國外有多少小提琴大師？

約阿希姆(1831 6月28日-1907 8月15，匈牙利猶太人)4歲學琴，8歲師從瓦琴斯基、厄舍、博姆、達維德(斯波爾的學生，斯波爾師從埃克)。學校德國。演奏風格柔和含蓄，古樸凝重，嚴謹雄壯。音量不大，但很有表現力。手那麽大，往上拉十度毫不費力。他是19世紀下半葉德國小提琴學派的領袖，僅次於羅德、克萊茲爾、維奧蒂、施佩爾和費迪南·大衛。貝多芬，勃拉姆斯，巴赫最佳演繹。布魯赫的《G小調第壹協奏曲》題詞，德沃夏克小提琴協會獻給他。他是1849魏瑪交響樂團的首席。室內樂1870組成“約阿希姆弦樂四重奏”，演奏貝多芬全部四重奏。教學1868柏林音樂學院院長、教授。他從來不自稱是基礎課老師，而是通過示範教學培養師資的典範。教學成就產生了胡白、休伯曼、馬西克、奧爾和維滕貝格。第壹次用鋼琴是用壹把瓜達格尼尼達到成功。他手裏拿著壹把1721(後來的埃爾曼)制作的斯特拉迪小提琴和壹把1736或1737(後來的奧斯特拉克)制作的瓜內利小提琴。與中提琴有關的，指揮和作曲的。門德爾松和勃拉姆斯的密友。瓦爾斯，家庭的妻子，是壹個女高音。薩拉薩蒂(1844 3月10—1908 9月20日，西班牙語)5歲學琴，12歲就讀於阿拉爾(哈貝內克學生，哈貝內克學生)。法蘭西學院。表演風格精準、唯美、浪漫、激情、出彩。輕盈飄逸，音質純正，音質甜美，技巧完美，是當時炫彩派最傑出的代表。琴弓總是在琴橋和指板中間，幾乎從不靠近琴橋。搓手指的幅度大，速度慢，所以音色特別飽滿甜美。他擅長飛弓，用飛弓代替所有飛弓的碎片。成名後，他很少練習鋼琴。他是第壹個錄制自己演奏的小提琴手。他的小提琴演奏代表了新壹代技術的突破，靈活通暢的技術，自然流暢的聲音，樂器般準確的音準和感人飽滿的音色，早已超越了小提琴弓和指法的局限。E小調門德爾松協奏曲最佳演繹。沒有涉及的曲目可能是性格原因，不願意演奏貝多芬，勃拉姆斯，巴赫。因為手小，所以不喜歡恩斯特和帕格尼尼。他曾被刻有拉羅的西班牙交響曲和F小調第壹協奏曲；三三第三、第壹協奏曲，引子和回旋曲隨想曲、哈瓦內茲；布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》和《第二協奏曲》，德沃夏克的舞曲《馬祖卡》和維格瑙的《D小調第二協奏曲》都是獻給他的。教學從來沒有教過學生。用琴托著1742制作的瓜內利小提琴(後來的海法茲)。涉及該領域的作曲家。這個家庭的父親是壹個軍樂隊的隊長。未婚的我喜歡收集著名的鋼琴、手杖和其他珍貴的古董。伊薩耶(尤金·伊薩伊，1858 7月16—1931 5月12，比利時人)4歲開始學習鋼琴，還有馬紮爾(克萊茲爾的學生)、維格瑙·維斯基(馬紮爾的學生)和維埃當(裏的學生)。學校的Fabi。表演風格熱情瑰麗，屬於浪漫主義風格。早期的時候，我曾經在夜店彈過桌樂。琴弓總是落在琴馬和指板的中央。他是19和20世紀費邊社的重要繼承者。鼎盛時期50歲後，演藝事業開始走下坡路。弗蘭克的A大調小提琴奏鳴曲和小宋的音樂詩都是獻給他的。他是1879之後柏林比爾斯霍交響樂團的首席。鋼琴合作，德克魯。教學1886比利時布魯塞爾音樂學院教授。對學生的啟發效果很完美，但是沒有時間去問技術細節，所以他屬於約阿希姆那種類型的老師。教學成果產生了Passinger和Ghingold。最早的使用鋼琴的方法是使用瓜達格尼尼，並獲得成功。他拿著1740制作的瓜內利·德爾·吉蘇小提琴，另壹把是斯特拉迪瓦裏，壹把“大力士”。這把小提琴於1908年在蘇聯演奏時被盜，直到1947年才在柏林重現。相關領域作曲家、指揮(1918-1922任辛辛那提交響樂團指揮)。最好的朋友魯賓斯坦和德彪西。我父親是交響樂團的成員。胡白(1858 9月14—1937 3月12，匈牙利人)從小跟隨父親學習鋼琴，之後跟隨約阿希姆學習鋼琴5年。學校德國。表演風格深情、動人、嚴謹，音樂素養高。室內樂曾經組成了弦樂四重奏。授課:1882-86布魯塞爾音樂學院教授，1886佩斯音樂學院教授，1919-34學院院長。教學成果產生了西格提、特曼尼和達隆。涉及該領域的作曲家。克萊斯勒(弗裏茨·克萊斯勒，1875-1962，65438+10月29日生於維也納，美籍奧地利人)4歲開始學習鋼琴，受到父親的啟蒙。這位7歲的老師在漢默斯堡和馬紮爾(Klezl的學生)長大。布魯克納和德利伯的作曲家。表演風格熱情奔放，歌聲嘹亮，情感飽滿。他善於表達和運用自由節奏，具有沙龍的魅力。他也是第壹個使用連續指彈的大師，成名後很少練琴。早年，他曾在維也納的咖啡館和俱樂部演奏過桌樂。貝多芬、勃拉姆斯、門德爾松的E小調協奏曲以及他與拉赫瑪尼諾夫合作的格裏戈的C小調奏鳴曲都是公認的經典之作，但他擅長的是短小的曲子，比如《無聲的旋律》、《美麗的玫瑰瑪琳》、《愛的悲傷》、《旋律與沈思》，他也是唯壹能將這些短小的曲子升級為音樂會正式曲目的大師。沒有涉及到的曲目，維格瑙的作品都沒有記錄過。技術缺陷，甚至鞠躬。鼎盛時期為50-55歲(即1925 -1930)。巡演於5月28日在北京舉辦個人演唱會，1923。埃爾加191年題寫的B小調小提琴協奏曲就是獻給他的。與Rup和Rachmaninov的鋼琴合作。教學對教學沒有興趣。1713斯特拉迪瓦裏常用鋼琴。他第壹次開始他的職業生涯是在加利亞諾。1905年，他拿著1737年制造的瓜內利·德爾·吉蘇小提琴，壹直保持到1917和1908年，得到壹把1725年制造的“格雷維利”斯特拉迪小提琴。1910買了弗裏曼，1908又得到了壹把1733造的斯特拉迪小提琴，直到1934買給休伯曼，1934得到了壹把1734造的“陳腐的老大師阿姆赫斯特”。涉及領域有醫生、繪畫、雕塑、文學、作曲家。他寫了許多流行歌曲，改編了許多作品。朋友伊薩依，勃拉姆斯，埃爾加，拉赫瑪尼諾夫。家裏的父親是壹名醫生，擅長小提琴演奏。阿爾弗雷德·維滕貝格(1800-1952上海，德裔匈牙利人)師從約阿希姆得意門生。演奏風格甜美迷人。1939二月流亡上海。抗日戰爭勝利後，他因眷戀學生和上海，婉拒了美國的邀請。他是柏林交響樂團的首席。室內樂1902與鋼琴家施納貝爾、大提琴家河津組成三重奏。教學曾任教於國立音樂學院和中音華東分院。教學成果產生了譚、楊、毛泉、司徒海成兄妹、司徒華成、馬思宏等。在教學中，他經常示範他的老師約阿希姆，克萊斯勒，凱菲特，梅紐因和其他大師的演奏風格。作為小提琴家和鋼琴家，他與中外音樂家合作舉辦了多次音樂會。鋼琴家範繼森、楊體烈、李都曾師從他學習鋼琴。用來彈琴的是卡米爾·卡米羅(Camille Camiro)，後來被壹個德國早期的蘇人取代。這架鋼琴面板右上角有個疤，但是音質很好。雅克·蒂博(1880年9月27日——1953年9月1953，法語)跟大哥學過小提琴，所以從小就按照父親的要求學鋼琴，直到哥哥去世才接觸小提琴。從伊薩伊(馬紮爾和維爾達姆的學生)，馬西克(馬紮爾和約阿希姆的學生)。比利時學校。表演風格甜美、妖嬈、純潔、熱烈、激情、浪漫。早期，我曾經在巴黎拉丁區的夜總會和咖啡館裏演奏過桌樂。像活潑的夜鶯壹樣嬉戲。手指搓動幅度不大，速度適中。他的音樂主要表達的不是技巧或深刻的內涵，而是抒情性和人情味，他的音樂性在聖桑、拉羅和法朗克的作品中可以得到特別的認可。他的演奏非常標新立異，與眾不同，但他的音樂感人至深，也是公認的法國小提琴學派的領袖。成名後，他很少練習鋼琴。鼎盛時期53歲之後，演藝事業開始走下坡路。福利小夜曲的最佳詮釋。不參與柴可夫斯基的協奏曲。貝多芬、勃拉姆斯等的作品。被評價為苗條和缺乏精神。劇目有限。技術缺陷，甚至鞠躬。巡演1936在上海演出。與科爾托的鋼琴合作。室內樂1905與鋼琴家科爾托和大提琴家卡薩爾斯組成三重奏，成為世界上最著名的室內樂樂團之壹。巴黎音樂學院教授。教學成就培養了弗朗西絲卡等人。用鋼琴用1709中的Stradi。五個家庭成員都是演員。很抱歉我死於空難。艾內斯庫(喬治·埃奈斯庫，羅馬尼亞人，18819年8月0日—1955)師從巴赫裏奇(波姆的學生，波姆師從羅德斯)、小哈默斯伯格(hamers Berg Jr .)、赫爾墨斯伯格(Helmeberg)等法國著名作曲家奧涅格(Oneig)、蓋達爾格(拉威爾的老師)、馬斯尼爾(Masnier)、弗雷(Frey)作曲。演奏風格不算響亮，但音色韻味十足，優雅雋永，激情浪漫。他將童年熟悉的羅馬尼亞傳統民風與最精致的法國流派結合在壹起，琴聲充滿了人性，仿佛他會說話。最佳詮釋小宋的《印石》。技術缺陷，甚至鞠躬。與拉威爾、柯托和史的鋼琴合作。教學成就產生了、格魯米奧、費拉斯和林等人。室內樂和科托搭檔室內樂。用鋼琴托住跨式小提琴。涉及該領域的作曲家、鋼琴家和指揮家。埃爾曼(米沙·艾爾曼，1891 1967年10月20日-1967年4月5日，俄裔美國猶太人)4歲時向父親學習，6歲時向費爾德曼(奧爾的學生)和奧爾學習。學校俄羅斯。表演風格精彩熱烈，發音如火山間歇噴發，特點是壹波壹波的熱。舒伯特的《聖母頌》、聖桑的《天鵝》、肖邦的《夜曲》、舒曼的《夢》都成為他獨特的風格標誌。我對耀眼的作品不感興趣，但我擅長抒情。他是俄羅斯小提琴家中的代表人物。柴可夫斯基協奏曲和幽默的最佳詮釋，但他的處理卻脫胎於克萊斯勒。技術缺陷連弓都不會。在全盛時期，表演藝術並沒有持續多久，只持續到50歲左右。巡演1936在上海和南京演出。有人給了我壹個題詞，我把它獻給了他。與塞格的鋼琴合作。彼得堡音樂學院教學教授。他用琴托著1721制作的斯特拉迪小提琴，1717制作的斯特拉迪《雷卡米爾夫人》，這是他妻子送給他的結婚禮物。西格蒂(1892年9月5日——12月19，0973，匈牙利裔美國人)7歲開始學習鋼琴，胡白(約阿希姆的學生)。學校德國。演奏風格原創，試圖表達音樂，自我在他的音樂中沒有位置。弓喜歡靠近橋。最佳演繹巴赫G小調無伴奏奏鳴曲和A小調，貝多芬，巴托克，普羅科菲耶夫，門德爾松協奏曲和克萊斯勒速寫。除了對巴赫作品的深刻見解，他還特別受當代作曲家的歡迎。他的詮釋旨在描述音樂的內涵，琢磨音色，體驗音樂。可以說他是壹個很有深度的表演者。帕格尼尼、柴可夫斯基和維格瑙的協奏曲。我不喜歡玩華而不實的作品和帶有誇張情緒的浪漫作品。技術缺陷連弓都不會。鼎盛時期1901年-1950年。在國內演出1919到1937。普羅科菲耶夫的《第壹小提琴協奏曲》、巴托克的《第壹狂想曲》和《三重奏比較》都是獻給他的。鋼琴合作霍爾佐夫，佩特裏，巴托克，阿勞，馬加洛夫。教學1917-1924日內瓦音樂學院教授。教學成果有前橋亭子、鄭景和、海野義雄等。接受了他的指導和訓練。用讓·亨利·佩特藏的瓜。摯友巴托克。亞莎·海菲茲(1901-1987，12，猶太血統的俄裔美國人)3歲時跟隨在管弦樂隊擔任小提琴手的父親學習鋼琴，但很快就超過了父親，後來又向馬爾金學習鋼琴。學校俄羅斯。演奏風格清純優美，動感十足，圓潤飽滿，發音天鵝絨般順滑甜美。細致的強度和顏色變化。他的表演棒極了，浪漫而激動人心。他和克萊斯勒是世界歷史上唯壹可以在鋼琴上為所欲為的小提琴大師。弓喜歡靠近橋。1972宣布退役。最佳演繹柴可夫斯基、布魯赫以及蘇格蘭幻想曲、西貝柳斯、維格瑙、維爾達姆四世、貝多芬等協奏曲；聖桑的《引子與回旋曲隨想曲》和《哈瓦內茲》舞曲(前奏曲在詮釋此類音樂中尤為重要，海法茲的表現因其節奏強烈而巧妙而出眾)；舒伯特的《聖母頌》和c大調幻想曲；迪尼庫的《拉斷弓之舞》、拉威爾的《茨岡》、《木屐舞》、《希伯來旋律》、《旋律》、《沈思》、《任性的女人》都是他的代表作，幾乎成了他的專屬品。善於鞠躬。鼎盛時期是29-39歲(即1930 -1940)。除了幾首隨想曲，我從來沒有錄過帕格尼尼的24首隨想曲全集，聖桑B小調第三協奏曲和德沃夏克，拉巴托克，欣德米特和勛伯格，恩斯特的協奏曲。他說，“我不理解他們”。他對巴赫和莫紮特的詮釋受到了嚴厲的批評。巡演1923在上海演出。普羅科菲耶夫的《G小調第二小提琴協奏曲》、沃爾頓的《B小調小提琴協奏曲》和瓦克斯曼的《卡門幻想曲》都是獻給他的。魯賓斯坦與貝的鋼琴合作。教學1969加州大學教授。教學成就產生了弗裏德曼、福多爾和艾夢萌。第壹次用小提琴演奏和錄音是用托諾尼小提琴進行的。我喜歡用1742產的“大衛”瓜內利小提琴，屬於薩拉塞特。1951年後，改為1714“海豚”橙Stradi。涉及領域* * *改編散文150余篇。我家父親是管弦樂隊的小提琴手。愛好:文學、集郵、乒乓球、網球、遊泳和賽跑。