& lt第1節>
劇本的基本理論:態度與主題
& lt& lt態度)& gt& gt
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉個簡單的例子，也是壹個青樓女子的故事。如果作者以淫穢色情的方式寫作，故事自然就聚焦在男女之間的愛情部分。相反，如果作者抱著同情和尊重的態度寫作，故事就會集中在妓女被迫出賣自己、無助和無助的描寫上...
& lt& lt主題)>；& gt
寫故事之前，壹定要問自己:妳想講壹個什麽樣的故事？是朋友之間的友情(比如電影《午夜牛仔》)、男女之間的愛情(—泰坦尼克號)、外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)、還是控訴戰爭的故事(殺戮戰場——柏拉圖)等等這是主題。
主題必須非常明確，壹致，不容置疑。妳不能寫壹套戰爭片段，壹會兒懷疑戰爭，壹會兒贊美戰爭。壹個主題就像壹個指南針，它會引導妳去創作壹個故事以及貫穿其中的細節。而且最重要的是，它可以防止妳在寫作中偏離主幹道。比如清朝雍正帝就是野史裏殺兄殺父奪權，奸淫弟妻的畜生。但在雍正朝(亞視播放的早期電視劇)，雍正是個好皇帝。因為作者的主題是寫壹個好皇帝，所以在故事中只會看到雍正徹夜批判皇位、視察農民、減稅、推行德治等場景，而不會看到弒父弒弟。
所以，壹個成功的劇本，就是讓觀眾看完之後，清楚地理解作者想要表達的思想和主題。
& lt第2節>
制造性格沖突。
角色沖突是吸引觀眾的唯壹方法。這包括故事中人物之間的沖突，人物與自身價值觀的沖突等。
& lt& lt方法1:波多貢人Vs安托貢人& gt& gt
故事中的人物想要做壹件事，但是有壹種力量在對抗他，這種力量就是Potogonist /Antogonist。
比如《墮落》這個故事，主角剛剛結束了痛苦的監獄生活。出獄後，他壹心想回到妻子身邊，過上正常的生活(波托格尼斯特，他想追求的東西)。但他的妻子卻離他而去，不認他，周圍的人也因為他有前科而歧視他。
& lt& lt方法2:牢不可破的結合)>& gt
當角色之間發生沖突，有壹個不可分割的心結把他們拉在壹起，戲劇就來了。舉個簡單的例子，男主角的妻子是個八卦女，而男主角的母親是個傳統女性，彬彬有禮。因為環境因素，主角夫婦不得不搬去和母親同住。想象兩個完全沖突的人:媳婦和奶奶，被壹條牢不可破的紐帶拉在壹起。
& lt第三節>
制造戲劇性的緊張氣氛。
& lt& lt方法壹:讓妳的觀眾知道壹些故事中人物不知道的事情> & gt
比如故事中的主角闖入了敵人的基地，黑暗中有人用槍指著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人正要開槍，觀眾很擔心主角。
& lt& lt方法二:讓妳的觀眾覺得故事中的人物走上了歧途> & gt
主角的媽媽生病了，家裏只有壹百塊錢，他就去看現場碰碰運氣。好在主角不斷贏錢，已經幾千元了，夠醫藥費了。但是他太貪心了，不知道怎麽輸。他繼續賭博，壹局又壹局輸了(觀眾知道他走錯了路)。最後他連手裏的100塊錢都賠光了，甚至還去找大二龍借錢(他試圖用錯誤的方式達到目的)。
& lt& lt方法三:截止日期)>& gt
如果故事中的某些事件有時間限制或者定時炸彈，可以給觀眾壹種緊張的情緒，這種緊張感可以持續很久。
十二小時後，隕石將撞擊地球，地球上壹半以上的生物將會死亡。(電影-隕石撞擊地球)
公交車必須保持120公理的速度，否則車上的炸彈會爆炸。(電影-生死時速)
& lt& lt方法四:轉折點)>& gt
利用轉折可以制造出意想不到的效果，激起觀眾的期待心理，加強劇情張力，從而延續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現在故事的前後。劇本前面部分的轉折壹般用來打開故事，表現主角即將面臨的選擇。至於後半部分的轉折，指向主角解決危機，結束故事。
比如著名的電影《生於七月四日》，主角在故事開始就面臨第壹個轉折點:是否參加越戰。主角最終選擇了出征，走向戰場。但是好景不長。在戰爭中，主角雙腳骨折，不得不終身坐在輪椅上。原本是愛國主戰，經過多事之後改變了主意。導致故事結局出現了意想不到的轉折，他從鷹派變成了反戰派，從而帶出反戰的主題。
& lt第4節>
其他技能
& lt& lt<伏筆> & gt
相信有作文的人都會知道伏筆是什麽！埋下伏筆，才能吸引觀眾跟著劇情走。例如，在電影《計算》中，主角唐梅展示了他在清晨模仿人的簽名和行為的能力(隱藏線)。在故事發展到他殺了有錢的迪基之後，觀眾已經估計到主角會憑借隱藏的臺詞來冒充迪基。
& lt& lt支付)>& gt
所謂的付出，就是最能象征整個故事的對象。比如電影《公寓》裏，關鍵是收益。再比如著名的電影《蘇特拉名單》，裏面的猶太人名單也是還清的。
& lt& lt蒙太奇)& gt& gt
有兩張圖，在梅花間播。這是蒙太奇。比如《教父》電影中，畫面是教堂裏正在舉行的神聖儀式，比如牧師給孩子們洗禮，向上帝祈禱。但是這幅畫的另壹面展示了教會邪惡的壹面。比如教會領袖為了奪權，去反對他的人的住處，不停地殺人。
蒙太奇也可以指壹些不同但不相關的畫面。當它們拼接在壹起，就會有另壹層含義。簡單來說，比如第壹張圖，壹只手在投球，另壹張圖，另壹只手在接球，但球不壹定是壹樣的。但是兩張圖在壹起，壹個人把球扔給另壹個人。註/如果中間再加壹張圖，這個意思就完全完整了。！(註:此蒙太奇的文字說明由網友“Bego”提供)
& lt第5節>
劇本的三大禁忌
& lt& lt寫個劇本，把它改成小說> & gt
劇本寫作和小說寫作是完全不同的兩回事。妳要知道，寫劇本的目的是用文字表達壹系列畫面，所以妳要讓看劇本的人看到文字，實時聯想到壹個畫面，把他們帶入動畫的世界。小說就不壹樣了。除了寫圖，還包括抒情的句子，修辭手法，人物內心世界的描寫。這些不應該出現在劇本裏。舉個簡單的例子，小說裏有這樣壹句話:
“今天考試成績就要公布了，同學們都在緊張地等待結果。小明和父母告別後，去學校拿成績通知書。老師發了成績單，小明心想，這次要是不及格就糟了。
他很擔心，怕考砸了不知道怎麽面對家人..."
試想壹下，如果妳把上面這句話寫在劇本裏，妳是在給演員們示範如何用動作來表達。
如果想用腳本表達同樣的意思，只能這樣寫:
“教室裏，學生坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師拿著壹疊成績通知書。她看著第壹個，喊道:“陳大雄！大雄馬上出去拿成績單。小明在教室的角落裏，不停地搓著手。他看到教室外面，畫面漸漸回到了早上的場景。壹大早，小明的父母就坐在大廳裏。小明穿上校服，準備出門。他看了看父親，又看了看母親。看到他們嚴肅的臉，他不知道該說什麽。小明爸爸說:“會過去嗎？小明說:“是的...是的。」
“陳曉明！老師的大嗓門把小明從記憶中拉回了現實。老師看著他，手裏拿著小明的成績單。小明呆了壹會兒才趕緊出去拿……”
& lt& lt用文字解釋情節> & gt
劇本裏不能有太多對話(除非是劇情需要)，否則整個故事會變得語無倫次，缺乏動作，觀眾看起來就像是在聽劇本，好無聊。妳要知道妳現在要寫的是電影語言，不是文學語言。只適合看不適合看的，不是好劇本。所以，壹個優秀的電影劇本，對話越少，畫面感越強，rush？力量越大。
舉個簡單的例子，比如妳給壹個人打電話，最好不要讓他在電話旁坐不住，只是說說話。如果劇情需要，讓他站起來，或者拿著手機走幾步，避免畫面的沈悶和單調。
& lt& lt故事中有太多的細節> & gt
很多人寫劇本的細節太多，細節中有很多人物，穿插了很多場景，讓故事變得復雜，觀眾不壹定能理解和知道作者想表達什麽。試想壹下，如果壹部電影同時有十幾個重要人物，人物之間又有很多故事。妳可以要求觀眾在短時間內把每個角色都記得這麽清楚。
其實寫劇本的時候有句座右銘:“簡單是最好的！故事越簡單越好。想想妳看過的所有好電影，它們的情節是否簡單。比如電影《泰坦尼克號》，只講壹艘大船沈沒，男女主角在沈沒過程中相愛。其他電影也是如此，簡單到壹篇報紙短評，短短幾十個字就能說出故事大綱。