01.前奏(家庭旅行)
02.蛋糕和雞奸
03.便當
04.街頭手風琴師
05.獨眼巨人
06.塗料帽
07.帶上妳的槍
08.用塑料包著
09.教條
10.愛吃甜食
11.蛇眼和娘娘腔
12.我的猴子
13.痛苦機器
專輯評論:
瑪麗蓮·曼森可能是20世紀90年代涅槃樂隊之後最有影響力的樂隊。這位美國邪教使者，執著於邪惡勢力的感召，在音樂中壹再誇大醜惡，並采用了壹種時髦的妥協手法，將後垃圾音樂的虛無主義、哥特音樂的腐爛氣味與流行音樂的煽情元素巧妙地結合在壹起，產生了90年代中後期最魔鬼般的搖滾樂。
1994年的這張專輯裏，地獄的狂歡場景總是壓迫著聽者的神經。後硬核機械單調的鼓點，工業金屬黑暗凝重的和弦段落，將詭異的氣氛渲染的淋漓盡致。瑪麗蓮·曼森用地獄般的聲音唱出了反基督的降臨。
Dope hat詭異的節奏，如同壹群狂舞的惡魔，再加上曼森嗜血的咆哮，描繪了壹場世紀末的幽靈盛宴。不要懷疑為什麽那麽多年輕人像飛蛾撲火壹樣把他當成自己的圖騰，因為在這個所謂的信息時代，上帝早就死了。發布日期:1995。
01.小孩子的手
02.壹個癮君子的日記
03.劣質雞幫幫
04.兒童研磨機(混音)
05.對父母的同情
06.甜蜜的夢(由這些組成)
07.永遠的混蛋
08.去他的弗蘭基
09.我對妳下了咒語
10.可能導致尿液或糞便變色
11.痂，槍和花生醬
12.毒品帽子之舞(混音)
13.白色垃圾(托尼·威金斯混音)
14.與獨腿人共舞...
15.搖滾黑鬼發布日期:1996。
01.不負責任的仇恨頌歌
02.美麗的人
03.枯竭了，與世隔絕了
04.止血帶
05.小喇叭
06.患隱睪病的人
07.變形攝影術
08.吃蟲子的男孩
09.超級巨星先生
10.帶著結痂翅膀的天使
11.金德菲爾德
12.反基督超級明星
13.1996
14.衰變的壹分鐘
15.反思的上帝
16.妳害怕的人
17.軌道99
專輯評論:
“什麽性格！”事實上，每壹個不友善的人看到瑪麗蓮·曼森的鬼樣子都會這麽說。人們很容易將他們視為頭腦簡單、行為古怪的異裝癖者，就像愛麗絲·庫珀或基斯壹樣。然而，我最終後悔了自己愚蠢的偏見。
看法的改變源於《滾石》雜誌用戶的聲討:“96年最差藝人”。我覺得不容易被滾石評價。饒有興致地聽完了這部時長77分26秒的超級正片，我終於明白，人們害怕面對瑪麗蓮·曼森的走紅證明朋克搖滾終結的事實。
期待革命是普通人在和平時期的妄想，但當革命真的來臨時，會嚇到很多人，大多數人對這場血雨腥風沒有充分的準備。當瑪麗蓮·曼森出現時，涅槃後的瘋狂和對愛麗絲·庫珀的兇猛模仿顯然引發了強烈的震驚。人們在被它陰暗而俗艷的魔鬼包裝嚇到的同時，也被它深刻的反建制激情震得要死。顯然，瑪麗蓮·曼森當時的出現是非常出人意料的。人們以為他們期待的是壹個柯特·科本式的自毀英雄，但另壹個約翰尼·羅特來了，甚至比他更放肆。然而，除了他的文化影響，瑪麗蓮·曼森對金屬音樂的貢獻是巨大的。他革新了潘迪拉、牧師等硬核的舊觀念，賦予了很多小混混辛酸。專輯的制作人是著名電子噪音樂隊Ninc Inch Nails的主唱Trent Rcznor。這使得瑪麗蓮·曼森的音樂似乎沾染了許多後工業利益，但更多的是誇張和怪異，令人窒息的自省。瑪麗蓮·曼森的音樂遺產直接來自死亡金屬和硬核工業搖滾，這吸引了無數過敏和憤怒的青少年像飛蛾撲火壹樣加入他的死亡團隊。
瑪麗蓮·曼森在這部長篇《反基督巨星》中其實只展示了壹個概念:畸形只是外在的裝飾，恐怖和憤怒才是這個時代永恒的情結。狂暴的音樂充滿了誘惑和汙穢，卻似乎在嘲諷所有人。
不要被聽起來吵了77分鐘的噪音所迷惑。瑪麗蓮·曼森壹點也不擁擠。她應該制造壹些常規和非常規的噪音來愚弄人們。專輯的第壹首歌《我有責任恨他們》為憤怒的人提供了壹個絕佳的範本。在《美麗的人》中，瑪麗蓮對著他魔鬼般尖銳恐怖的聲音緊張地尖叫，音樂仿佛隨著古墓的腐敗氣息流動。
在沈悶的死亡進行曲《隱睪》中，他竟然流露出壹絲傷感，回望自己甜蜜的少年時光。“1996”是壹個叛逆者的宣言。瑪麗蓮講述了政治文化和自我思想之間的沖突。發泄過後，他提出了自己簡單的解決方法:“反…！反…！反……！”。他毫不掩飾愛麗絲·庫珀對止血帶的影響，當然他也透露了自己的真實想法。我真正感興趣的是他在《超級巨星先生》和《反基督超級巨星》中對現代的無情嘲諷。這個造星時代最引以為傲的價值觀在他眼裏變得壹文不值，“超級”這個詞就像“扯淡”壹樣空洞可笑！
“反基督超級明星”帶著冷漠、不確定和嘲笑到處跳舞。怪誕的口哨聲和合成器，扭曲的電聲反饋，沈重的鼻息，動物般的呻吟——樂器似乎也在致命的爆發中爆發。這無疑是壹次強大的核爆炸。很明顯，梅林·曼森註定會成為下壹個“超級巨星先生”，他自嘲道。他咄咄逼人的音樂，酷炫的形象，憤怒的諷刺，無時無刻不在提醒永昌:“嘿嘿！妳的噩夢來了！”發布日期:1998
01.巨大的白色世界
02.毒品秀
03.機械動物
04.搖滾已死
05.分離的
06.疼痛的速度
07.後人類
08.我想消失
09.我不喜歡毒品(但毒品喜歡我)
10.新型號，編號15
11.方便用戶的
12.極其令人厭惡
13.地球上的最後壹天
14.昏迷白人
專輯評論:
這次，我喜歡《機械動物》這張專輯。在聽曼森之前，我習慣不聽任何音樂，只為襯托曼森撕裂骨髓後的陰郁而美麗的暴力。
以前聽曼森需要壹半時間躺在床上，四周蓋著被子，避免極端瘋狂下的自殘行為；還需要用手機提前撥打120，避免在床上猝死造成的屍體腐敗和徹底腐敗後露出的完美骨骼。
而這是壹張幹凈又略顯華麗的唱片(從封面上曼森雌雄同體的視覺表現可以看出)，就像封面照片中他被紅色隱形眼鏡遮住的眼睛壹樣。當然，這裏的幹凈和華麗是相對於他過去暴戾的工業金屬而言的。從保守的角度來看，這些音樂仍然是暴力的，極具攻擊性。
除了密不透風的沈重和弦，曼森的音樂還有他微妙的地方——那就是他蒼白的臉；是他悲涼震撼的視覺表現。這些將是曼森在死亡面前拿出來證明自己的勛章。
從這張專輯選的曲目來看，曼森在這張唱片中的風格變化很大。第五首《分離》中平靜的吉他彈撥和整齊的電子節奏；結尾依然是壓抑而歇斯底裏的聲音和美麗而純凈的女聲合唱。曼森逐漸把他的音樂從工業的絕對暴力推向哥特的悲慘和單薄。而且，在聽壹些片段的時候，我居然感覺到，那個奄奄壹息的“麂皮”或者主唱因為過度飲酒而變聲的聲音在CD機裏打轉。
這些在第六部《痛苦的速度》中更加明顯。音樂的整體甚至高潮部分都沒有工業金屬的和弦。在相對平靜優美的旋律掩蓋下，曼森從骨子裏發出的殺人欲望充滿了詩意。
音樂的逐漸轉型，預示著曼森將徹底擺脫導師兼制作人弗倫特·雷茲諾爾(Frent Reznor)的影響，也預示著曼森在未來的道路上，將會抹上壹層慘淡的灰色天空。這對壹個在陰郁的世界裏跳舞的“邪惡天使”和許多雙手蒼白躲在哥特森林裏的聽眾來說，無疑是好事。但是，從眾多曲目中突然出現的厚重和弦和大量扭曲黑暗的工業電子樣本來看，曼森還是不想徹底拋棄工業音樂那把鋒利血腥的匕首。
不同於曼森在音樂上壹貫的嘶啞咆哮，他在這張唱片中的演唱風格更接近於陰郁的獨白、恐怖的低語和呻吟。他邪惡的呼吸夾雜著在他周圍回蕩的畸形而美妙的配樂。這種聽覺上的變化是如何構思和誕生的？因為曼森的成熟還是衰老？
曼森曾有壹句名言，“為了避免徹底瘋掉，我在成為音樂家和成為殺人犯之間做了選擇。如果有人和我壹樣，是時候讓妳做出選擇了。”毫無疑問，他選擇了做壹名音樂人，但在音樂的背後，他從未放下自己作為殺人犯的尖刀。在這張專輯裏，這把尖刀依然存在，但與原來的赤裸相比，這裏的謀殺已經詩意化了。
這是壹朵美麗卻帶血的玫瑰，有著鋒利的邊緣，在腐爛的屍體堆中綻放，在屍體中生根，吸收腐爛的東西。那是曼森從《哥特王國》中挑選出來的引人註目、翩翩起舞的白骨。發布日期:1999。
01.機械基督的就職典禮
02.反思的上帝
03.巨大的白色世界
04.帶上妳的槍
05.做個好夢/遠離地獄
06.搖滾已死
07.毒品秀
08.便當
09.我不喜歡毒品(但毒品喜歡我)
10.反基督超級明星
11.美麗的人
12.不負責任的仇恨頌歌
13.地球上的最後壹天
14.令人驚嘆的末日全景《聖林(在死亡谷的陰影下)》
出版日期:2000年
01.上帝
02.情歌
03.戰鬥之歌
04.壹次性青少年
05.目標受眾(水仙麻醉)
06.總統死了
07.在死亡之谷的陰影下
08.太空中的小說
09.放在泥土裏
10.無名小卒
11.哀歌
12.上帝的羔羊。比較AGNUS DEI
13.重生了
14.燃燒的旗幟
15.昏迷黑人:伊甸園之眼/不和之蘋果
16.情人節
17.亞當的墮落
18.國王殺手
19.數到6然後死去
專輯評論:
2000年，瑪麗蓮·曼森還沒有從粉絲對機械動物的排斥中恢復過來，哥倫拜恩唱片公司給他留下了深深的創傷。最糟糕的是，他不再屬於美國鬼子的形象。基於這樣壹個不穩定的局勢，布萊恩·華納將會做什麽？作為壹個明智的人和理性的商人，他知道是時候鞏固自己的實力了——將歐米茄與反基督巨星結合起來，回歸那個殘酷、充滿爭議和歌劇色彩的音樂篇章——以便創作出壹張能夠吸引與環境疏離的年輕人和傳統文化整體守護者的概念專輯。這張專輯《聖林》(在死亡谷的陰影下)，意在成為以反基督巨星開始的三部曲的結尾，其中深奧的故事線索其實頗具自傳性質。但令人驚嘆的並不是故事部分——他最終將《機械動物》中的旋律和微妙的聲影與《反基督者》中低俗的新工業金屬音樂風格融合在壹起。因此，人們很容易將這張專輯視為瑪麗蓮·曼森的音樂定義專輯——這張專輯曲調優美，嗓音沙啞。專輯的突出特點在於曼森的善良所營造的近乎完美的細節——歌詞、專輯主題、專輯制作、歌曲編排、歌詞和歌曲中滑稽的模仿和自我抄襲、自我褻瀆的封面藝術效果。專輯中的這些辛勤工作使得這張《聖林》成為壹張優秀的專輯，比瑪麗蓮·曼森的其他作品更有力量和連貫性。如果說這張專輯有什麽問題的話，那也是因為曼森震撼人心的搖滾音樂在2000年的這個時候顯得離奇。阿姆的超現實幻想曲是那壹年的標誌性音樂，而瑪麗蓮·曼森的搖滾歌劇、宗教折磨和哥特式的聲音都屬於那個過去的時代。但這真的讓華納大吃壹驚——因為聖木被證明是相當成功的。出版日期:2003年
01.Thaeter
02.這是新的狗屎
03.暴民場景
04.洋娃娃-Dagga嗡嗡嗡之字形
05.用妳的拳頭，而不是妳的嘴
06.怪誕的黃金時代
07.不是嗎
08.哢嘣哢嘣
09.斯魯特花園
10.無標題的
11.對位黑色
12.聰明的年輕人
13.兩害相權取其輕
14.伏魔鬼
15.Obsequey(藝術的死亡)
專輯評論:
時間的影響是流行音樂的本質。瑪麗蓮·曼森用壹個反基督的巨星完美地體現了當時的時代精神。憑借黑暗而藝術的工業金屬，她將後另類音樂送上了音樂排行榜的首位。他是壹個驕傲的視覺藝術家，壹個在那個時代敢於直面對手，敢於用自己的沈著和論據反駁那個傲慢的時代的藝術家。然而，和其他視覺藝術家壹樣，音樂創新逐漸枯竭，隨之而來的是從令人恐懼到自我拙劣的模仿，這種模仿逐漸出現。曼森在搖滾音樂領域多年的演繹生涯後，試圖通過快速跳出《機械動物》中充滿魔幻元素的音樂限制來克服視覺音樂的通病，但這樣做也讓他失去了壹大批粉絲，所以當他在2000年的《聖林》中回歸恐怖的工業金屬時，瑪麗蓮·曼森似乎有些落伍，無法贏得太多關註。三年後，他以自己的發展趨勢發行了第五張專輯《怪誕的黃金時代》。與此同時，直到2003年，搖滾樂，尤其是重金屬，非常需要壹個有著高尚形象和宏大抱負的藝術家，而瑪麗蓮·曼森就是這樣壹個藝術家。畢竟，黃金時代打算重新詮釋20世紀30年代德國藝術、音樂藝術和好萊塢30的魅力，賦予它現代的含義，以跟上時代的潮流。但在當今時代，搖滾藝人對80年沒有印象，更不用說30年了，人們往往忽略了這個因素，盡管音樂不是他們的職業。
在音樂上，曼森並沒有拋棄他們最本質的音樂特征——他依然在堅持《聖林》中最根本的音樂元素——但這張第壹次自己制作的專輯卻顯得膚淺而輕盈，盡管音樂依然籠罩在扭曲和轟鳴中。感覺好像曼森從持續的關註中解脫出來了，他的音樂變得更加外向。這種新的自由空間也讓他有時顯得有些迷茫和可笑——比如《這是新的Sh*t》中毫無意義的聲音，《Mobscene》中Faith No More對“Be Aggressive”的借用，以及歌詞“妳是教堂/我是尖塔/當我們F * CK時我們是上帝的子民”——但這壹切都沒有玷汙這張專輯，從其他方面來說，它們也成為了專輯中突出的壹部分。現在的問題是，在瑪麗蓮·曼森以前的專輯中，大綱的概念總是得到體現。不過《怪誕黃金時代》中確實有某個主題，只是這次沒有區分，雖然從專輯的整體感覺上還是會有強烈的共鳴。曼森混亂、蠻橫、吵鬧的表演可能會遭受壹些挫折。他這次音樂的定位比較尷尬，上不去下不來。曼森不像以前了——專輯裏他聽起來不是很嚴肅，聲音也太生硬了。但總的來說，還是可以算是壹張優秀的專輯——可能不是曼森最好的專輯，對於壹張大家都關註的專輯來說肯定是不夠的。但專輯營造出的宏大壯闊的氣勢是壓倒所有曼森的同齡人的，並不比他之前的專輯差。還有黃金時代的小幽默，為專輯本身增色不少。。
原斯蒂芬托馬斯Erlewine翻譯從AMG迪丁。
搖滾之王斯蒂芬？綁架了視覺和聽覺的恐怖惡魔……解放了30年代帶有戲劇邪惡色彩的好萊塢歌舞盛宴。
美國宣布效忠恐怖片的領軍人物瑪麗蓮·曼森/瑪麗蓮·曼森管弦樂團。僅美國至今累計總銷量600萬件。這個哥特工業搖滾組合在音樂界創造驚心動魄的視覺和聽覺的重要性，絲毫不亞於文壇恐怖大師斯蒂芬·金。
壹直以令人震驚的外表和道德家挑釁性的言論而聞名的瑪麗蓮·曼森於96年首次出版了《反基督超級明星/偏差》，該書因鼓吹反宗教無神論而引起爭議。這也奠定了瑪麗蓮·曼森無與倫比的毀滅者形象。98年的《機械動物/機械化動物》，壹個外形鬼魅的蒼白人妖，甚至登上了空降公告牌流行專輯排行榜榜首，橫掃美國，隨後憑借20世紀末的超猛專輯《聖木/逃亡森林》在全球賣出了654.38+0.5萬張，雖然曼森崇拜者發生在99年，
相隔兩年的新專輯《怪誕/震驚世界的黃金時代》的創作理念，靈感來自30年代好萊塢的瑪麗蓮·曼森，瑪麗蓮·曼森和蒂姆·斯考德制作，本·格羅斯混音。首播單曲《暴走族》獲得英國搖滾單曲排行榜第8名(5/4)和德國排行榜第8名；《這就是新狗屎》被選為基努·列維主演的大片電影系列《黑客任務:重裝上陣》續集的主題曲。另外，國際版還增加了壹首特別的歌曲《汙點之愛》，絕對值得收藏。出版日期:2004年
01.情歌
02.庇隆薩爾·耶穌
03.暴民場景
04.戰鬥之歌
05.被汙染的愛
06.毒品秀
07.這是新的狗屎
08.壹次性青少年
09.甜蜜的夢(由這個組成)
10.便當
11.止血帶
12.搖滾已死
13.帶上妳的槍
14.無名小卒
15.走出地獄的漫漫長路
16.美麗的人
17.反思的上帝
專輯評論:
以愛麗絲·庫珀為首，這個組合的名字本身就融合了性感女神瑪麗蓮·夢露和連環殺手查爾斯·曼森的顛覆性概念。瑪麗蓮·曼森強化了震撼金屬的搖滾魔力，通過哥特搖滾/工業搖滾/朋克/另類搖滾等不同類型的搖滾元素，融合成壹種反主流的搖滾流派。
1994年，瑪麗蓮·曼森發行了她的首張專輯《壹個美國家庭的畫像》，立刻成為了九寸釘樂隊巡回演唱會的預熱團，而他在演唱會上的乖張行為也不斷躍上頭條。第壹個有爭議的舉動是，他在鹽湖城的壹場音樂會上當眾撕毀了摩門教的經文，撒殫教創始人安東·拉維(Anton LaVey)甚至將瑪麗蓮·曼森命名為撒殫教牧師。1996，第三張專輯《反基督巨星》通過虛無主義搖滾神的角色來貫徹自己的離經叛道思想，同時也推出了自己的“奇幻自傳三部曲”序曲，從此被冠以“史上最具爭議的搖滾明星”和“把靈魂賣給撒旦的人”。這壹輪巡演中還爆發了壹個更令人震驚的事件——他當眾撕毀聖經，將美國道德家的憤怒燃燒到了極限，要求禁止該團公開演唱。
1998(奇幻自傳三部曲之二)《機械動物》上映，描述了雌雄同體的搖滾怪物瑪麗蓮·曼森出賣靈魂的過程。雖然在發行前夕遭到了K-mart等大型賣場的抵制和《時代》周刊的大聲聲討，但依然無法抵擋專輯超猛的搶購和強勢空降冠軍寶座。1999，美國哥倫比亞高中震驚並報道了學生持槍射殺師生的慘劇，瑪麗蓮·曼森成為眾矢之的。2000年，以專輯《聖木(在死亡谷的陰影下)》作為後向敘事(奇幻自傳三部曲)，寫出了最後壹章，闡述了虛無搖滾之神沈淪墮落前的真實面目。2003年，專輯《怪誕的黃金時代》找到了另壹個主題，以30年代好萊塢名流、歌舞、法庭、酒吧、搖滾雜誌《KERRANG！贊這是該團出道以來最好的代表作。
2004年，瑪麗蓮·曼森發行了樂團成立以來的首張專輯《唯恐我們忘記——精選集》，其中收錄了震撼樂團的搖滾歌曲。包括:瀏覽80年代英國電子搖滾的代表隊Eurythmic，甜蜜的夢(都是由這個做的)，被感染的愛(搞笑片《非常男女》插曲)，還有搖滾已死，這是新的狗屎，暴走族和美麗的人，這些都被選為電影《黑客任務》和《黑客任務:重裝上陣》的插曲。入選專輯還包括全新挑戰德國新浪潮電子搖滾勁旅Depeche Mode 1989，英國金牌榜TOP13為個人耶穌。特別精選的《幽靈的幽靈》碟片，特別定價外加DVD，20首劇團歷年暢銷曲目的音樂錄影帶，豪華編制，靈魂人物瑪麗蓮·曼森壹直被收錄在怪誕的創意和特立獨行的邪惡美學中。出版日期:2007年
1.如果我是妳的吸血鬼
2.在幸福中挖洞
3.紅地毯墳墓
、4.他們說地獄不熱
5.只是壹場車禍
6.心形眼鏡(當心引導手時)
7.證據
8.妳是兔子嗎？
9.毀損是奉承最真誠的形式
10.妳和我還有魔鬼是第三個
11.吃我，喝我
專輯評論:
瑪麗蓮·曼森在2007年的最新專輯《吃了我，喝了我》是由主唱瑪麗蓮·曼森和與妻子迪塔馮·提斯離婚後的蒂姆·斯考德共同制作的專輯。與之前的專輯相比，《吃了我，喝了我》就像是主唱瑪麗蓮·曼森的自傳。個人感受(尤其是瑪麗蓮·曼森的戀愛經歷)和自省占了專輯的大部分，與之前宣傳她個人哲學的風格大相徑庭。此外，瑪麗蓮·曼森在歌曲中的吐字也很清晰。如果我是妳的吸血鬼，這首歌放在專輯的開頭，是他被妻子告知離婚後即興創作的。在談到這首歌時，他說:“這首歌就像壹首新貝拉·路高西之死，壹直被公認為哥特的國歌。”
在談到這張專輯的靈感時，瑪麗蓮·曼森說:“這個名字的靈感來源於幾年前壹個要求被吃掉的德國人和吃掉他的人。雖然我和他們的關系無關，但我覺得這個故事很浪漫。我認為人們不會把它視為浪漫，這對他們來說很惡心，他們有點同意我的觀點。”
此外，瑪麗蓮·曼森的女友埃文·蕾切爾·伍德也出現在《心形眼鏡》(心導手時)的MV中，因為這首歌涉及性場景的MV自然註定要被封殺或刪除。1.毀滅
2.像納粹黨徽壹樣漂亮(零售審查像美元壹樣漂亮)
3.留下傷疤
4.四匹生銹的馬
5.阿瑪他媽的媽的格登
6.空白和白色
7.奔向世界的邊緣
8.我想像電影裏那樣殺了妳
9.世界林業人員協會(Woodmen of the World)
10.懷特·斯皮德·曼森，拉米雷斯，弗雷納
11.打不死的怪物
12.我們來自美國
13.我不得不擡起頭來看地獄
14.扔進火裏
15.15