RCA成立的時候也不是壹帆風順的。它首先遇到的是1929年紐約華爾街的股災。此時，美國陷入了前所未有的經濟危機，愛迪生的留聲機公司倒下了。RCA唱片公司也奄奄壹息，差點死掉。好在RCA做的收音機壹路走俏，市場份額高達25%，能夠支撐錄制計劃的發展。這壹時期，RCA錄制了大提琴大師卡薩爾斯和皮·迪雅·蓋斯基；鋼琴家魯賓斯坦、拉赫馬尼諾夫；小提琴大師凱菲茲等人的精彩表演。作為壹名指揮家，斯托科夫斯基、庫舍夫斯基領導下的波士頓交響樂團和托斯卡尼尼的加盟使RCA的紅色商標壹度成為古典音樂的代名詞。
1934之後，電錄音開始普及，錄音頻率從機械時代的100Hz-5KHz提高到30Hz-8KHz，有了質的飛躍。RCA正當其時，規模和產量都在迅速增加。這種可喜的局面在1941達到了頂峰。隨著美國卷入二戰，唱片所需的蟲膠原料產量減少了70%以上，留聲機廠和唱片業被軍方征用，唱片業進入第二個慘淡階段。然而，早已站穩腳跟的RCA，卻在戰爭的刺骨風雨中站穩了腳跟，靠著之前積累的生命力艱難經營。戰後，哥倫比亞公司開發了33架。3轉LP唱片又給唱片業帶來了活力。RCA隨後加入LP陣營，表現相當不錯。他們的“新型正音”壓片技術在當時好評如潮。自20世紀50年代以來，RCA壹直積極從事立體聲錄音的研究和實驗，以對抗水星“活著”唱片的競爭。
1953年，門圖神帶領的波士頓交響樂團成員在紐約曼哈頓中心實驗性地錄制了德利博的芭蕾舞劇《吉貝利亞》，選曲效果出奇的好。同年5438年6月+10月，RCA的工程師在紐約的聲音戰爭上展示了他們的兩聲道和三聲道實驗磁帶，被美國《留聲機指南》雜誌主編彼得·裏德形容為“當今最震撼的‘活體立體聲’設計……”RCA受此啟發，選擇了“生活立體聲”這個詞作為他後來系列唱片的副標題。
1954年2月，RCA首次在波士頓音樂廳使用單聲道和雙聲道錄音機，並收錄了由徐萌指揮的柏遼茲的《浮士德的天譴》。然後，他們在芝加哥音樂廳錄制了理查·史特勞斯的《英雄生涯》和芝加哥交響樂團在賴納指導下演奏的《查拉圖斯特拉如是說》。這張唱片隨著1958年LP系列《活音響》的問世，成為該系列的首張唱片。到目前為止，“活立體”系列的LP唱片已經發行到1964張左右，共計600種左右。在“Living Stereo”系列紅遍全球之後，RCA在60年代重新推出了發燒概念更強的“Soria”和“Dynagroove”系列，效果更差，幾乎將立體聲錄音推向了極致。然而，70年代以後，隨著全球音樂文化的日益普及和素食主義，古典唱片的市場份額大幅減少，RCA古典唱片的質量也不再與當年同日而語，“黃金唱片時代”宣告結束。但今天回頭看，我們仍然發現RCA在五六十年代帶給唱片業的輝煌其實是輝煌的。他們在那些年留下的大量珍貴錄音，無論是藝術價值還是質量都是無價的，讓今天的愛好者孜孜不倦地尋找。
綜上所述，RCA的普通唱片按照不同的標準分為紅、金、銀圖章系列:紅圖章代表了表演藝術大師的最高規格和壹流的錄音水平；金印；代表具有歷史文檔的不朽記錄；銀色郵票表示廉價唱片或再版唱片。
RCA之所以在立體聲前期取得輝煌的成績，有其特殊的背景。例如，當古典音樂市場蓬勃發展時，唱片公司願意大量投資制作。不可忽視的是，戰爭使得大量歐洲頂級音樂人，尤其是猶太血統的藝術家移民美國，而RCA當年網羅的音樂人，如魯賓斯坦、凱菲茲、霍洛維茨、賴納、蒙奇、費德勒、範·克倫伯格等人，都處於藝術的巔峰，因此他們的唱片彌足珍貴，令人難忘。
另壹方面，早期的音響還是新技術，以至於錄音師不能用先進的設備偷懶，只能靠自己的藝術修養和技術基礎來制作。RCA的錄音師現場錄音往往只用兩三個話筒，中間不做任何處理就能錄下指揮所的音色。這種“不務正業”的制作態度，在如今的新壹代錄音師身上已經很難看到了。而且他們當時用的設備都是電子管產品，音色相當溫潤自然。另外，RCA的錄音場地特別漂亮，比如波士頓交響樂廳、芝加哥管弦樂廳、紐約卡內基音樂廳等。，具有極其良好的建築聲學特性，混響時間和反射時間都非常合適，在這裏錄制的音樂自然具有壹流的平衡感和空間感。
根據記錄，RCA早期立體聲錄音使用的設備包括RCA專利的RT-21四分之壹英寸雙聲道錄音機。每首曲目都使用了單聲道混音控制器分別控制Neumann U-47心形和M-49/50無指向性麥克風，監聽揚聲器是RCA自己研發的兩個揚聲器(低音單元為15英寸)。從1956開始，RCA換成了三聲道錄音機，用的是Ampex 300的1/2寸錄音座。當然，所有的功放和電子設備都是電子管產品。RCA的立體聲錄音主要是根據貝爾實驗室(該實驗室從20世紀30年代開始研究立體聲錄音，指揮家斯托科夫斯基也是實驗對象)研究的麥克風放置方法，根據不同音樂的需要使用兩個或三個麥克風。當時RCA的音響工程師認為兩個麥克風可以模擬人耳聽到的三維空間感，第三個麥克風用來捕捉場景和樂器的細節。另壹方面，古典錄音中使用的麥克風數量越來越多，有時多達幾十個。混了之後，存在感大打折扣。這是RCA的老錄音沒有“罐頭味”，聽起來活潑迷人的壹大秘密。
相對於RCA的“活生生的存在”，Mrecury的“活生生的存在”據說是在觀眾面前。木管音色明亮，銅管和打擊樂器的力度和沖擊力強；透明度和聲音舞臺的表現非常出色；只有琴弦質感出眾，缺少壹點溫暖和柔軟。後者的唱片聲音據說是基於音樂廳的座位中間，深度感很好；樂器的質感不像前作那樣直接暴力，但琴弦的音色卻異常甜美有光澤；木管樂器的音色也非常豐富悅耳；銅管和打擊樂不是很穩定，有些唱片極富動感，有些則有點稚嫩。
由於RCA與英國德卡唱片公司的緊密合作關系，RCA在歐洲的錄音由德卡王牌錄音師威爾金森負責，其出色的效果可想而知。在美國，最早的制作人理查德·莫爾和錄音師劉易斯·雷頓壹起錄制單聲道唱片。制作人傑克·普雷弗和音響工程師萊斯利·蔡斯被分配到另壹個小組錄制立體聲唱片。後來，理查德·莫爾、劉易斯·雷頓和傑克·普雷弗成為RCA背後的靈魂人物。這群“三劍客”幾乎見證了RCA在“黃金時代”的所有輝煌歷程。尤其是傑克·普雷弗(Jack Preiffer)，他是創造RCA“活體立體聲”的最大功臣，在這裏我們必須特別提到他。
Jack Preiffer在大學獲得音樂和電子工程雙學位後，於1949加入RCA。很快，他的才華引起了註意，他被轉移到藝術家&；Pepertoire的部門開始和那些難纏的藝術家打交道。他遇到的第壹個女鋼琴家，Randovska，是別人很頭疼的。當時正在錄制巴赫鋼琴協奏曲的老人已經70歲了，她不想來回紐約，讓唱片公司無所適從。傑克·普雷弗(Jack Preiffer)接手後很快取得了老婦人的信任，幹脆讓技術團隊去她在康涅狄格州的家錄音。後來，直到老人去世，他都把傑克當成知己。傑克·普雷弗負責過的藝術家有指揮家托斯卡尼尼、費德勒、蒙奇、羅伯特·肖、斯托科夫斯基和勒納；小提琴家凱菲茲、西格蒂、米爾斯坦；鋼琴家魯賓斯坦、霍洛、範克萊本；歌手價格；還有瓜內利，東京四重奏等。
在30多年的制作生涯中，Jack Preiffer獲得過很多唱片獎項，包括1990由國際錄音藝術與科學協會頒發的最佳制作人終身成就獎。1994《托斯卡尼尼全集》最高成就獎；1996《海菲茲全集》格萊美獎等。1992 RCA的《Living Stereo》唱片重新發行CD版，傑克·普雷弗再次擔任制作人。1996年，他正在錄音棚裏聽壹張即將推出的《活立體》CD母帶，卻不幸心臟病突發去世，是真正做到了鞠躬盡瘁死而後已的典範。
除了Jack Preiffer，發燒友中最出名的應該是RCA的金牌錄音師Lewis Layton。在再版的“活立體”系列CD中，他的作品是最多的。劉易斯·雷頓手術的錄音大多保持激烈的動態，聲音舞臺深遠，通透性極佳。最難得的是，他錄制的管弦樂作品，鋼中帶柔，有壹股濃濃的淡淡的甜味。
RCA作為壹家歷史悠久的大型唱片公司，在爵士、藍調、流行樂壇也是眾星雲集，寶藏無數，比如壹張《藍宇之家》(電影編號:RCA258418)已經被音響界公認為測試人聲的必備唱片。從65438到0987，加入BMG唱片集團後，RCA的錄音事業有了進壹步的發展。除了保持在美國唱片業的領先地位，還與前蘇聯的“旋律”唱片公司合作，整理了俄羅斯許多珍貴的歷史錄音資料。近日，該公司出版了北京版真人版《圖蘭朵》CD(影片編號:BMG RCA 74321 606172)、LD和4方位多角度DVD，於1998年9月在故宮博物院上演。此外，RCA音樂制作日益國際化，包括中國在內的壹些音樂人也在其下簽約，極大地豐富了這個品牌的藝術資源。