文學進入影視，影視離不開文學，這無疑成為現時代的客觀需要。兩者相輔相成，不可分割。影視從誕生到現在，可以說始終無法擺脫文學的束縛和困擾。(實驗片和紀錄片除外)而且最近壹兩年有增長的趨勢。文學作品改編成影視劇後，原著的發行量大增，獲得了更多的讀者。小說《菊豆》、《妻妾成群》、《萬家訴訟》改編成電影《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊物語》後，原小說作家劉恒、蘇童、陳元彬的知名度大大提高，社會影響和經濟效益都很好。出版業也嘗到了文學與影視聯姻帶來的甜頭，在選擇壹部可能引起轟動的電影或電視劇與觀眾見面時，總是精心策劃同步發行文學作品，效果不錯。像電視劇《雍正王朝》《笑傲江湖》《大宅門》在電視臺播出的同時，文學類書籍也在各大城市的書店和書局有售。電影《天下無賊》上映的同時，同名小說正在影院熱賣。甚至在壹些小說被拍成電視劇之前，發行業績就不錯。比如《雍正王朝》、《張大民的選擇》和《幸福生活》，壹旦被改編成電視劇，銷量就會大幅增長。就我而言，有幾個原因。第壹，編劇發揮的空間越來越小。具體來說，體現在各個方面。首先，作家可以選擇的題材越來越少，這跟政策和作家的想象力有關。政策對影視作品的限制阻礙了文學對影視的推動。但也恰恰是這種情況給很多文學作品帶來了機會，因為文學作品本身就是成型的作品，只需要作家進行改編和修改，這是非常有必要在投資影視之前用文學作品來試探市場的，而文學作品的改編可能比作家絞盡腦汁思考的原創要好得多，因為作品本身已經有了市場和讀者， 所以他們後續的影響力只會擴大而不會降低(當然這就排除了拍攝水平)具體來說，觀眾的口味越來越挑剔，對影視制作公司的要求也越來越高。 其實最後的因素還是市場越來越好。提高制作水平意味著制作公司要在劇本上花費大量的經驗，而這兩年也有很多公司投入了對網絡文學的關註。據我所知，很多公司都購買了部分作品的影視改編權，主要是因為網上關註的眼睛多，點擊率高，改編成本低。但也暴露了文學作品的多樣性，以及網絡文學與影視的聯系。就我個人而言，電影和文學的密切關系壹時半會說不清楚。以上兩點只是表面分析。具體情況要看影視的長遠發展，以及未來能否找到自己的出路。所以目前來看，我的觀點是互補的，不可分割的。在將來...唉...以後再說吧！這是什麽時候寫的？我記不清了，所以時間過得真快...文學進入影視，影視離不開文學，這無疑成為當今時代的客觀需要。兩者相輔相成，不可分割。在文藝家族中，影視藝術產生的最晚。但它誕生後卻顯示出強大的生命力，成為最受歡迎的藝術，受到廣大觀眾的喜愛。電影專題片和電視劇雖然有區別，但更多的是相似。本文將它們放在壹起研究，探討電影藝術和電影文學的特征。壹、影視藝術的特點前蘇聯著名導演季甘認為“電影藝術的寫實性”、“蒙太奇”、“綜合性”是電影的基本特點；德國著名電影理論家克拉考爾認為，電影最基本的特征是“對物質現實的還原”和“對自然的鏡子般的反映”。也有人認為“聲學”、“大眾化”、“造型表現力”也是電影特性的組成部分。電視藝術在誕生之初，基本上是從戲劇中借鑒過來的，所以有人把電視劇等同於舞臺劇，認為電視劇是戲劇藝術的發展，當電視藝術走出攝影棚，就開始向電影靠攏。於是，有人把電視等同於電影，稱之為“小電影”。從電影美學的角度來看，影視藝術具有時空統壹、聲畫壹體、表演全面、形象逼真等美學特征。(1)時空的統壹性世界上的壹切事物都處於壹定的時空之中。恩格斯說:“壹切存在的基本形式是空間和時間，時間之外的存在和空間之外的存在同樣荒謬。”& lt1 & gt；客觀現實存在於壹維時間和三維空間的統壹中，二者都受自然規律的制約。影視作品也是服從自然規律的。影視視聽錄象機提供的空間是記錄在膠片或磁帶上的畫面幀和聲帶，每壹個畫面幀都表現了被記錄的視覺空間。然而，根據人的視覺感知和在膠片上成像的特點，必須使用壹系列閃爍的靜止畫面來在屏幕上顯示運動。也可以說，影視的時間是壹個空間時間，被物化，成為具體的可聞可見的空間運動；影視的空間是壹個基於時間的空間，是有時間流動的。影視觀眾對壹個時空統壹的鏡頭的心理感受，並不是單純用鐘表來計算的，還受到鏡頭所包含的信息量及其節奏的影響。信息量大時，時間感短，信息量小時，時間感長；節奏變化強烈時，時間感短，節奏變化緩慢時，時間感長。由於影視藝術的特殊性，它在時間和空間結構上具有統壹性。(2)聲畫兼容。傳統藝術，如繪畫，用圖畫塑造形象，但沒有聲音；而音樂是用聲音塑造形象，缺少畫面。古代人幻想可以把繪畫和音樂結合起來，創造出聲畫結合的藝術。有聲電影的出現使人們把幻想變成了現實。現代影視導演不僅要善於吸收藝術和戲劇的特長，還要考慮畫面的安排，註重畫面的美。同時，他們要善於通過各種音響來作曲節奏和美感。中國電影《沙鷗》中“圓明園遺址”的場景結束後，排球運動員沙鷗走在楓林中，但球場上有喊聲和槍聲，反映出沙鷗渴望重返球場。聲畫結合，使形象更真實、更飽滿、更立體。影視中的聲畫結合是有價值的，有虛有實，有隱有露，有直接形象，有間接形象，相互映襯，相得益彰。影視中的聲畫和諧，旨在創造優美的意境。林則徐展示林則徐與鄧廷珍江頭的告別場景。雖然它脫胎於李白“孤帆遠渡，碧空萬裏，唯有長江流於天”和王之渙“但妳上壹層樓，三百裏開闊眼界”的詩句，但電影藝術家通過展示鄧的船漸行漸遠和林則徐的登高遠眺，以及來自畫外的攝人心魄的音樂，形成了音畫滲透、情景交融的意境。(3)其他藝術對生活的綜合反映基本上是從某壹個方面“分解”和表現出來的，而影視藝術對生活的反映是“綜合”的，是從多個方面揭示出來的。影視是壹門綜合藝術，在從無聲電影到有聲電影、彩色電影、寬銀幕電影、立體電影、銀幕電影的發展過程中，特別是在電視藝術的過程中，影視在創作手段、造型手段、聲音手段、表現手段等方面不斷吸收姊妹藝術的營養，從而使影視成為壹個包含美術、音樂、文學、建築、舞蹈等藝術元素的復雜統壹體。影視的綜合性包括兩個方面:壹是現代科技與藝術的融合；影視是科技含量最高的藝術，它借鑒了聲學、光學、電子學和計算機科學的最新研究成果。二是各種藝術的綜合。影視藝術吸收了大量繪畫(包括雕塑)的藝術造型特征，繪畫對光、影、色、線、體的獨特處理，以及如何運用二維平面營造三維空間的藝術功力，都為影視藝術畫面的創作賦予了豐富的藝術滋養。音樂是壹門善於抒情的藝術，其獨特的節奏韻律之美也被融入到影視藝術中，音樂獨特的聽覺藝術元素豐富了影視藝術的感染力，文學融入影視主要在於塑造人物和典型形象的方法，以及故事的結構安排和細節描寫， 這些都被影視藝術所吸收和改造，在表演方面，影視從戲劇中吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的“體驗派”表演理論，後來又吸收了布萊希特的“表現主義”表演理論。 僅從影視表現的角度來看，影視與戲劇有著千絲萬縷的聯系。戲劇也是壹種綜合藝術，與戲劇相比，影視具有不同的綜合廣度和深度。戲劇合成是間接合成，影視合成是直接合成；戲劇合成是片面合成，影視合成是綜合合成；戲劇的合成是外在的合成，影視的合成是內在的合成，是各種藝術元素融合組合形成的新的合成。影視是壹門綜合的藝術，但不是拼湊的藝術，綜合也不是大雜燴，但它是壹門成熟的藝術(4)形象的寫實壹切藝術都要講究真實，但影視的形象更寫實。1895 65438+2月28日，法國盧米埃爾兄弟公司首次上映的影片，其實是對現實生活場景的記錄，是放映時間、實物時間、鏡頭時間的完全統壹。可以說電影的內容就是生活本身。隨著科技的發展，20世紀末出現了有聲電影，20世紀50年代出現了寬銀幕電影，隨後出現了氣味電影、全息電影、球幕電影等，使電影中的影像更加貼近生活。為了拍攝遼沈戰役中的“遼西大恐慌”，制片方選擇了近3平方公裏起伏的開闊場地，耗時半個多月。在工兵營的協助下，他們安排了6000個轟炸地點，500輛汽車，30多門大炮，2 0多輛坦克，100多匹戰馬，汽油罐和65438多匹戰馬。為了表現分割包圍廖耀湘兵團的宏大場面，他們用16000多人扮演敵我雙方的軍隊，用了5臺攝像機，從而壹氣呵成地再現了炮火連天、千軍萬馬的戰爭場景。遼沈之戰也非常註重細節的真實。從技術手段的可還原性和視覺感知的滿足度來看，影視比其他藝術更真實。克拉考爾說:“從本質上來說，電影是攝影的延伸，因此，它和攝影壹樣，對我們周圍的世界有壹種明顯的親近感。”他還說:“電影可以說是壹種特別善於還原物質實現原貌的手段。”& lt2 & gt電視和電影壹樣，用鏡頭真實記錄生活。電視劇《欲望》就像生活中的壹首歌，讓觀眾感同身受。二、影視文學的特點影視文學是用來制作影視的，是制作影視的文學基礎和文學藍圖。所以影視文學的作者壹定要根據影視藝術的特點來編(1)畫面意識電影、電視、戲劇是三種藝術風格，都要給人以視覺形象。但由於表現形象的方法和場景不同，各有特點。戲劇表演中，觀眾與舞臺保持壹定的距離，保持不變的藝術視角。而影視藝術則可以用全景、中景、近景、近景、大特寫等不同的場景來表現鏡頭。還可以用不同的角度來塑造形象，比如前後左右，俯仰，上下。也可以在時間上相對延長。因此，影視文學作為影視藝術的基礎，應該有自己的時空觀和銀幕意識，為銀幕提供鮮明的視覺形象，適合影視鏡頭再現。屏幕意識是影視劇本的重要內容。勞森說:“創作壹部電影劇本的過程是壹個漫長的文學活動過程。購買的素材可能是壹年的舞臺劇本，也可能是壹個短篇故事，也可能是電影原著故事的大綱。這種原始素材，為了方便電影拍攝，通常會改寫成‘場景概要’或‘場景大綱’。這還是壹篇敘事散文，可能短至2000字，也可能長達5萬字。目的是探索把故事拍成電影的可能性，並以此作為日後寫電影劇本的基礎。”& lt3 & gt所以，壹般的舞臺劇本或小說的文學性特征並不適合影視劇本的特殊要求，因為它還沒有體現出影視藝術的特點，所以要成為壹部優秀的影視劇本，必須把文學性和畫面意識結合起來。(二)鮮明的動作戲需要矛盾和沖突。影視作品不僅需要矛盾沖突，更需要動人的畫面。兩種藝術都需要行動。但由於舞臺的限制，為了表達清楚，有時需要在動作上加壹些臺詞。比如演員已經抹了眼淚，旁邊的角色卻補充道:“怎麽，妳哭了？”影視可以從不同的方向和層面反映對象，克服了舞臺的局限性，所以比戲劇更能起到審美的作用。有時是無聲的，這體現了“無聲勝有聲”的藝術效果。此外，影視藝術的時空得到了極大的拓展，為人物提供了廣闊的行動世界。所以它的動作比戲劇更豐富多彩。傳統戲曲中的動作，如果寫進影視劇本，勢必顯得誇張，缺乏真實性。比如電影裏描述的，祥林嫂在拼了命不肯嫁給何老六的第二天早上，被何老六的淳樸所感動，改變了主意，只有祥林嫂壹個人慢慢接過何老六倒的壹碗水，就完成了。如果把這個動作搬上舞臺，它的威力會大打折扣，因為沒有特寫和特寫的表現手段，祥林嫂的眼神、表情和與何老六的情感交流，作為臺下的觀眾是很難看到的，自然也很難理解人物的心情。影視劇本只有有動作轉化的暗示才能搬上銀屏。(3)獨特的結構方法影視藝術是借助現代科技手段來表現的，所以在結構上可以運用更多的倒敘、穿插、想象、幻想、夢境，使內容更加拓展，情節更加跌宕起伏，結構更加緊湊嚴密。影視文學與戲劇、小說相比，更接近小說，但又不同於小說。即使是改編自小說的影視劇本，在結構上，它
參考資料:
/thread-160844-1-1 . html
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