薩爾薩舞是壹種拉丁風格的舞蹈。其熱情的風格不遜於倫巴和恰恰，但比它們更容易上手。與倫巴、恰恰等拉丁舞相比，薩爾薩舞者也有更大的自由發揮空間，所以薩爾薩舞不僅在拉丁美洲流行，也受到世界其他地區人民的喜愛。自從10多年前這種舞蹈形式傳入日本後，越來越多的日本人迷上了它。如今，薩爾薩舞班和各種薩爾薩舞在日本遍地開花。
據說薩爾薩舞最早出現在古巴。當時古巴是非洲奴隸販賣到北美的中轉站，那些身體素質差的奴隸就被留在那裏。雖然這些奴隸必須帶著鐐銬工作，但他們沒有忘記跳舞。他們在耕作時經常跳壹些簡單的舞步。那時候他們用來陪伴的器械也很簡單，只是壹些生活用品。經過不斷的演變，在19的20世紀20年代，薩爾薩舞基本形成了現在的舞蹈動作。20世紀60年代末，薩爾薩舞融合了美國爵士舞的風格，變得更具娛樂性和表現力，風靡全球。
薩爾薩舞是壹種節奏感很強的二人轉，講究兩個人之間的配合和默契。在周圍人的眼裏，跳薩爾薩的男女似乎在談戀愛，所以有人把薩爾薩舞稱為“孕育愛情的神奇舞蹈”。它越來越受日本人的歡迎。
90年代初，日本出現了專門的薩爾薩舞俱樂部，但當時大多數日本人對薩爾薩舞還缺乏了解，俱樂部生意冷清。但沒幾年，日本人就發現了薩爾薩舞的很多優點:簡單易學，跳完舞後能充分釋放情緒，緩解壓力。事實也是如此。由於日本社會的激烈競爭和日本人本身不太擅長溝通和表達，很容易積累緊張的情緒，而莎莎舞可以讓人心情愉悅，心情放松。於是，壹場“莎莎狂潮”從10年前開始逐漸席卷日本，至今依然火熱。
Salsa原本指西班牙語中的壹種醬，是拉丁美洲人特別喜歡的壹種辣番茄醬。薩爾薩在拉丁音樂中的使用起源於1933。古巴作曲家伊格納西奧·皮內羅(Ignacio Pinero)受到啟發，寫了壹首歌《加壹點醬！”因為他吃的食物不那麽辣，沒有古巴風味。歌曲“Echale Salsita”開創了拉丁美洲音樂和舞蹈中薩爾薩舞的新時代。莎莎醬的辛辣已經轉化為人們的日常口語，與音樂相結合，成為熱情的催化劑。20世紀60年代後，幾位知名的作曲家和歌手卡爾·雅德、拉法尼亞、桑塔納等以薩爾薩為名的唱片相繼發行，形容跳舞像薩爾薩醬壹樣狂野。歌詞唱到舞者要用熾熱的熱情來沸騰觀眾，拉丁音樂從此被貼上薩爾薩的標簽。薩爾薩的音樂風格和舞蹈在美國遍地開花，並傳播到世界各地。
薩爾薩舞背景
與世隔絕近40年的古巴是加勒比海的島國，孕育了世界壹流的雪茄，是流行音樂的發源地:宋、倫巴、曼波、薩爾薩。古巴歷史的演變對音樂的發展有著深遠的影響。兩百年前，古巴是西班牙殖民者運輸金礦的海上轉運站。船只用木釘系泊，將所有船只連接起來。西班牙水手和來自非洲的奴隸敲釘子的聲音變成了魔術般美妙的節奏，這就是今天拉丁音樂節奏的起源。在19世紀，古巴是世界上主要的糖出口國。由於農業勞動力的需求，大量非洲奴隸被販賣到這裏，非洲鼓樂和多神崇拜的非洲祭祀儀式傳入古巴，成為今天薩沙音樂的主要推動力。
薩爾薩起源於宋玉音樂，融合了非洲強烈的節奏和古巴東部聖地亞哥的西班牙鄉村民歌。頌歌音樂是許多拉丁美洲音樂風格的原型，也是恰恰恰、曼波和薩爾薩的源頭。20世紀30年代，巴蒂斯塔執政期間，與美國關系非常密切，國內主要產業被美國資本家壟斷。當時有相當數量的美國遊客和從事投資的商人湧入。哈瓦那的酒吧和夜總會是當時上流社會的社交場所。在大環境的刺激下，結合各種元素的薩爾薩被創造出來，並推廣到美國和整個美洲。隨著20世紀70年代古巴革命的成功和卡斯特羅的獨裁統治，許多古巴藝術家流亡美國，甚至將古巴歌曲和拉丁節奏傳播到世界各地。紐約可以說是拉丁音樂藝術和舞蹈的大熔爐，發展了紐約莎莎。當被稱為“薩爾薩女王”的塞麗婭·克魯茲在紐約演唱薩爾薩時，美國對古巴的制裁並未減輕，音樂家的聲音在古巴的傳播受到阻礙。世界漸漸忘記了這個用煙草和糖出口無數歌曲的加勒比島國。波多黎各音樂家在拉丁美洲取代了古巴音樂家，在世界各地演奏古巴民歌的商業版本。有意思的是，政治上的對立還表現在古巴的薩爾薩和紐約的薩爾薩，對立和競爭交織在壹起。90年代，隨著卡斯特羅開放觀光，歐美音樂制作人和唱片公司紛紛來到古巴尋寶，重溫古巴音樂的黃金時代，用傳統而非商業的拉丁音樂再現世界。20世紀90年代，古巴頌歌音樂再次驚艷世界樂壇。
薩爾薩舞的現狀
薩爾薩舞是西班牙語。只要放音樂，身體就會扭動，觀眾就會沸騰。薩爾薩延續了頌歌音樂的基本結構，加入了更激烈的舞蹈元素，這壹直是拉美各國流行的基調。“薩爾薩現象”與拉美人民的生活息息相關。從俱樂部到家庭聚會甚至街頭，從老人到小孩，無論是工人還是上層階級，莎莎都沒有年齡和階級的壁壘，只是發展出了多種風格和面貌，比如帶著壹點點酸甜和諧的醬辣口味。薩爾薩成為了拉丁舞的代言人，融合了頌歌、倫巴、曼波、恰恰的舞步。無論是二重唱、女體還是自由獨奏，莎莎的親密接觸和獨特性感的舞步，在扭腰擺臀之間，將女性的魅力和男性的豪邁發揮得淋漓盡致。薩爾薩在歐美已經有幾十年的歷史，日本、韓國、泰國，甚至上海、北京等亞洲地區都掀起了薩爾薩狂熱。
薩爾薩舞在古巴的傳播
摘要
古巴薩爾薩是各種薩爾薩中最傳統的風格。其他種類，如曼波，現代薩爾薩，紐約薩爾薩和哥倫比亞薩爾薩，出現晚於古巴薩爾薩，都是基於古巴薩爾薩。這是壹種來自古巴的舞蹈，混合了許多紐約的搖滾元素。古巴薩爾薩和紐約曼波薩爾薩的主要區別在於，古巴薩爾薩舞者在互相繞圈和繞場地跳舞時會做圓周運動，而在紐約曼波薩爾薩中，每個人的舞步都是直線的。古巴薩爾薩舞是基於傳統音樂的發展。在20世紀初，許多新的樂器被奴隸帶到了古巴，如邦戈鼓、低音提琴和牛鈴，這導致了壹種新的音樂形式在古巴的出現。人們稱之為“古巴之子”，它是由奴隸們互相演奏音樂和擊鼓而產生的。舞者們開始隨著這種音樂起舞，古巴薩爾薩舞就這樣產生了。
舞蹈物種溯源
薩爾薩舞不是古巴的專利，但我們有足夠的理由相信，薩爾薩舞起源於加勒比海島國古巴。當時有壹種從英法傳入的鄉村舞蹈(反丹澤)，後來被稱為Danzón，由壹位流亡海地的法國人帶到古巴。Danzón與起源於非洲的倫巴舞慢慢結合，同時與古巴Só n結合(Són由壹位西班牙民謠歌手Sonero創立，是壹種結合了非洲打擊樂的節奏感更強的舞蹈伴奏音樂。)
這種混合的程度沒有想象中的那麽大，很多國家都會有差異，比如多米尼加，哥倫比亞，波多黎各。這些國家的樂隊把他們自己的音樂帶到了墨西哥城，因為在那個時候，那裏的電影是最有名的。(比如古巴作曲家佩雷斯·普拉多就是非常著名的壹個)很快就傳到了美國紐約。推廣多了，風格多了，這些舞蹈進步很大，更商業化了。紐約人首先開始使用薩爾薩這個名字，但是紐約人並沒有創造薩爾薩舞。這個名字之所以流行，是因為紐約人對當時受西班牙影響的國家的不同風格的音樂取了這個類似昵稱的名字。這些舞蹈壹般包括:倫巴、蒙圖諾、瓜拉查、曼博、查查、丹松、森、古瓜科、庫博普、瓜希拉、查蘭加、坎比亞、普雷納、邦巴、費斯圖霍、梅倫格等。，他們中的壹些人繼續保持自己的特色，而另壹些人最終融入了薩爾薩。
今天很多薩爾薩舞都是用Son的調調響起，經常可以聽到Cumbia和Guaracha的曲調。在壹些薩爾薩舞中，妳甚至可以找到老式米瑞格的影子。甚至許多現代薩爾薩舞仍然保留著過去的舊風格特征。薩爾薩舞在不同的地區是不同的。比如在紐約，因為壹些哥倫比亞的原創歌曲是用大量的新樂器和大量效果很好的打擊樂聲音制作的，所以紐約人在跳曼波舞的時候覺得跟著音樂的節拍跳舞非常舒服，而這在早期的音樂中並不是特別容易發現。但當莎莎音樂的創作被認為已經進入後期，可以進入本土市場時，卻發現這個所謂的“後期”並不現實。因為哥倫比亞人不跟著波多黎各或“後古巴”的薩爾薩節奏跳舞，我們這裏之所以稱之為“後古巴”，是因為古巴當地的音樂逐漸形成了另壹種新的風格。
由此我們可以看出，莎莎就像壹棵茂盛的樹，有許多樹枝和壹根樹幹將它們連接起來。薩爾薩舞流行於整個西班牙語世界，受許多地方文化的影響，建立了許多不同的風格。如果妳認為薩爾薩舞是某地的地方文化，說明妳不了解薩爾薩舞在西班牙語國家的地位。如果妳認為只有某壹種風格是最好的，那也是壹種誤解。舉個例子:有這麽壹個舞者，最擅長某壹種風格。因為沒有舞伴，他隨便找了壹個，帶她去壹個俱樂部跳舞。這是因為每個人都有自己的舞蹈風格。沒有更好的，但是每壹個都不壹樣。所以薩爾薩舞的世界是多姿多彩的，是代表不同地域文化的壹個龐大的舞蹈類型。不斷的融合、發展和創新是薩爾薩舞風靡世界的重要原因。
洛杉磯風格的薩爾薩舞
像來自洛杉磯、好萊塢和南加州的壹切壹樣，洛杉磯風格的薩爾薩舞的特點是令人感動、快速和有力，使壹切不可能的事情看起來如此容易。洛杉磯的薩爾薩舞風格將傳統的薩爾薩舞與爵士舞、街舞、交際舞、搖擺舞和芭蕾結合在壹起。在舞臺上，人們壹眼就能看出這些人是在跳洛杉磯風格的薩爾薩舞，因為他們的舞蹈是如此引人註目和轟動。他們非常重視第壹拍，總是從音樂的第壹拍開始跳。
正是這種洛杉磯風格，讓無數薩爾薩舞流行起來，也讓“好萊塢”的薩爾薩表演流行起來。這些表演需要服裝、主題曲和舞蹈技巧。目前，這是美國和國外最流行的舞蹈形式。在孟菲斯，我們也跳洛杉磯風格的薩爾薩舞。
洛城式薩爾薩舞的創始人有路易斯、喬比·瓦茲奎、弗朗西斯科·瓦茲奎、約翰尼·瓦斯奎茲、埃德加·“吞吞”·門德斯、特雷莎·薩莫拉諾、亞歷克斯·達席爾瓦、喬西·內格利亞、所羅門·裏維拉和“薩爾薩狂人”伊迪。
紐約風格的薩爾薩舞
紐約風格的薩爾薩舞是由紐約偉大的曼波舞者發展而來，同時也受到了紐約國標舞《大蘋果》的影響。因為這種舞蹈很溫和，人們很容易認出它是紐約風格的薩爾薩舞。紐約人註重控制節拍，舞蹈風格和技巧。每當妳觀看紐約風格的薩爾薩舞時，妳會發現他們總是很平靜，令人驚訝的是，他們的扭動動作非常完美。當他們跳舞時，他們註意第二拍，從音樂的第二拍開始跳舞。
紐約風格的薩爾薩舞
像燎原之火壹樣，在美國和國外的很多大城市都很流行。這種薩爾薩舞在紐約和東海岸的大部分地區很流行。妳會聽到壹些舞者用其他名字來稱呼紐約風格的薩爾薩，比如“波多黎各風格”或者“第二節拍”。
紐約風格的薩爾薩舞創始人包括安吉爾、艾迪·羅德裏格茲、埃迪·托雷茲、塞恩·布裏斯托、伊斯梅爾·奧特羅、艾迪·迪亞茲、胡安·馬托斯、路易斯·澤加拉和納爾遜·弗洛雷斯。
邁阿密風格的薩爾薩舞
邁阿密風格的薩爾薩舞通常被稱為“跳舞的賭場”。這種薩爾薩風格非常獨特，因為它直接受到薩爾薩發源地古巴的影響。妳往往能很容易認出那些跳邁阿密莎莎的人，因為他們是在群舞，幾個人同步轉身，換舞伴。邁阿密舞者以其復雜的轉身組合而聞名。邁阿密的女士們應該讓手臂放松，這樣在快速扭動的過程中男性就可以很好地握住手臂，這是紐約式或者洛杉磯式都做不到的。邁阿密風格的薩爾薩舞的另壹個特點是它有壹個“準備”步驟，即舞者在音樂的第壹拍開始前先拍壹個八拍。
邁阿密風格的薩爾薩舞在南佛羅裏達占主導地位。
坎比亞風格的薩爾薩舞
坎比亞風格的薩爾薩舞起源於哥倫比亞北部沿海地區。“Cumbia”其實是相對於薩爾薩的另壹種風格的激情音樂。與薩爾薩的音樂相比，坎比亞音樂有八拍的節奏，所以可以用來跳薩爾薩。妳可以用Cumbia音樂跳salsa，但妳不能用salsa音樂跳Cumbia。
因為這種風格的舞蹈是圓形的舞蹈，每個人在轉身之前都有壹個“繞圈”的動作，所以Cumbia風格的salsa的特點就是以後要回歸基本的舞步。這種風格主導了拉丁美洲所有的薩爾薩舞。在哥斯達黎加，他們稱Cumbia為“搖擺舞”。
幾乎找了壹個真正的Cumbia學校，也沒有找到專業的老師教Cumbia。任何跳Cumbia舞的人都會告訴妳，他們要麽是在舞會上從父母或朋友那裏學來的，要麽就是從拉丁俱樂部學來的。正因如此，許多坎比亞舞者自稱為“街舞者”，他們從未參加過正式的培訓班。