紀，職業畫家，1968出生於江蘇南通，1993畢業於中央美術學院油畫系第四工作室。他的畫給人難以置信的印象。
中文名:紀。
國籍:中國。
出生地:江蘇南通
出生日期:1968
職業:畫家
畢業院校:中央美術學院
代表作品:紀。
輪廓
紀(1968-)江蘇人，1993畢業於中央美術學院，現為職業畫家。參加1994年“中國油畫雙年展”和1994年“翰墨藝術中心邀請展”；1998參加上海劉海粟美術館“中國當代畫家聯展”和北京四合院畫廊“靜物”展；1999在東京基地畫廊舉辦“紀展”，參加北京國際美術館舉辦的“新視野——1970前後出生的壹代”；2000年參加上海國際藝術雙年展和巴塞爾國際藝術博覽會。2001參加成都國際藝術雙年展。2002年參加釜山藝術博覽會、上海藝術博覽會、巴塞爾藝術博覽會、芝加哥藝術博覽會、廣州美術館首屆中國藝術三年展。
主展覽
個人展覽
日本BAESGallery，1999
2000年中國上海(東朗藝術)
英國倫敦(中國當代美術館)
2001中國臺灣省(創價畫廊)
2002年中國奧瑞畫廊。
2004年韓國首爾(秦山畫廊)
香港(精藝軒、梁潔華藝術基金會)
2005年韓國首爾
聯合舉辦展覽
1993“首屆中國油畫雙年展”中國北京(中國美術館)
“第二屆中國油畫年展”北京，中國(中國美術館)
1996“現實:今天和明天——中國當代藝術”北京，中國(國際美術館)
1997“其他現實主義”德國柏林(世界文化宮)
1998“中國當代畫家聯展”上海，中國(劉海粟美術館)
《靜物》中國北京
“新視野——70年前後出生的壹代”，中國，北京，深圳。
(北京:炎黃美術館；深圳:何香凝美術館)
“中國當代藝術夏季展”英國倫敦(中國當代美術館)
2000年“上海雙年展”，中國上海(上海美術館)
2001“非常普通”中國上海(上海美術館)
瑞士巴塞爾藝術博覽會
“成都雙年展”，成都，中國(成都現代美術館)
2002年“首屆中國藝術三年展”，中國廣州(廣州美術館)
日本沖繩“聯展”(沖繩畫廊)
“巴塞爾藝術展”瑞士巴塞爾
美國芝加哥藝術博覽會
美國“舊金山藝術博覽會”
澳大利亞“墨爾本藝術博覽會”
2003年西班牙“馬德裏藝術博覽會”
“當代藝術在中國的延伸”韓國哈默希爾
“中國當代藝術”(RayHughesGallery)
中國湖北“首屆美術文獻提名展”(湖北美術學院美術館)
美國“芝加哥藝術博覽會”
2004年“2004亞洲創新藝術交流展”，中國臺灣省(臺南市藝術中心)
《永遠的民主》紐約
西班牙“馬德裏藝術博覽會”
美國“芝加哥藝術博覽會”
2005年“北京現代藝術”，日本東京
“藝術預覽中的7項”；“159拍品”已成交；“22件未售出的拍品”；總成交額為“38939647元”，換手率為88%。
主要作品
作品名稱:紀
作者:紀
出版社:河北教育出版社(河北麥田圖書有限公司)
發布日期:2005-11
作品簡介:紀是1970左右出生的壹代畫家的代表人物之壹。他以鮮明的個人風格吸引了廣泛的關註。他的畫風詼諧幽默，意境空靈恬靜，充滿了浪漫的詩意和禪意。尤其是他對架上繪畫的選擇和堅持，在裝置、影像、圖片、多媒體手段日益普及的環境下，凸顯了其獨特的表現魅力和深刻的意義。這本書是季的經典著作集。
作品欣賞
作品介紹
大春的畫沒有概念，至少不是當代藝術中人們所希望和習慣的概念。它們不反映重要的歷史時間，不呈現日常生活的場景，也不表達自己對現實生活的判斷。它們是空白屏幕上壹些不相關的圖像的堆積，是去除了典型特征的人物的聚集，是對真實物體的任意改變。在這些繪畫的過程中，人們理解了圖像本身。對大春來說，它們似乎更像是壹種視覺運動，壹種眼睛和手之間的微妙聯系。所以繪畫對他來說成了壹種直觀的沖動。對我來說，大春的繪畫是讓繪畫本身在當代藝術的喧囂中回到最初的起點，他關註的是壹個影子、壹條弧線或者幾個形狀之間的關系。而且在某種程度上，這些東西真的是無法用語言來描述的。它們不承載任何觀念，但又超越觀念，因為觀念是語言的，繪畫是視覺的。看到大春的畫加深了我對這壹點的理解。
工作反思
無論從語言還是圖像上，大春的繪畫都是對日常現實和當下視覺體驗的梳理。即使從油畫本身來看，他這種完全用黑和炭的做法，也是對所謂油畫色彩的壹個小玩笑。反而讓人們想起了古代的畫論“墨色繽紛，百色怯”。顯然，這不是問題的全部。我認為大春的所謂西學東漸、油畫和中國畫是他害怕、不願意和不能談論的問題。真正的焦點其實是大春作品中的精神氣質。繪畫對他來說無非是營造壹種氛圍，在這種氛圍中，他可以逃離現實的混沌，回歸到構建內心精神世界的混沌。因此，人們從大春的畫中看到的是漂浮的空間，物體就像模具。
糊，背景缺乏時空維度。所有的人物，仿佛都存在於另壹個世界。所有的塗鴉修改都是為了維護這個遙遠的精神世界的完整性。這些圖片和現實之間的聯系是不確定和微妙的。他們以壹個地方形象影射廣闊的社會現實，所以他的作品似乎具有壹種“寓言”的特征，即以少勝多，以無勝有，用無言的描寫化解現實。
作品介紹
作品描述
如果人們接受大春的畫是當代精神生活的“寓言”，那麽人們就會發現，他的畫就像是從他所畫的莫名其妙的石頭中跳出來的。大春的畫似乎是對那些難以形容的形象的可怕描繪。在這些描述中，通過塗抹和修改，有無數種可能。從這個角度來看，他的作品似乎永遠向人們展示了壹個繪畫過程。即使是完成的作品，似乎也只是繪畫過程中的壹個暫停，繪畫本身似乎是壹個永無止境的過程。對於習慣用繪畫作為思想表達工具的人來說，純粹的繪畫無疑是壹種隱喻:繪畫本身就是壹個過程，但這個過程的最終本質是不確定的。應該說，這種反本質主義的繪畫行為是對當下藝術界不可回避的提醒。
雖然我面對大春繪畫的困惑不足以代表所謂的中國藝術界，但我認為這種困惑壹定程度上反映了人們當下藝術判斷的困境。如果有所謂的“中國當代繪畫”，那麽它的文化邏輯就是工具主義和本質主義。長期以來，人們習慣於用形象和組織形象來定義繪畫的文化可能性。人們通過文化觀念，從記憶和歷史中汲取了影像的“精華”，或者說從商業影像中汲取了影像制造的“精華”。在這個適應或反抗的過程中，繪畫逐漸成為觀念的工具。當代繪畫的這種文化邏輯來源於中國當代藝術特殊的政治文化背景，也來源於全球藝術體系對中國當代藝術的選擇和誤解。這種本質主義的態度是近二十年來中國當代繪畫發展出的壹種特殊的生存策略。壹方面創造了中國當代藝術在國際藝術界迅速被認可的現實，另壹方面簡化了人們對藝術內部問題的討論，本質主義和工具主義是策略，但不應成為人們當代藝術的“原罪”，工具主義的當代藝術創造概念和符號，簡化了藝術創作。無論是在中國，還是在更廣泛的國際範圍內，近二十年來藝術的發展，消解了舊有的文化偏見，卻使藝術創作面臨著被美術館、批評家和畫廊、拍賣等機構化、主流化的危險。在這種背景下，舊的藝術策略已經失效，真正的出路將是重新定義和梳理藝術與現實的關系。
作品評論
從這個角度，人們會發現，大春繪畫在當下的意義並不在於他的圖式，而在於他以壹種兼顧其他壹切的寓言方式，對藝術與觀念、與現實的關系進行了重新定義和梳理。對我來說，大春的畫至少是對觀念和視覺的挑戰。在我看來，他的作品和方法對於已經陷入體制化的當代藝術來說是壹個新的開始，而對於已經陷入程式化的當代繪畫來說，也意味著壹種救贖。
藝術評價
壹切，在紀眼裏，都不是純粹的概念性或邏輯性的詞匯，而是更加生動多樣的具體。同時，畫家對“人”和“物”壹視同仁。在他的心目中，“人”和“物”都是自然的“造物”；另壹方面，紀對“自然之物”和“人造之物”有著同樣的熱愛，而紀對人造品的熱愛則和他對藝術的信仰壹樣執著，他所收藏的精美產品完全可以消除產品和藝術品之間的界限，* * *擁有壹個結構相同的龐大完整的物質體系。
對於這個系統的應用，紀采用了所謂的“廣義綜合法”。其目的不是譏諷，也不是強調對抗的意義。其重要性在於突出藝術家的視野、觀察角度和準確呈現。通過這種方式，嵇可以洞察我們所生活的世界，並以某種強度和滲透性來研究我們周圍的物體和圖像。這樣的呈現結果往往會讓我們耳目壹新，第壹次意識到那些東西的存在，從而有機會擺脫通過文化和慣例體驗藝術的習慣，以及強加給我們的存疑的文化價值觀，激發對自由、新鮮感和全新體驗的渴望，正確感知時代生活的真正內核。
事實是，嵇在廣義上綜合壹切的能力，並沒有停留在繁瑣的羅列和客觀陳述的表層。他創作的價值在於，在觀察壹切的同時註重對時代的深度分析，這在很大程度上構成了他作品的文化批判傾向。
具體來說，在嵇的觀念中，壹切事物不僅有它原來的形狀和面貌，而且是屬於它們的，但已經裝載了人類文化和歷史的文獻和圖像。這些文獻圖像的產生無疑與歷史時代中人的作用密切相關，因此這些文獻圖像充滿了時代創造和人類精神的印記。無疑，對當代紀來說，這些文獻影像也是取之不盡的題材寶庫；對這些文獻和圖像的研究，不僅豐富了嵇對萬物起源的認識，而且導致畫家對萬物意義的再創造。
文件影像的運用並不是紀的“專利”，而是當代藝術創作中的壹種普遍做法。事實是，畫家確實使用了壹些獨特的敘事方法來組織他想畫的東西。暫且稱這些方法為“純敘事”。如果要細分的話，大致可以分為“借”、“混”、“建”。
相關評估
正如本次展覽的名稱所示，“春春”是畫家的名字，也是觀者的感受:那種“純粹的繪畫”和“造型中的幼稚幽默感”充滿了浪漫的詩意和禪意，在當今畫壇獨樹壹幟。看紀的畫，人們因其作品中透露出的“單純”、“稚氣”、“幽默”、“率真”、“頑皮”而感到由衷的愉悅和久違的輕松。
紀以其獨特的眼光，用幾種熟悉的材料和幾種常見的符號來經營他的畫面空間，在隨意與不經意之間創造出壹個令人興奮的藝術世界，追求繪畫本身的表現力和純粹性，這是他“純”的繪畫境界。
作品欣賞