歐美懷舊歌曲仿佛如影隨行、近乎融入血液，在經意與不經意之間，總能找到自己的心聲：高山流水的靜遠、空山鳥語的悠然、春江花月的依戀…… 歐美懷舊歌曲是最清潔通透的，它寄意玄虛，脫跡絕塵，無桎無梏，無欲無求。
歐美懷舊歌曲對高中生的好處:
1，歐美懷舊歌曲可以陶冶情操,修心養性：歐美懷舊歌曲使我們更會聆聽自己的心中所想，會令自己快樂；也可以使我們放松心情、給我們舒適的感覺；當妳心情不好的時侯聽聽歐美懷舊歌曲，他會讓妳心曠神怡；
2，歐美懷舊歌曲可以傳達人與人之間的感情，可以增加人與人之間的交流，抒發感情，消除煩惱，培養我們的藝術細胞，好的歌曲更能激勵我們勇往直前！
3，某些歐美懷舊歌曲特有的旋律與節奏能使人的血壓降低，基礎代謝和呼吸的速度減慢，使人在受到壓力時所產生的生理反應較為溫和。
4，有些歐美懷舊歌曲具有主動的、積極的功能，是提升創造、思考，使右腦靈活的方法，並且能引導出重要的α腦波。特有的音樂節奏與旋律，能夠使我們平常較常用的主管語言、分析、推理的左腦，得到休息；相對的，對掌管情緒、主司創造力、想象力的右腦則有刺激作用，對創造力，信息吸收力等潛在能力的提升有很強的效果。
5，還有些歐美懷舊歌曲可以用來促進人的睡眠。對於壹些失眠的高中生，這些歌曲恰好可以幫助他們。
總之，歐美懷舊歌曲容易深入人心，感化人的速度也很快，它撥弄人們的靈魂.給我們帶來美的享受。
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley） 叮砰巷是個地名，位於紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀末起，那裏集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由於鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，於是有人戲稱這個地方為"叮砰巷"（或譯為"廷潘胡同"）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上壹個時代的象征、壹種風格的代表。它差不多延續了半個多世紀。
叮砰巷歌曲壹般都由白人專業作曲家所創作。不同時期、不同作者的風格各不相同，但有***同點。從內容來看以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，不管國內外發生什麽事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現生活中陽光的壹面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現形式來看，歌唱性的旋律、不復雜的節奏、自然音體系的和聲（有時也出現變化和弦和樂句之間的轉調），大都采用"節歌-疊歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經常采用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當時的著名流行歌手平?克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克?辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的範圍主要是城裏的白人，很少擴展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現，使傳統的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰。 爵士樂(Jazz) 爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏，個性十足的爵士音節和不失章法的即興演奏(或演唱)，贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以藍調(Blues)和拉格泰姆為源頭，經過整整壹個世紀的發展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。
爵士樂是在藍調(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基礎上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。
藍調(Blues)產生於19世紀90年代。壹開始我們就談到爵士樂與藍調有密不可分的淵源，那是因為爵士樂有壹部分是建立在藍調音樂的基礎上，有些爵士樂則是直接從藍調音樂轉化而來，它們使用傳統藍調音樂的歌曲結構，也就是所謂的十二小節藍調。
“Blues”具有多重意義，除了音樂類型，它也可以當作是情景上的形容詞。通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯想到憂郁與悲傷，而這正是藍調音樂的基本特質。
藍調音樂起源自l9世紀晚期(1890年起)，音樂內容混合了非洲的田野吶喊和基督教贊美詩歌聲。其產生原因，可以說是為了抒發演唱者的個人情感，甚至也可以說是黑人早期生活的寫照。我們在電影《紫色》中，看到有兩個黑人工作得正起勁，同時嘴裏也跟著節奏唱和著，那正是原始的作工歌(work Son ，也可以說是藍調音樂的前身。這種音樂聽起來十分憂郁，而這種以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同，並成為爵士及搖滾樂的中心。
爵士樂的發源地——新奧爾良(New Orleans)壹般認為，新奧爾良爵士樂出現在19世紀9O年代。但是歷史上第壹張爵士唱片問世於1917年，是由“正宗迪克西蘭爵士樂隊” (Original Dixieland Jazz Bal1d)在新奧爾良錄制的。因此，1917年以前的爵士樂究竟具有什麽特點，我們永遠都無法知道，但是根據當時的樂譜記載以及攝影證明，早期爵士樂的速度大約介於中速與快速之間，初次接觸爵士樂的人對這種音樂的感覺是充滿生機和令人興奮。
早期新奧爾良爵士樂的另壹特點，也許是最重要的特點，就是集體即興演奏。彼此之間自發地互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制。這種演奏最吸引人的是樂隊成員既競爭又合作，對於強加給他們的限制既重視又視而不見。這種新的聲音在20世紀初期，任何聽眾壹聽就能辨認得出，這就是“爵士樂”。 鄉村音樂(Country Music) 鄉村音樂(Country Music)出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂(Hillbiy Music)，它的曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性，與城市裏的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。
山區音樂開始匯人美國流行音樂的主流，並湧現出最早的壹批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯(jimmie Rodgers，1897～1933)融合的布魯斯、白人山區歌謠(Yodels)以及民謠(Folk)等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以“鄉村音樂之王”的稱號。
“卡特家族” (The Caner family，由AJvin Carter，1891壹l960，和他的妻子、弟媳婦三人組成)以壹種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像“卡特家族”這樣的藝人，演唱只是壹種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初級階段，他們的確為鄉村音樂的發展作出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什錦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。
鄉村音樂進入20世紀90年代可以說已完全融入了流行音樂的主流。當然在這壹過程中，它的流行色彩更濃了。到了20世紀末，幾乎沒有壹種音樂不帶流行色彩，反之會被看作“異類”。另壹個特征是歌手和他們演唱的歌曲跨榜獲獎已成為非常普遍的現象，幾乎很少有人固守壹塊陣地。這是商業炒作的結果，經濟杠桿在起調節作用，人們願意為五鬥米折腰，於是跟風也成了壹種時髦。20世紀90年代的鄉村音樂也越來越具有全球性，這和經濟全球化有關。世界已成為了壹個地球村，“走巷串門”也就再平常不過了。鄉村音樂不再是美國的專利，在世界各個角落都能聽到它，只是少了壹些原始味，多了壹些時代感。這種煥然壹新的鄉村音樂已成為地球村民***同的鄉音。毫無疑問，這壹時期的歌手大都是跨世紀的。他們年輕，充滿希望，是新世紀的先鋒。 Hip Hop Hip-Hop是壹種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。在創始之初，Hip-Hop文化由四大元素組成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。這壹時期的Hip-Hop稱之為Old School Hip-Hop。
當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，許多不同的風格在New School年代萌生出來。Hip-Hop不僅是城市黑人貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市黑人貧民的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。
“Hip-Hop”這個詞是壹個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單壹的音樂類別，Hip-Hop在2000年的世紀之交，已經發展成為壹種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭文化！在整個Hip-Hop的文化中，服裝要算是最出彩的壹部分了。典型的著裝包括：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球網帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、背包等。這些零星的服裝湊在壹起，就組成了在美國風靡了整整20年的Hip-Hop時尚。Hip-Hop是街頭的文化，是壹種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。
Hip-Hop壹族具有***同的行為方式，即使互不相識，妳也能從他的外表準確地判斷。Hip-Hop已經有二十歲了！從八十年代初到公元二千年，從Old school到New school，從沒有人喜歡刮唱片到人人為街頭音樂而瘋狂，這壹種文化帶給這個世界的沖擊，超出了人們的想象。二十年來，Hip-Hop文化在美國植下了根，成功的結合了娛樂、商業、音樂甚至政治。它是壹個獨立而有色彩的團體意識，它是堅固而難以取代的文化形式，它不只是我們常常說的“黑人音樂”，也不是只帶著手勢口裏喊著“Check it out”，更不只是流行歌手主打樂風奏藍調。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有著人壹樣的性格情緒長像。 Rap 說唱樂壹詞(有時又譯“雷普”或“萊普”)，原意為黑人俚語中相當於說話(Talking)或交談(Chatting)的意思。
作為壹種流行音樂形式，它起源於20世紀70年代末紐約的貧困黑人住宅區。主要特點是以機械的節奏為背景，快速地念誦壹連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多重復，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節奏，它的來源之壹是迪斯科舞會上DJ(唱片播放員)為了介紹唱片，按著舞蹈節奏所插入的說白。詹姆斯·布朗(James Brown)半說半唱的風格，通常使其被認為是說唱樂的先驅者之壹。說唱樂的盛行是20世紀8O年代中期以後，再此以後，它壹直以地下音樂的形式活躍於歌壇。1986年，Run—D·M·C的專輯《升起的地獄》 (Raising Hell)獲第壹名，表明說唱樂在商業上取得了成功，並有了全國性的影響。
說唱樂從形式上大致可分為兩種，壹種是具有反叛性的，如“人民公敵” (Public Enimy)，因經常采取挑戰性的姿態，有時也被稱作“匪徒說唱” (Gangster Rap)，因此，這類歌曲經常引起社會的爭議，所以很難進入排行榜；另壹種是溫和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默(M·c·Hammer)出生在加利福尼亞州的奧克蘭，那是個毒品泛濫、充滿暴力的地方。他早年的很多朋友都幹過走私毒品這壹行，其中有的成了富翁，有的蹲了監獄。他認識到年輕人必須結識正直的人，選擇正確的道路。他的說唱樂反對吸毒、反對暴力，從正面向黑人年輕壹代說話。因此，他在商業上取得了巨大的成功。
屬於Hip Hop & Rap的音樂類型(子類別)
Alternative hip hop(另類搖滾) Crunk Dirty rap/Pornocore(骯臟說唱) West Coast hip hop(西岸嘻哈) East Coast hip hop (東岸嘻哈) Latin rap(拉丁說唱) Crunk(克魯克) Political hip hop(政治嘻哈) Turntablism (唱盤) Chicano raprap(奇卡諾說唱) G-funk (G-放克) 搖滾樂(Rock Music) 20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了壹種三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了20世紀50年代中期(約1954—1956年)，唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現。
“市場交叉”是指原來在壹個市場發行的唱片，同時在另壹個市場也取得很好的業績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普(指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續)榜上也備受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據流行的節奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，從而導致了大量“翻唱版”的出現。這個時候，原來被隔開的三個市場突然問中間的圍墻倒了，在這片廢墟中誕生了壹種新的風格音樂——搖滾樂。
早期的搖滾樂(20世紀50年代中期到60年代初期)，搖滾樂從壹個剛學會走路的幼兒迅速地成長起來，使搖滾樂舞臺顯現了壹片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位。比爾·哈利(Bill Haley，1925～1981)，是第壹位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，被人稱作“搖滾樂之父”。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了20世紀50年代中期搖滾樂產生的三個源頭。作為搖滾樂先行者之壹，比爾·哈利對搖滾樂的產生起到了不可磨滅的作用。
早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝裏、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英國“披頭士”樂隊（也有人譯作“甲殼蟲”樂隊）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應。他們的演唱主要內容是表現愛情，也有反戰、反暴力等內容。正好當時美國國內反越戰、反種族歧視浪潮湧現，搖滾樂在這壹浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發生聯系的。搖滾樂的歌聲影響了現代美國人的藝術趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。
搖滾樂史上最輝煌的壹頁是1985年7月13日在倫敦溫布萊體育場和費城肯尼迪體育場同時舉行的現場直播賑災義演音樂會，並向全世界轉播，觀眾超過1。5億人。80多支壹流的搖滾樂隊登臺亮相，為遭受嚴重饑荒的非洲募捐。這場規模空前的義演不僅為搖滾樂找到了壹個全新的而且極其壯觀的表現形式，還使它獲得了全球性的意義。
屬於搖滾樂的音樂類型(子類別)
Alternative rock(另類搖滾樂) - Art rock(藝術搖滾) - Beat music(禁毒音樂) - Christian rock(基督教搖滾)- Desert rock(沙漠巖石) - Detroit rock(底特律搖滾) - Experimental rock(實驗搖滾) - Garage rock(車庫搖滾) - Girl group(女組) - Glam rock(格南搖滾) - Group Sounds(集團聲音) - Grunge(垃圾搖滾) - Hard rock(硬搖滾) - Heartland rock(中心地帶搖滾) - Heavy meta(重金屬) l - Instrumental rock(器樂搖滾) - Indie rock(獨立搖滾) - Jangle pop(爭吵流行) - Krautrock - Madcheste(r曼城狂熱) - Post-Britpop(後英倫搖滾) - Power pop(電源流行) - Progressive rock(前衛搖滾) - Protopunk - Psychedelia(迷幻) - Punk rock(朋克搖滾) - Rock noir - Soft rock(慢搖滾) - Southern rock(南方搖滾) - Surf(沖浪) - Symphonic rock(交響搖滾)-
融合類型
Aboriginal rock(原住民搖滾) - Afro-rock -Pop rock(流行搖滾) - Anatolian rock - Bhangra rock(班格拉舞曲搖滾) - Blues-rock(布魯斯搖滾) - Country rock(鄉村搖滾) - Flamenco-rock(佛蘭明搖滾) - Folk rock(民謠搖滾) - Glam Punk - Indo-rock - Industrial rock - Punk rock(朋克搖滾) - Jazz fusion(爵士融合) - Punta rock - Raga rock(雷鬼搖滾) - Ra? rock - Rap rock(饒舌搖滾) - Rockabilly - Rockoson - Samba-rock(桑巴巖搖滾) - Space rock(太空搖滾) - Stoner rock(斯托納搖滾) - Sufi rock(蘇菲巖搖滾) 拉丁音樂(Latin Music) 所謂的拉丁音樂(Latin Music)，指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。
拉丁美洲是壹個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的壹種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沈澱，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了壹種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。
拉丁音樂以獨具特色的節奏動感和歷史悠久的文化背景使其備受世界樂壇的關註，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現的瑞奇·馬丁(Ricky Martin)、馬克·安東尼(Marc Anthony)、安立奎·依格萊西亞斯(Enrique Iglesias)等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表。
當今世界的流行音樂文化，來源於人民群眾生活這片沃土，緊系人民群眾喜怒哀樂，它是世界多元化的結合體，它以不同的流派、不同的風格、不同的演唱形式被人們所接受，並發展成為國際音樂文化不可缺少而且必備的音樂文化套餐。流行音樂文化的發展並不是孤立的，它是壹種群體意識的體現。具有不可代替的獨特魅力，更是多種文化的結晶。
“流行音樂之王”邁克爾傑克遜的歌曲“whatever happens”也是壹首拉丁風格的歌曲。