說到黑人，我們可能最先想到的就是黑人音樂。從爵士樂到節奏藍調再到說唱，黑人對美國音樂做出了巨大的貢獻。90年代我們叫Rap，現在好像都叫Hip-Hop。Hip- Hop不僅在黑人中流行，也受到白人，尤其是年輕白人的喜愛。說唱音樂主要是講，所以通過媒體的強大力量，黑人的語言也進入了年輕白人的語言，這也可以說是亞文化對主流文化影響的最好例證。
其實嚴格來說，Hip-Hop是壹種文化，早在嬉皮文化沒落的70年代就已經產生了。當然，它更早的源頭可以追溯到非洲音樂，但在20世紀70年代，嘻哈文化的出現實際上是幫派暴力的延伸，包含的內容比說唱音樂更多。壹般來說，嘻哈有三個方面:第壹是說唱，也就是說唱音樂。第二個是霹靂舞，就是街舞。最後壹個方面是塗鴉藝術，也就是塗鴉藝術。
街頭文化很多，街上幾乎任何藝術都可以成為街頭文化。現代街頭文化發展於20世紀70年代，集中在歐美，尤其是美國街頭時尚的熱門時區，街頭音樂有RAB說唱(rap music)和搖滾樂。還有街舞，街舞，滑板，輪滑。伴隨著街頭的衣服，塗鴉等等。
現在的街頭文化打破傳統，打扮誇張。形象出眾。這些特點使得年輕人喜愛並迅速傳播，在世界各地生根發芽。在我們亞洲，說唱團最早出現在日本和韓國，後來出現了街舞團，再後來在基礎上出現了壹些說唱團，可以壹起跳舞，表演簡單高難度的動作。
在中國，受韓日影響，90年代末也出現了嘻哈風暴和舞團。尤其是2000年，幾乎每個省份都出現了街頭文化。此外，許多人喜歡街頭服裝，特別是在臺灣省和香港，可以說街舞已經成為第壹運動和第壹舞蹈是學生的首選。在中國大陸，街頭文化剛剛流行起來，受到年輕人的喜愛。可以說在海南發展較晚。雖然發展了兩年。但還是不成熟。
街頭文化的構成:
連衣裙
超大號的服裝可以算是嘻哈文化的經典款式。據說這種穿著方式的起源與嘻哈文化的起源密切相關。原來嘻哈文化早在20世紀70年代就由美國的黑人、猶太人、墨西哥人和其他有色人種發展起來了。當時美國有色人種的經濟狀況不如白人優越，但孩子出生比白人多。為了防止這些孩子太快脫衣服，他們經常買大壹點的t恤。再加上嘻哈文化和運動的濃重味道，寬松的衣服就方便多了。
大方不是Hip-Hop的全貌，但也有細分的差異:滑板愛好者喜歡穿滑板鞋，從事運動時更輕便耐磨，而且都是滑板運動用品中的知名品牌，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、DC等；Stomp the yard喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的簡約風格球鞋，展現幹凈利落的風格，其中Adidas的鞋子受到玩地板動作的舞者的喜愛；在街頭服裝品牌中，有知名的ESDJ、部落、百搭、FUBU等。、名牌服裝湯米·席爾菲格、POLO Sport、Nautica、OAKLEY和運動品牌耐克、阿迪達斯也很受舞者歡迎。
潦草的筆跡
塗鴉，即街頭塗鴉，常見於美國壹些居民區的小巷、地下道、地鐵站。塗鴉少年用噴漆在墻上塗鴉，表達自己的想法、想法或幫派劃分地盤；起源於20世紀60年代末，逐漸成為街頭藝術。
塗鴉少年互相舉辦塗鴉比賽，誰的作品多誰就出名。他們在所有可能的公共場所顯眼的地方“畫”上自己的名字或筆名，以示對成人權威的蔑視。他們拿著裝滿顏料的噴槍和警察捉迷藏，這些噴槍經常被偷。
他們在城墻上塗抹著神秘的句子，粗魯的骷髏頭狀的人物，有著原始面具顏色的臉，還有兒童遊戲中的猥褻手勢。塗鴉作品是視覺說唱和爵士樂，是對視覺藝術的原創貢獻。作為流行概念的延伸，塗鴉藝術家制作了大量的素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、t恤、紐扣和旗幟。
2001，服裝設計師們不約而同地借鑒嘻哈流行文化，衣服、裙子、高跟鞋、手袋上都能找到黑白或彩色的塗鴉作品。
街舞
街舞包括機械舞、霹靂舞等，起源於美國街舞的即興表演。這些街舞者主要是黑人或墨西哥人。流行的街舞大多起源於美國紐約的布魯克林。壹些黑人或墨西哥孩子整天喜歡在街上跳舞，形成各種派別，在他們的舞蹈中自然發展出不同的特點。
街舞是壹種充滿活力的舞蹈，動感十足，動作幅度大，要求舞者有良好的體質。單手倒立、前滾翻、風車轉身、後旋等動作。都是難度系數高的表演。跺院子必須保持足夠的身體支撐，並有堅強的意誌和勇氣。
深圳壹些精明的商人靠“街舞”發了財，某種意義上帶來了街舞的繁榮。壹些舞蹈學校和健身中心開設了街舞班，生意非常火爆。商場促銷商品或舉辦慶典時，往往會邀請街舞表演助興，增添氣氛。
嘻哈音樂
1967年，壹名牙買加移民在美國紐約首次將兩張碟片和壹個調音臺放在壹起，並創造了壹個獨特的“刮擦”動作，吸引了許多人在街上欣賞。DJ作為電唱機的操作者，從此成為了流行文化的代言人。當然，只放CD是不夠的，要有很好的音準感和節奏感，才能把兩首不同的歌美妙地混合在壹起；壹個更高的技能是scratch，叫做刮唱片，制造尖銳的音效。DJ在國外流行了20多年，已經成為壹種特殊的文化。而且還舉辦過壹些大大小小的國際比賽，其中最有公信力的比賽叫DMC。
唱白色
唱白(MC)指的是黨內cerem ony的主人。壹個好的M C應該能夠喚起人的情緒，對人說話，用人聲創造節奏，模仿鼓或s cratch等機器發出的聲音，所以演變成了R ap等R AP技能。M C不僅僅是壹個表演者，還具有H ip-H op文化使者的功能。壹個帶有鮮明個人色彩的M C，可以促進流行語、音樂、服裝的流行，這壹點從那麽多黑人歌手代言服裝品牌也可以看出來。
特技騎行
現在，許多年輕人不僅僅把自行車作為上學或工作的交通工具。對於有些人來說，B或者B M這個詞壹點都不陌生。
http://www.qpark.org
男生B的正確名字是B MX，全名是自行車越野賽。它是20世紀70年代中後期在美國興起的壹項越野自行車運動。80年代中期，B MX被拿到平地上玩，玩的更花裏胡哨，跳的更高，比滑板還刺激。動作有幾百種，最基本的就是車上的靜平衡，比如後輪跳，前輪跳，擦輪，固車，漂浮，過橋。B MX的車身壹般都是合金材質，可以承受從幾米高的地方掉下來的沖擊力。設計上也有很多特別之處，比如車把可以360度旋轉，不受剎車線限制。電影《E T》中B MX的出現使其成為流行文化的代表。
在香港、廣州、深圳，雜技自行車賽分為U型管、平地賽、公園賽三種比賽。這些比賽給公眾帶來了特技自行車運動，但這項運動的核心仍然在街上。
滑板；滑板
在50年代末60年代初的美國，美國沖浪音樂和電影引領潮流，人們以類似沖浪板的設計尋求在陸地上沖浪的樂趣。第壹款滑板推出於1959。80年代末，三明治木質障礙和街頭場地的出現，以自助的方式復興了滑板運動，這種新壹代的滑板人開始培養自己的明星運動員。
滑板運動對世界潮流文化影響深遠。運動員喜歡聽的P unk音樂，脫下帶有強烈土感的外套，穿上懷舊的網球鞋，壹度成為世界潮流。
輪滑
輪滑的想法持續了大約300年。最初，17世紀的壹個荷蘭人試圖在鞋子下面釘上木制滾軸，享受滑冰的樂趣。1979，壹個美國冰球運動員發現了壹雙舊的直排輪滑鞋，買了這個設計。從那以後，直排輪滑在全世界流行起來。
從65438年到0984年，美國開始研發不同用途的旱冰鞋，Rolerblade壹直是國際飛輪行業的領導品牌。
小型摩托車
滑板車(Biman)是繼滑板之後的又壹運動新產品，時速可達20公裏。這種新產品來自日本。
雖然我們可以在深圳街頭看到壹些老人和婦女騎著滑板車，但這並不是街頭文化的代表，因為街頭文化是年輕的“酷”壹代的玩物。踏板車就像壹輛小自行車。滑板車的前部采用自行車的結構，下部采用滑板的結構，但只有兩個輪子。如果妳能做到以下幾招，就可以證明妳已經達到了“圓滿”的境地:雙腳握住後輪，雙手抓住車頭，用力擡起車頭，以後輪為重心在半空中轉兩圈，有力的話再轉三圈；或者夾住前輪，以前輪為重心，傾斜後輪旋轉。
說到街頭文化，很容易想到嘻哈。在某種程度上，HIP-HOP確實已經成為街頭文化的代名詞。
嘻哈起源於紐約底層工人階級，是黑人文化生活的精神體現。有兩種風格的學校:紐約和洛杉磯。音樂、舞蹈、塗鴉、紋身和服裝是嘻哈文化的主要組成部分。由於HIP-HOP出身卑微，其最初的活動場所只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，是作為壹種純粹自娛自樂、自我表達、自我發泄的文化形式而存在的。嘻哈的人有很強的可識別性。他們帶著錄音機在城市裏遊行，放著響亮的音樂，配合著誇張炫目的舞蹈動作和永遠大壹號的服裝，肆無忌憚地向人們宣稱我們是嘻哈壹族。
日本青少年受美國文化影響很大，所以HIP-HOP很快被日本廣大青少年接受和流行。不過他們也做了壹些改變，比如在自己國家的文化元素和人物中加入塗鴉。穿搭方面，不僅是嘻哈的典型服裝，還有很多搭配。日本人性格內向安靜，所以嘻哈壹族沒那麽招搖。在東京皇宮外看到壹群跳街舞的嘻哈人士。他們都是12歲的男孩，幹幹凈凈，穿著滑板鞋和寬松的衣服，都反戴著棒球帽，扭著四肢，旁若無人地嘗試著壹些高難度動作。HIP-HOP本來是壹種很張揚的文化，但是到了日本就變得很低調，沒有嘈雜的音樂，沒有誇張的表情和動作，他們之間的談話和笑聲都相當克制，生怕打擾了莊嚴安靜的皇宮。
耀眼的嘻哈文化和所有地下文化壹樣，被主流娛樂圈介入，借助現代推廣手段，形成了新的主流文化。早在1994，說唱就在流行音樂中大有斬獲，很多嘻哈人士賺了錢，改善了生活。街舞也從街頭走進了充滿小資氣息的健身房和俱樂部，成為中產階級的日常生活方式。
當壹種文化從地下冒出來，從邊緣到核心，從街頭到舞臺，從精神天堂到商業社會，就開始失去活力，開始衰落。
所以街頭文化本質上是青少年的文化，因為他們不受戒律束縛，不需要理論支撐，鄙視商業社會。當成年人為了事業上的成功而筋疲力盡、過度勞累時，他們整個夏天都在街上溜達，無所事事。
除了HIP-HOP，日本還有很多獨特的街頭文化，比如著名的mobs。年輕人騎著摩托車，穿著金屬飾品，汽車音響裏傳來震耳欲聾的音樂，他們在眾目睽睽之下遊行穿過這座城市。近年來，越野車在街上變得流行起來。在東京擁堵的街道上，經常會出現壹輛越野車，瞥見壹眼，然後消失在車流中。
要說日本的街頭文化，不能不說是世界上獨壹無二的街頭文化——原宿文化。
二戰後，原宿成為美軍基地。這個地區的年輕人自然受到了美國文化的影響，出現了壹批嬉皮士，也就是最早的原宿人。今天，原宿因聚集時尚和現代的青少年而聞名。原宿也已經超越了單純的地名，成為壹種街頭文化。原宿街區有壹條竹路，是所謂竹童的地盤。他們是原宿的新主人。這些20歲以下的年輕人大膽、新奇、個性十足，甚至有些怪異。每個周末，他們都從東京郊區聚集起來下公路。他們什麽也不做，只是站在街上炫耀他們的服裝。他們口袋裏沒有多少錢，身上也沒有滿身名牌，但他們精心打扮，前衛而特立獨行，成為了原宿文化的象征。
街頭文化伴隨著城市化的進程。從東京鐵塔往下看，鱗次櫛比的建築和密集的街道讓人難以忍受，但這些街道卻是東京街頭文化的天堂，壹代又壹代年輕人在這裏成長。當壹群年輕人出賣青春的時候，新的年輕人就會壹浪高過壹浪。它們的純粹性和非商業性的文化特征是街頭文化生命力和美感的源泉。
日本的街頭生活豐富多彩，年輕人的街頭文化只是其中的壹部分。在日本的公共場所，經常可以看到壹些街頭藝人。年輕人的街頭文化純粹是壹種自我表現，自我娛樂。他們不需要別人的認可和欣賞，只是按照自己的意願行事，但是街頭藝人就不壹樣了。壹些街頭表演是有計劃、有組織、專業的，往往與當地的餐飲、娛樂、旅遊等活動聯系在壹起。比如富士電視臺門口的壹個動感夏威夷舞蹈表演就是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，迪士尼樂園的活雕塑就是為了吸引更多的遊客。還有壹些街頭藝人或街頭藝人的街頭表演，或多或少帶有商業色彩。
日本的很多城市，如東京、京都、大阪，都是城市文化中矛盾的統壹體。在東京，優雅美麗的宮廷花園與現代建築傑作、古色古香的寺廟神龕和宏偉的摩天大樓、幽靜小巷中昏暗的燈籠和繁華都市中耀眼的霓虹燈形成了鮮明的對比。東京是壹個現代化的大都市，同時保留著最古老的傳統。這種矛盾的統壹往往體現在日本的街頭文化和街頭表演中，比如在皇宮跳街舞的男生，淺草觀音寺表演的小提琴手。
淺草，光是聽到這個古樸的名字就足以引起人們的遐想。它是東京最具代表性的古老傳統地區。有幹凈的石板路，有淡淡的街景，還有東京最古老的寺廟——觀音寺。每天都像廟會壹樣熱鬧。從寺廟正門到正殿300米長的石板路兩旁，有數十家店鋪出售各種江戶風格的物品。夏天的晚上，到處都是遊客，可以看到穿著和服和木屐的女孩走在石板路上，在寺廟前祈禱。
在寺廟的前門，我看到壹個街頭表演者，壹個高大英俊的金發碧眼的外國人，用自己的音響設備，配合著音箱裏的旋律拉著小提琴。他演奏熟悉又不熟悉的西方音樂，氣質就像在音樂廳裏開個人演唱會，讓遊客懷疑是否該給錢，盡管他面前有壹個小碗可以放錢。他似乎並不在乎收入，只是沈湎於音樂，就這樣站在觀音寺的古樓下，唱著壹首又壹首的歌，伴隨著來來往往的遊客。淺草之夜，東方的神韻與西方的風情如此和諧，流淌在古樸的石板路上，街頭藝人的琴弦上。