摘 要：我通過創作《郊外的田壟》來闡述自己對油畫中構圖與色彩的想法和理解。在創作過程中我的論文始終圍繞創作進行，詳細記錄創作過程中遇到的各種問題以及自己的真實想法和感受，最終使得論文與創作達到文圖合壹的效果。
關鍵詞：油畫的構圖 色彩 文圖合壹
壹、創作初期的選題
偶然壹次機會我在系辦公樓看到位於樓後面那壹片農家菜園時，它立刻給予我的那種驚奇感，至今讓我記憶猶新。風景很不錯，看著它就覺得眼前儼然就是壹副天然的油畫畫面。於是我就有了將它用油畫的方式把自己對它的感覺畫下來的沖動。
這片郊外的風景讓我聯想到梵高風景油畫中的某些感覺，因為很鐘情於梵高繪畫的構圖與色彩，以及他所運用的油畫語言，筆觸本身飽含的生命力、油彩的厚度與明顯分開的線條、強烈的色彩對比，表達著大自然那無窮的生命力。所以我決定在自己的創作中借鑒梵高的關於在油畫中構圖與色彩某些方面的技法來完成我的畢業創作。
二、創作中期畫面構圖的設置與色彩的運用
1.創作中畫面構圖的設置
構圖是畫面的重要組成部分，它的設置合理與否關系到整個畫面的效果。我采用的是方形構圖法，簡單、平凡但是又力圖不失情趣，因為我將畫面分割成簡單的幾何圖形，加上曲線形的筆觸處理，使得畫面效果不至於呆板。比如樹木的表達，運用線條按照樹木生長的趨勢表達出來，突出它們繁茂的精神面貌。規劃在幾何圖形裏的地面植物則是利用蜿蜒的線條表現它們的整體傾向性。從而讓樹木的筆勢與地面植物的筆勢形成對比。在構圖視點的最遠處即天地銜接處處理則是設置了高低不壹的房屋，利用它們的曲線來打破直線形的地平線，增加畫面的縱深感。
2.創作中色彩運用方面遇到的問題及其解決
創作過程的初期，我面對著‘郊外的田壟’漸漸進入繪畫狀態，可是在繪畫過程中慢慢地我感覺我已經不知道自己正在走向何方了。也許是因為隨著時間的推移，我的繪畫激情已經倦怠了。眼下我所畫出來的東西已經距離我最初的激情的想法相去甚遠了，色彩沈郁、暗淡，非是我原來想要的了。而且我發現繪畫過程中使用的色彩又情不自禁地跑到了平時慣於運用灰暗色彩的道路上去了。在指導老師向我指出色彩傾向不明顯、局限於慣用色彩時，我決定暫時停筆，使自己平靜下來，重新審視自己最初繪畫的動機和目的，尋找走出這種色彩晦暗的方法。
接下來我舍棄了直接面對‘郊外的'田壟’，即我把它放進我的內心加以印象化，憑借記憶施以強烈的色彩對比和自然舒暢的筆觸，籍由個人畫筆筆觸本身所帶有的生命力、使用的油彩的厚度與或明顯或隱去的線條，使得整幅畫沈浸在我的主觀下的色調之中，壹改先前沈郁、暗淡的色彩，最終使得明麗、快樂的色彩出現在我的畫布上。而且，我發現自己以前不常用的普蘭、深 褐 色顏料可以使得畫面更成熟、更深沈，比如在我的創作中樹幹、路坡等藍調的運用；另外，我把壹種顏料和紫羅蘭或其他紫色混合，只要那顏色裏有壹點黃色，就會產生黃色的更為強烈的效果，比如在畫面中距離視線最近處的黃調的運用。如此整體畫面開始變得明朗化，色彩的表現範圍也擴大了。色彩明快，以及他們之間的呼應關系也漸漸細膩起來。
3.創作中的細節刻畫
曾經，在我的繪畫中，我總是嘗試著用色彩來表達我所謂的空間、透視等原則的意義，因為對於我來說，只有表達出淋漓盡致的色彩的魅力才能將內心的心緒傳達出來。色彩的最大魅力在於對比，非是用黑色與白色的對比性，反之，是用色彩之真正內在的感覺。因為我要畫我真正有“感覺”的眼睛所看到的東西，甚至有可能當我去表現的時候仍舊不能不將我所知道的壹切統統予以忘掉，這樣才能真正、真實地表達出自己心中的大自然。比如在我的畫面中樹木的細節刻畫上，我利用筆觸旋轉的動勢，結合樹木本身結構所具有的生長趨勢，畫出像黑色火焰般樹的枝幹的力量感，較大筆觸表達綠色質地的樹葉蜷曲著，加上樹葉的最外層面用較高色調的粉綠色直接描繪，使其猶如沐浴在陽光地帶中。泉湧著的白雲與湛藍的天空所構成的厚重感自天際壓迫過來，來加強畫面的縱深感，突出表現空氣的流動性，使平面的空間在它們表現力的作用下變得更加有深度。地面上金黃色與粉綠色起伏著的植物，藉由筆觸本身的生命力來表達它們那種搖動著、蜷曲著的生長面貌，暖色與冷色的對比、輕重與形狀的對比，不但使得我的畫面形成結實的構圖，而且統壹著整個畫面，從而使得整個畫面中的事物呈現著壹種生命力的動勢感。之前我總是深思著我要以什麽樣的心情去表達我畫面中的事物，畢竟人的情緒在壹段時間內並非都是那麽穩定和易於用理智駕馭，經過我這次靜心刻畫壹個個細節時發現，讓自己真正進入畫面裏是解決這壹問題的良策，即內心與對象達到真正情感的融合。這關系到畫面中事物的結構與色彩的表達，也不如說是情感的表達。
三、創作後期的所得
繪畫裏面有兩件重要的事：壹個是視覺，壹個是心靈。但此兩者在繪畫中卻必須要調和壹致才行，所以作為繪畫者，壹方面要用自己的視覺來觀看自然，另壹方面，要用自己的心靈的邏輯來統馭個人的感覺。這樣才能將此二者和諧地的表現出來，以達到自己所要表達的目的。我通過創作《郊外的田壟》來闡述自己對油畫中構圖與色彩的想法和理解。在創作過程中我的論文始終圍繞創作進行，詳細記錄創作過程中遇到的各種問題以及自己的真實想法和感受，最終使得論文與創作達到文圖合壹的效果。
創作過程結束了，但是這個過程給予我所得的快樂揮之不去，在這裏有段我個人很喜歡的話，也算是對我創作時面臨的問題及其解決的最好詮釋。梵高關於“藝術家的命運”的話：“人跟自然格鬥不是簡單的事情，我雖然無法知道自己未來的成功，但唯壹確定的是，有人成功，也有人失敗。假如空白的畫布笑妳沒有精神的時候，跑上去提起筆大膽地畫下去。空白的畫布好像會對妳說：妳什麽都不懂。妳們不知道那空白的畫布多麽令人失去鬥誌，許多的畫家都很怕空白的畫布，可是壹方面，空白的畫布是怕毅然面對畫布的真熱情的畫家的”。也許正是因為這樣的話語給予了我個人時有的無奈之下所面臨的毫無生機的畫面時以莫大的勇氣和信念。通過畢業作品《郊外的田壟》，使我漸漸明白了：起初努力描 摹 的自然都是勞而無功，所畫的壹切都不對頭，當我平靜下來，憑借自己的調色板進行創造性的描繪時，自然反而順從起來了，並隨著我的筆觸漸漸出現在我的畫布之上。當同學看到我的創作畫面還以為我是臆想出來時，我只能回答他們說，“不是的，是憑借我的記憶”。這種對油畫中構圖與色彩的自覺的喜悅的獲得確實是我以前所不曾有的。