制作，攝制組動用了四部廣角鏡頭攝像機。采用了三維分鏡頭中的數據來控制攝像機。拍攝好的現場俯視畫面會再植入到三維場景中去，這樣可以幫助技術導演和動畫師將CGI造型準確地合成進實拍的部分中去。為了將人物和地面結合在壹起，動畫師有時用二維的方法生成陰影，還使用Rotoscope技術。為了讓恐龍的腳底看上去像走在鋪滿石頭的不平的地面上，技術導演通常用變形的方法，有時如果很困難，幹脆將腳藏在石頭中；當恐龍從地上擡起腳時會露出腳印來，紋理繪畫師們就要在沙地上加上腳印。為了給角色布置燈光，負責燈光的Chris Peterson用迪斯尼的專利工具“Light Tool”，效果就好像他們是背景的壹部分。
整部電影在很多地方都運用了特寫，盡管是電腦合成的圖像卻顯的栩栩如生。影片片開始，大恐龍用腳驅趕調皮的小恐龍，畫面是壹窩恐龍蛋和那只恐龍腳的特寫，仔細觀察腳的表皮、紋理、肌肉、以及在運動時這些部分細微的變化，都十分的精確和科學，絕非是壹個畫家能單獨能辦到的，與此類似的壹個鏡頭還有在恐龍群的逃跑途中，也是個特寫鏡頭，壹只巨大的恐龍腳踏在幹燥的黃沙上，在轟然的巨響和騰起的沙塵裏，那只腳占滿了整個畫面，以不容辯駁的真實感挑戰著我們的判斷能力。
除了恐龍還有那些狐猴的設計也是精致的很，據說那些狐猴的皮毛的制作在當時應該是個不小的挑戰，因為在1995年幾乎沒有相應的軟件可用。他們只能完全用動力學來制作，狐猴的又短又直或又長又卷的頭發，由設計師來進行裝飾，使的看上去有點濕而且粘著灰塵，而且還符合特寫影頭的要求，使皮毛有不同的光澤。同時值得稱道的是因為采取了擬人的處理，這些恐龍的表情就變得十分復雜，它們面部肌肉的變化、嘴角的扯動以及眼睛的靈活和舌頭的仿真都受到嚴峻的考驗。但影片幾乎都用特寫展示出來，得到的不是懷疑而是贊嘆。我認為也正是因為給他們賦與了人性的情感，使我們在看這部影片時同樣倍受感動。
我認為《恐龍》壹片的產生不僅僅是壹部電影那麽簡單，它是壹項重大影視變革的序幕，是推動影視業突變的導火線。它不但帶來了全新的制作手段，改變了傳統的電影制作工藝；而且對電影的本質及創作觀念都產生了強烈的沖擊。壹方面，對電影本質的再認識，電影作為紀錄媒體的本質正在數字化的沖擊下悄然發生革命。我堅信，在未來的發展趨勢中，CGI技術在數字化方面的應用會越來越廣泛，影視業也將逐步向數字化轉變。另壹方面，數字技術使虛幻的世界和我們認為真實的世界結合在壹起，達到了全新意義上的超真實境界。而這種超真實已經在我們的現實生活中得到了應用，這也將是未來的有壹個重要發展潮流。
此後，恐龍曾出現在多部影片之中。例如《公元前100萬年》(1940)、《幻想曲》(1940)、《地心之旅》(1959)、《被時間遺忘的土地》(1975)、《食肉龍》(1993)等等。1993年，《侏羅紀公園》首次展示了電腦繪制的恐龍形象並成為有史以來最為成功的電影之壹。雖然現代人沒有見過真正意義上的恐龍，正因愈神秘愈吸引，恐龍遂成為電影好題材。
看過了恐龍走過時的塵土飛揚,還有那濺起的水花.連木頭的顫動,都那麽逼真,讓我真正感受到了CGI在影視中的作用.
電影業界風雲變幻，IT技術日新月異。我們有理由相信，全三維CGI電影會具備向傳統意義上的影片發起挑戰的實力。
壹部好的影片不僅它現在綻放光輝， 而且隨著時間的推移， 它對社會的貢獻會越來越深遠，它的魅力也會更加張顯。我想《恐龍》壹片應該會是這樣壹部具有劃時代意義的影片！
好萊塢產生了許多優秀作品，但長江後浪推前浪，有對比才會有鑒別。號稱“三維動畫”的《獅子王》、《玩具總動員》、《泰坦尼克號》在技術上遠不能望其項背，它們基本還停留在平面繪畫的水平，形象的立體感尚不夠逼真；而《恐龍》已擺脫平面的繪畫轉向精細的制作，它以假亂真的形象及形象與實景的有機結合令人嘆為觀止。