每個時代的藝術特征
古埃及藝術具有平面化、裝飾性和高度程式化的特點。
古希臘藝術的主要特征是無所不包的和諧與規律、莊嚴與寂靜。
古羅馬的肖像畫註重面部細節的特點，傾向於創造個人意誌，表現出敢於參與世界以取得勝利的精神。
中世紀藝術的特點是簡潔、清晰、精神感染、非自然的神性和非個人化。
文藝復興時期，佛羅倫薩的美術強調素描，尊重構圖的對稱、平衡與和諧，而威尼斯的畫家則極力追求色彩和激情。
風格主義美術的主要特點是:相當壹部分題材是裸體人物，姿態古怪扭曲，肌肉發達誇張，作品的思想內容晦澀難懂；畫中的情節往往不出現在視覺中心，被模糊地置於次要位置。
巴洛克藝術壯觀華麗，強調非理性的無限幻想和幻覺，試圖打破和諧與平靜，在雕塑和繪畫中充滿緊張的戲劇氛圍；建築體現了豐富多變的結構，充滿激情和強烈的運動感是巴洛克藝術的主要特點，註重空間關系的處理，表現空間立體的藝術形象，繪畫依靠光線造型，追求空間縱深感，建築和雕塑強調層次和深度，試圖打破平面；綜合藝術處理，壹般包括建築、雕塑、繪畫的綜合，繪畫與雕塑的相互綜合，造型與環境的綜合，自身部分的綜合；充滿了濃厚的宗教色彩。
洛可可風格更顯修長緊湊，色彩明亮。它致力於描繪相當瑣碎的宮廷生活的生動而親密的場景，有時也表現田園風光，特點是嫵媚而矯揉造作。
學院派繪畫強調繼承文藝復興時期的古典藝術，追求形式的完美和內容的高雅。
浪漫主義強調個性、情感和戲劇性的藝術風格，通常通過異國情調、文學或歷史悠久的主題來表達。
現實主義的主要特征是真實是美的，現實是美的。
印象主義追求以光色的變化來表現物體整體感觀和氣氛的創作方法，主張根據太陽光譜中呈現的紅、橙、黃、綠、藍、紫七種色調來反映大自然的瞬間印象。
後期的印象派不滿足於印象派對自然的客觀描寫，而是強調主觀感受的再創造。壹般不顯光，但註重色彩的對比、體量、裝飾。
象征主義不再致力於忠實地表達外部世界，而是通過象征性、隱喻性和裝飾性的畫面來表達虛幻的夢境，以此來激勵人們。
野獸主義的主要原理是通過色彩作為光的作用來達到空間管理的效果，都采用無造型無錯覺的平面繪畫，手段要提純簡化，用構圖來達到表情與裝飾的絕對壹致，即動的暗示和內在的秩序。
立體主義從多個視角看待物體，在保持畫面平面特征的同時，創造出物體的立體效果。
表現主義強調強烈的情感表達，而不是遵循傳統的現實主義和比例規範。
未來主義在立體主義的多視點中加入了速度和時間的因素。
抽象藝術對實物的描繪已經被認為是次要的，或者說任何壹種描繪實物的藝術都被徹底拋棄了，其審美內涵是通過由形、線、色構成的形式結構來表達的。
波普藝術的特點是復制大眾文化物品，比如漫畫書、大眾食品、印有商標的包裝等。
超現實主義強調荒誕。
達達主義認為，優秀的藝術作品是從現成的物品、現成的藝術品、拼貼畫和其他歷史上不被接受的材料和技術中產生的。
超現實主義認為應該排除畫家的主觀想法，從而客觀、真實甚至像攝影壹樣地再現物體，所以又稱為“攝影現實主義”。