美國職業摔跤演化成這樣壹種模式，自然有其深刻的社會背景和歷史根源。早在美國移民時代，西方社會各種不同風格的拳擊和摔跤形式流向美洲大陸。古希臘綜合性徒手格鬥術、古典式摔跤、英國式摔跤、意大利式摔跤以及猶太式摔跤，隨著移民潮的到來而形成了壹種時尚。因為那時拳擊和摔跤是人們最主要的運動形式和交流手段。然而，統治者卻制定了嚴厲的法律，把拳擊打人非法領域，又把摔跤搬進了劇院。這有助於我們去理解為什麽美國職業拳擊是受到其他國家的影響而發展起來的，而美國職業摔跤又感染了戲劇色彩。
美國職業摔跤主要有美國摔政協會(AwA)、全國摔跤聯盟(NwA)和世界摔跤聯盟(wPF)三大組織機構，均壯大於20世紀30年代地區性的比賽。組織的性質是由法人集團、信息、財政、經營和工作人員決定的。墳手們時常抱怨他們好吃懶做，缺乏想象力。他們只管與跤手簽約，卻不顧跤手的個人利益和發展前邊，在造就人才和擴展技術風格方面更無新意。初級跤手每周可能有3－6場表演機會，中級和高級跤手或許有8—10場，他們的收入雖有差距但並不固定。
職業摔跤為人們發泄和放縱失意提供了可能，而為了獲得商業成功，博得觀眾的歡欣，職業跤手們卻付出了慘重的代價。盡管表演過程充滿了虛假的成分，有些演員的雙耳還是被打成了菊花狀，而或變聾、肋骨折斷、鼻梁塌陷、跟腱撕裂屢見不鮮。毫無疑問，他們已成為美國人祟尚“暴力”和“流血”的犧牲品。
審視美國職業摔跤，它那象征性的活動不在於其本身的意義及簡潔的院響，而是它所表達意義的壹種形式。其直觀的娛樂性較強，而其魅力是對觀眾的情感而非心理施加影響。因此，它被視為壹種藝術，而不僅是壹項體育。表演者是運動員，但最終並非依靠他們的運動技能而取勝，盡管這種技能很重要。實際上，他們只有依靠個人的藝術天賦才能獲得成功。
然而，職業摔跤表演中的壹些現象是不真實的，包括拳擊在內的眾多武打技法被引用過來，而跤手閻的激烈爭鬥，只是為了喚起人們心目中的真實感。有人被打得頭破血流，那是道具的結果；飛濺的汗水或許是唾液；重踩地面的“震腳”是為了避免給對手造成嚴重損傷的後果，而觀眾要尋求的正是介於似與非似之間的錯覺或幻覺所帶來的刺激。壹旦場上的表演“失重”，他們便會起哄，並且美國人壹向有為處於劣勢者或落後者喝彩的傳統，如果局勢的轉變恰如其分，他們將會接受角色的轉變。只要善有善報、惡有惡報，他們是不會過於計較其所采取手段或方式的。生動滑稽或近似荒唐的形體表現，展示著真才實學總是代表勝利，而欺騙終究要失敗。生活中充滿了矛盾、敵意和邪惡，但毅力和奉獻壹定能夠戰勝欺騙和狡詐。
職業摔跤是美國社會文化危機的產物，它同時具備了體育和戲劇的特征而定位於真實體育與真實戲劇之間。觀眾會像體育迷那樣有著非常槽緒化的反應，也會像戲迷那樣有著比較理智的反應。盡管有人對之冷嘲熱諷，甚至視其為“怪胎”，但其仍不失為體育運動中最為可取的和精心設計的偽裝品。