文學流派
從18年底開始，壹些文學作品因為具有相同的基調和風格而被歸類為“哥特小說”。這壹時期湧現出許多哥特小說家，他們不僅展現了人類的陰暗面，也挑戰了當時社會的正統思維模式，是恐怖與神秘的混合體。哥特小說中的典型人物是吸血鬼。20世紀70年代，朋克作為壹種亞文化入侵了主流文化。原始朋克來自暴力和強大的顛覆。原名“華沙”的“快樂的分裂”的出現，無疑將這場充滿了毀滅欲和無政府狀態的朋克運動帶入了後朋克時代。不過以上只是壹種類型，歷史上還有很多比較好的作品。
音樂流派
早期哥特音樂的代表如Siouxsie和女妖，包豪斯等。他們充滿了憂郁和厭世情緒。音樂往往是冰冷的，有著精細的美感，但同時在音域層面使用了大量偏離旋律線的不和諧聲音，這是對所有傳統音樂的極度蔑視。在歌詞和表演理念層面，表現了生命和愛情的蒼涼。從對真實狀態的排斥，進而追求靈魂深淵的奇異快感。在舞臺上，她/他們穿著極度瘋狂的服裝出現。慈善修女會成立於1981，是幾個熱愛中世紀的男人對音樂意識的反叛。曾被形容為“笑著看著羅馬燒成壹堆瓦礫”的主唱安德魯·埃爾德裏奇(Andrew Eldritch)。
樂團的宗教立場——對我們來說，犬儒主義就像天主教徒的聖水。80年代，在迂腐的音樂中建立了壹個悲觀的時代，至少在英國和歐洲的地下文化層面上。在當時的獨立音樂圈裏，湧現出壹大批黑暗、病態、詭異的樂隊，他們的音樂源於對生活無盡的壓抑和詛咒。這些被視為絕望、邪惡、頹廢的樂隊/音樂人，從朋克極端的破壞意識中，逃向了相反方向的內斂、黑暗的世界——也就是80年代占據了大部分搖滾樂的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態和演變，就像是壹個邪教在來到地球時，伸向巨魔的手掌。它通過難以想象的、富有想象力的邪惡素材來吸引觀眾，這其中既包含了聖靈在音樂領域前所未有的創造力，也包含了視覺造型給人前所未有的刺激視覺體驗。中性的身份建模和濃妝艷抹並不是新浪漫主義者的專利。哥特似乎是新浪漫主義人格的孿生兄弟，是華麗背後黑暗病態的壹面。現在我們來了解壹下哥特音樂的改良風格以及其他相關的音樂流派。EBM(電子身體音樂)，起源於比利時，是壹種電子、冷、黑的音樂。受電子樂隊的影響，如德國克勞特洛克運動中的發電廠樂團。說到這裏，我們還沒有談到德國，也就是現在哥特音樂的重鎮。許多德國樂隊已經習慣了DARKWAVE這個音樂標簽。Pitchfork項目是第壹個涉足哥特音樂領域的德國樂隊。雖然他們的音樂風格變了，但壹直是個受歡迎的組合。第壹張專輯《Dhyani》也是經典之作，典型的黑人音樂和批判性歌詞。Deine Lakaien樂隊的成員有著深厚的音樂功底。
在哥特音樂的文本中，我們可以品味到壹些想象的句子，涉及宗教、性、死亡、絕望、基督甚至是不可想象的。這些都是哥特音樂不可或缺的部分，哥特搖滾，把音樂掩蓋在模糊縹緲的外在軀體之下，壹切都是那麽神秘。哥特搖滾的風格可以說是繼承自Joy Division，尤其是將低音提升到主音位置的愛好，直到今天的後哥特王朝也無法完全擺脫。那些壓抑低沈或失真的聲音，重低音，迷幻的吉他聲，充滿控訴的鼓點，偶爾像鬼哭神號壹樣的尖叫聲，像石磨壹樣沈重或像散架壹樣狂野的音樂形式，搖滾音樂蒼白的面孔:當妳對生活感到無助的時候，妳想到了它背後隱藏著什麽嗎？是靈魂的隔絕嗎？是死亡的陰影嗎？還是人間悲劇？哥特搖滾是壹種基於無意識的抽象表達而非刻意的音樂顛覆。就像面對陰郁的冬季氣候，我們被哥特文化入侵，在非人化的後工業現代社會，我們在追逐壹種生與死的體驗。還有巴裏的音樂遠見，除了搖滾樂，壹直都是本色出演。在那個悲觀的80年代，哥特這種生活在主流文化陰影下的亞文化，早已跨越了音樂的界限，成為哥特信徒追求的壹種生活方式，壹種生活態度，壹個黑國度。在模糊的90年代之後，今天的下壹個世紀的哥特搖滾已經被解構成了碎片和碎屍，而曾經的哥特贊助人慈悲修女會和傳教會也早已拋棄了他們的追隨者。然而，在今天的黑暗浪潮運動中，在死亡民謠、後工業噪音、黑暗環境音樂和新古典主義的形式主義下，我們仍然欣喜地發現，哥特依然是這些地下文化中最有生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和破滅了情欲和性別的革命中，歌德亞文化“雌雄同體”的所謂理想模式成為粉碎禁錮的美麗武器。看到了吧，曾經被視為惡魔的異己，勇敢地擺脫了蒼白的蒼天，磨去了天使的面龐，達到了永恒的無情欲望。
在20世紀下半葉，它侵入了非主流音樂的花園，成為另類音樂的壹個非常不同的分支。如果妳熟悉新音樂的歷史脈絡，妳會知道，從20世紀70年代末到80年代，壹些樂隊分別被打上了“後朋克酷”、“新古典”或“新嬉皮士”的烙印，並逐漸融入未來的哥特搖滾派。哥特是中世紀的咒語。黑暗給了哥特人黑色的眼睛，但我們用它來尋找光明。不知道從什麽時候開始，哥特這個詞開始像幽靈壹樣潛入我們的生活，並以其隱含的鋒利悄然改變著這個世界。哥特電影，如《《指環王》》和《吸血鬼系列》，票房大增，哥特音樂也在迅速復蘇和發展。甚至時尚界也掀起了壹股哥特風。冷靜反思，哥特式浪潮的洶湧不僅是市場炒作形成的，也是值得我們回味和反思的東西。
哥特文化從中世紀的興起到今天的卷土重來，有其自身的社會歷史背景。我覺得不可忽視的壹點是，在20世紀，整個人類越來越深刻地感受到了對存在意義的懷疑。這種虛無主義的發展，標榜著我們這個時代的精神特征。二戰後西方文化發展過程中的神學復興趨勢就是證明。哥特潮流的回歸，與其說是為了迎合人們的心理需求，不如說是大眾對這種亞文化進行了有意識的發掘，並進壹步完善，以滿足精神需求。我對這種亞文化的本質和魅力的理解是，它是壹種信仰黑暗和死亡美學的宗教。這個話題可能太大了，我先從哥特音樂說起。
從早期哥特或後彭的音樂中可以聽出，搖滾經歷了幾次瘋狂的洗禮，到了70年代末，朋克粗獷簡單的咆哮已經呈現出沒落的趨勢，轉向了消沈和自省。大概是朋克人把所有的不滿發泄到社會上之後，發現壹切還是無動於衷，於是開始對這個世界深深絕望。在主流社會大門冰冷緊閉的同時，壹扇刻有中世紀浮雕的神秘黑色大門悄然向他們敞開。朋克人以叛逆的勇氣闖入了這片曾經被稱為哥特的禁區，在那裏找到了生存繁衍的土壤。哥特，壹個潛伏了幾個世紀的幽靈，終於大白於天下，搖滾樂的歷史從此翻開了新的壹頁。
哥特音樂從誕生之日起，就從文化背景上明顯區別於搖滾的其他分支。作為壹種植根於18世紀浪漫主義戲劇和哥特文學的音樂風格，其對黑暗的壓抑、對死亡的審美、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，讓很多人避之不及。相應的，很多對藝術，尤其是後現代藝術敏感的人，欣喜若狂地接受了它。與其他音樂形式相比，哥特更有可能產生深刻而廣泛的影響。這種影響不僅限於音樂，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。
哥特音樂往往是基於被挖掘和放大的人類情感世界，這種自發的感性體驗在創作過程中得以提升。所以當它再次作用於受眾時(借用新聞學的概念，指的是接受群體)，往往會引發進壹步的審美感受和思考空間。如果壹種音樂引起的不僅僅是藝術欣賞，還有哲學反思，甚至影響到個人信仰和價值體系的改變，甚至質疑生命的本源和終極意義，那麽它的控制力是無以言表的。
正是基於以上原因，我產生了將哥特音樂歸於壹種宗教的想法。當然，我不是說哥特音樂的核心是宣揚宗教。事實上，它並不比其他音樂形式更具有宗教性。至少大部分樂隊不是為了傳播某種宗教信仰而創建的，甚至有些極端的樂隊也明確主張反宗教。我這裏說的宗教不是基督教、天主教、東正教之類的具體實體，而是壹個廣義的概念。
連衣裙
80年代的哥特時尚，由清脆的曼陀林風格的半原聲吉他，沈穩的單音符低音線條，簡單卻快速的節奏，強烈的合成器效果，深沈的唱腔組成。)音樂風格發達，染長發，皮膚蒼白，黑色緊身衣服，尖頭皮靴，大量銀飾(多為早期歐洲和埃及的宗教設計)。黑色機車皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪、黑色飛行太陽鏡，成為哥特族的註冊商標。
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