如果非要從頭說起，這個故事還得追溯到幾年前...地球因為壹次大型過境宇宙塵暴的輻射而發生了變化，不僅讓死者重新爬出墳墓，還變成了對生者的血肉有著無盡欲望的僵屍，恐怖迅速蔓延，僵屍人口也越來越多。直到發明了壹種劃時代的項鏈，不僅能阻止僵屍的侵略，還能讓它們溫順，甚至變成人類的仆人。於是，在無限商機和利益的驅動下，壹家公司應運而生:僵屍公司。
全世界的人都應該感謝僵屍公司研發的“馴化”項圈，該項圈已經獲得專利。有了它，僵屍不再恐懼吃人，變成了園丁、送奶工、仆人，甚至是永遠不知疲倦的寵物。僵屍公司壹直在推廣自己的“馴化”項圈，不僅能讓他們控制僵屍，還能控制整個世界。但這壹切，是真的嗎？
這個世界上至少有壹個人不這麽認為。他就是小提米·羅賓遜(Timmy Robinson Jr .)，壹個有點憤世嫉俗的孩子，他認為這個世界本身就是壹個黑白顛倒的地方。作為壹名“獨行俠”，提米大部分時間都要把自己關在房間裏，連他的父母都幾乎忘記了他還有這樣壹個兒子。
當她的媽媽海倫打算買壹個僵屍來做家務時，提米非常驚訝。對於這個可以和自己玩捉迷藏並且不應該存在於這個世界上的生物，提米抑制不住自己的好奇心，但她只是遠遠地看著...轉折點出現在壹個偶然的機會。僵屍把提米從壹群流氓手裏救了出來，僵屍和人類之間產生了友誼，於是提米給僵屍取了個名字。
然而不幸的是，提琴的項圈壞了，住在羅賓遜家周圍的鄰居相繼遭殃。似乎只有壹種命運在等待小提琴...當僵屍公司知名僵屍控制專家Butterms先生也搬到羅賓遜家所在的街道時，情況進壹步復雜化。壹個小男孩和他的“寵物”之間的友誼最終演變成了世界上對我們來說最重要的事情。這是壹部善良的僵屍喜劇電影，導演安德魯·庫瑞重新豐富和梳理了這類電影的所有元素。可見它用了相當的風格和智慧。
——《守望周刊》
既然電影無論如何都結合了至少六種電影類型，妳也不必太當真。
——《每日新聞》
電影是個笑話，但這個探索所有可能性的笑話恰到好處。
——《好萊塢報道》
唯壹的亮點是影片中8分鐘的“周六夜現場”小品。
-《國際電影雜誌》
因為這個故事給了我們壹個非常荒誕的假設，妳可以原諒這個過程中的幾個小瑕疵。
——《多倫多星報》安德魯·庫瑞的自白
該片的編劇兼導演安德魯·庫瑞似乎壹直喜歡大膽挑釁或暗中挑動常規電影類型的作品。但作為壹種講故事的形式，類型片不得不遵循的公式是必然的，而柯裏卻對那些表面循規蹈矩，骨子裏卻充滿玩世不恭的電影情有獨鐘。他希望用壹種全新的、特別的方式重新定義電影的意義。比如《藍絲絨》基本遵循了film noir的框架，然後穿插了偵探故事和情景喜劇...同樣，還有《幻想》、《殺死比爾》、《骯臟商店裏的狂想曲》和《剪刀手愛德華》，它們都在以壹種“反”類型的電影講述自己的故事。柯裏說:“作為壹名電影制作人，我認為在兩種或更多種不同的電影類型之間徘徊，擁有者和第二種，其實非常有趣。”首先妳要先設定故事主題的大致風格，然後通過改變討論的重點和場景，往往可以在角色和主題方面獲得更深層次的意義。"
至於《僵屍菲多》，安德魯·庫瑞的初衷是想把它拍成壹部情景喜劇，然後結合諷刺和幽默向社會展示，最後加入壹些《人與狗》電影的元素...當然，基本上是壹部僵屍片，不過是把它放入了壹個很有50年代風格的多彩世界。
1997年，安德魯·庫瑞拍攝了壹部名為《生者之夜》的短片，並將其描述為“私人恐怖片”，講述了壹個小男孩的酒鬼父親從馬車上摔下來繼續喝酒的故事...男孩沒有理解父親行為的真正含義，因此判斷這種情況為“父親正在變成僵屍”。當然，短片不會回避壹部恐怖電影所需要的拍攝手法，比如燈光、音樂、音色等。將男孩的想象力植入壹個非常真實的世界，可以幫助故事研究父子之間微妙的情感變化。所以在《僵屍菲多》中，我希望這個主題可以進壹步深化。故事還是聚焦在孩子和父母溝通不暢上，只是達到了壹個更高層次的表現。影片的主題與人心有關，即‘活著’以正常人的形式存在於這個世界。然後我們用僵屍來比喻‘他人’——那些失去人性的人。僵屍FIDO最大的諷刺是，僵屍作為這個家庭的仆人，比他們的父親更像壹個‘活著’的人。"
同時，《僵屍菲多》也是對當前社會政治形勢的諷刺。在某種程度上，這部電影更像是壹個寓言，因為它講述的故事並不完全真實。安德魯·庫瑞說:“我壹直很喜歡道格拉斯·瑟克在作品中對視覺沖擊的大膽運用。我也喜歡他借用了情景喜劇的模式，然後加入相應的想象去評論壹個社會問題。因此，我特意讓《僵屍菲多》與謝克爾的電影有很多相似之處，這也是我制作這部電影的最大靈感。這裏的僵屍是壹個模糊的比喻。我不想把僵屍歸為壹個特殊的物種——比如我短片裏的酒鬼，而是想通過僵屍給觀眾提供壹個切入故事的不同視角。”
換句話說，這部電影是基於壹種“仇外心理”。很明顯，僵屍是這個社會的“他人”，那麽他們是什麽意思呢？答案會根據提問者的身份而有所不同。總的來說，“仇外心理”代表著對“他人”的恐懼，是最受歡迎也是最危險的政治武器。安德魯·庫瑞發現了社會中這種普遍的“恐懼”，所以他決定創造壹個故事環境來反映這種情緒帶來的危險。
此外，安德魯·庫瑞喜歡用幽默的方式講述壹個相對嚴肅的故事:《僵屍菲多》的中心主題是父親，愛，而不是恐懼。比爾是壹個被恐懼吞噬的活生生的人。他害怕和兒子變得親近，然後產生情感交流。比爾就是壹個典型的無法克服內心恐懼的代表。他可以幫助我們有效地理解電影的主題和活人世界中隱藏的傷害。正是這個角色，讓我們覺得壹個死去的人，菲德爾，更像壹個有血有肉的活人。
關於拍攝
影片拍攝於加拿大不列顛哥倫比亞省東部美麗的歐肯那根谷，這裏有連綿起伏的山脈、清澈涼爽的河流和郁郁蔥蔥的葡萄園。同時，劇組還在這裏發現了壹個驚人的畫面，完美地再現了影片中羅賓遜壹家居住的小鎮所需要的上世紀50年代的懷舊風格。藝術家羅布·格雷(Rob Gray)說:“當我來到Okinagan Valley時，我被懷舊的氣氛所淹沒...我還發現，如果我要在影片中建立壹個僵屍公司，我應該還原50年代廣告行業的特征——我記得那是我從宿醉中醒來的壹個早晨。我開車跟在壹輛奔馳後面，看到引擎蓋上有三組線條做裝飾，很平衡。我突然從中找到了靈感。我把這三行字稍微改了壹下，變成了僵屍公司的logo，說明這裏沒有‘活著’的概念。”
的確，羅布·格雷在場景中提到了許多20世紀50年代的車型，甚至僵屍公司的名字也來自福特生產的壹款汽車...這壹切讓人們相信二戰後的世界是在發展進步的。格雷說:“最讓我們高興的是，歐肯那根谷有壹個龐大的古董車俱樂部。裏面有幾十輛保存完好的古董車，我們只是直接拿走，變成僵屍公司的代步車。我不知道是不是因為歐肯那根谷的空氣質量特別。這些車都沒有生銹或看起來很舊。感覺我真的回到了過去，那個生產汽車的時代。”
劇組還在歐肯那根谷發現了壹個廢棄的威士忌酒廠，經過改造後變成了壹個僵屍公司，也堅定了羅伯·格雷選擇這裏作為電影場景的信念。安德魯·庫瑞說:“將啤酒廠改造成僵屍公司的總部是壹個完美的選擇，因為影片中的僵屍公司代表的不僅僅是壹個公司，更是當時的政權，是威拉德乃至世界正常運轉的唯壹權力象征。因為只有僵屍公司才能給人類帶來安全感，讓僵屍變得溫順，甚至壟斷人們的日常消耗品...能找到這麽合適的地方做僵屍公司，對我們來說真的是壹個意外的驚喜。”比爾·羅賓遜:現在，我知道妳十二歲之前不應該有手槍...但它會派上用場。
比爾·羅賓遜:現在，我知道妳要到12歲才能擁有壹把手槍……但它遲早會派上用場的。
比爾·羅賓遜:我會說我是壹個非常好的父親。我父親想吃我。我不記得我想吃提米。
海倫·羅賓遜:比爾，僅僅因為妳父親想吃了妳就意味著我們都不快樂嗎？
比爾·羅賓遜:我想說的是，我是壹個好父親...我父親想吃我，但我不記得我想過要吃提米。
海倫·羅賓遜:比爾，這是不是意味著我們所有人都必須經歷不幸，因為妳的父親試圖吃掉妳？
波頓斯先生:它們並不是特別快，是嗎？
Butterms先生:他們不是特別快，是嗎？
學生:(唱)在大腦裏，而不是胸部。爆頭是最好的。
學童(唱):是頭，不是胸，爆頭是最好的選擇。
牧師:請擡棺材。
牧師:棺材，請往前走。