問題2:現代美學有什麽特點？20分抽象多色人文誇張想象力創意感* * *形象美中性美朦朧美視覺沖擊復古美變異美扭曲美工藝美經典美精致美。
第壹，適用性。從古希臘到19世紀，西方美學和藝術理論壹直以哲學為指導，圍繞抽象的哲學理論展開。但是哲學家本身不是藝術家，沒有藝術創作的經驗，他們的理論很難指導藝術創作和欣賞。19世紀以後，美學逐漸發展，針對各種藝術和創作，逐漸發展到各個領域的美學。同樣，在現代工業文明之初，美學開始關註實際應用中的問題，設計美學應運而生。因此，實用性強是設計美學的首要特征。
第二，審美。設計活動是基於實際應用的藝術創造活動，所以與功能性相關的是審美特征。設計的藝術性和審美性首先體現在設計是壹種美的“造型藝術”或“視覺藝術”。因此，設計美學的藝術內容往往與視覺美學和造型藝術相似。從具體應用的角度來看，設計是通過視覺語言傳達壹些策劃、規劃、想象和解決問題的方法的過程。因此，只有當這種視覺語言具有藝術特征時，才能體現設計作為美的壹種形式的特征。所以，除了滿足功能要求，美觀是現代設計必須重視的問題。
第三，技術。設計是壹門以技術為基礎的應用學科，現代工業技術的革命導致了設計理論和應用的出現。技術因素不僅是設計美學的基本因素，是設計的基礎和支撐，而且決定著設計美學風格的形成。隨著工業文明的發展，機械化的大規模生產取代了傳統的手工生產，科技美學也被現代設計美學所取代。工業時代大規模、標準化的生產方式使功能主義成為基本的美學原則，簡單、抽象、科學的設計美學原則風靡壹時。可見，現代主義設計美學風格的形成主要是現代技術影響的結果。
第四，創新。藝術創新和創造不僅是審美要求，也是現代設計的基本要求，設計就是創新。沒有發明，設計就失去了價值；沒有創意，產品就會失去生命。由於人的審美心理包含著求新、求異、求美的特性，決定了設計必須求新、求異、求變。所謂的設計創新包含不同的層次，可以是在原有基礎上的改進，也可以是完全的創新。因此，設計的核心是壹種創造性行為，設計美學研究的是壹種解決問題的創造性方法。獨創性是設計美學區別於其他學科的主要特征。
第五，適銷性。設計美學的研究是基於市場的規律，市場競爭的規律造就了設計的審美趣味。早期的設計美學，功能美學風格是工業時代追求經濟效益的結果，現代主義風格是市場功能的顯著結果。市場的核心是消費者的基本需求，正是這種消費需求影響著消費者對設計風格不斷變化的要求。所以，市場需求規律和市場規律是設計師創造的基本原則和準則。準確把握市場需求，緊跟時代潮流，是對每壹個設計師最起碼的要求。
問題三:現代美學和後現代美學有什麽區別？後現代美學是對現代美學的反叛，是建立在反現代美學基礎上的壹種新的美學風格和觀念。它的許多思想與現代美學背道而馳，強調借鑒歷史、推陳出新，強調非中心性和隨意性，用調侃、戲謔甚至調侃的方法來創作、欣賞、評價藝術，具有多元化的美學特征。這尤其體現在文學、哲學和設計領域。後現代美學與現代美學的主要區別:1風格觀念。後現代美學強調在借鑒歷史的同時不斷創新，風格和思想是多元化的(或者說是混合的)。現代美學則不同，它的風格和理念相對“純粹”，有自己獨特的時代烙印。2.美學觀念和方法。3倍背景
問題4:以下哪壹項不是現代主義在電影中的表現3:德國表現主義電影。
下列哪壹項不是現代主義在電影中的表現？
1:先鋒電影2:新好萊塢電影3:德國表現主義電影D:法國新浪潮
答案是3:德國表現主義電影。
問題5:什麽是現代主義藝術風格？現代主義的起源可以追溯到法國的印象主義。65438-80年代，法國後印象主義、新印象主義、象征主義畫家提出了“藝術語言本身的獨立價值”、“繪畫不應成為自然的仆人”、“繪畫應擺脫對文史的依賴”、“為藝術而藝術”等概念，這些都是現代主義藝術體系的理論基礎。因此，法國後印象主義畫家P·塞尚在其作品中有所追求。
問題6:現代主義和後現代主義的區別。後現代主義是相對於現代主義而言的。現代主義是現代工業發展和現代社會成熟的理論成果；後現代主義是後工業社會、後現代社會或信息社會發展形成的思想結晶。
現代主義或現代主義運動這個詞現在被固定為壹種國際傾向的總稱，它出現在19世紀末的西方詩歌、小說、戲劇、音樂、繪畫、建築等藝術領域，後來影響了20世紀大部分藝術的特征。壹般認為，這種趨勢在第壹次世界大戰前夕或戰後不久達到頂峰。至於是否還存在，或者是否開啟了風格的後續時代，現在還不能確定。所以，f？弗蘭克莫德提出了“現代主義兩個階段的有益的粗略區分”，即古代現代主義和新現代主義。前者是早期的發展，後者是超現實主義和後超現實主義的發展。其他人，尤其是在美國，比如我？伊哈巴桑，我？LeslieFiedler等人認為有明顯的區別，是壹種新的後現代主義風格，是壹種合唱的、綜合的鄉村藝術，是後文化時代的產物。這裏從任意藝術、反藝術、反文學、自毀藝術、新小說等方面強調藝術的發展。20世紀70年代末，興起於歐洲思想界的利奧塔與哈貝馬斯之爭，使這壹討論局限於充滿哲學思辨的北美文化藝術界。
現代主義的生存土壤是以商品生產為目的的工業社會，後現代主義以後工業社會為時代背景。
後工業社會是美國社會學家D？貝爾在《後工業化社會的到來》中提出的壹個術語，用來描述20世紀下半葉工業化社會中新的社會結構。他認為，這種結構將導致美國、日本、蘇聯和西歐在21世紀出現壹種新的社會形態。
那麽，是否可以斷言後工業社會只存在於資本主義國家？讓我們繼續關註。
貝爾所謂後工業社會的“軸心原則”在經濟學上是指“理論知識的中心地位是社會創新和政策形成的根源”，其標誌是從商品生產經濟轉變為服務經濟；在職業方面，專業技術類處於優先地位；在決策上，是創造新的“知識技術”。這些只是目前中國社會發展的壹些重要特征。對此，或許可以解釋為，由於技術的變革，馬克思主義者賦予工人階級的作為社會變革的歷史動因的角色被替代了，而這種替代作為歷史發展是不可逆的，後工業化必然到來。
後工業社會是後現代主義文化思潮的廣闊溫床。隨著歷史的劇變，人們不可避免地對舊的意識形態和價值觀產生厭倦、懷疑甚至嘲諷。他們不再認為自己對社會的發展負有責任，而是更願意將個人生活置於壹種任意而混亂的狀態。中心變成多元，永恒變成變化，絕對變成相對，整體變成碎片...後現代主義不僅僅是西方的文化現象，它對我們的影響是不可避免的。
面對“後現代”之風，我們有必要深入了解其文化特征。
美國學者弗雷德裏克？詹姆遜教授在《後現代主義與文化理論》中總結了後現代文藝的四個基本美學特征:
1.目標消失了。在後現代的文化氛圍中，傳統的價值觀和等級觀念被顛覆了，現代主義中的個性和風格被徹底消滅了，主體成了破碎的幻象。
2.深度消失。現代主義藝術始終以追求烏托邦理想和表達終極真理為主題，而後現代主義藝術則放棄了作品本身的深層模式，不再有思想，不再提供解釋，拒絕探索任何意義，只追求語言。
3.歷史感消失了。歷史永遠是記憶中的東西，記憶永遠有記憶主體的感受和經歷。現代主義藝術因追求深度而沈迷於歷史意識，而在後現代藝術中，歷史只意味著懷舊，以迎合商業目的的形象出現。
4.距離消失了。在現代主義藝術看來，距離既是藝術與生活的界限，也是創作主體與客體的界限，使讀者進入作品。& gt
問題7:後主義的美學風格是什麽？但有人要問，如果後現代主義是反審美的，為什麽今天還允許審美藝術存在？
問題8:現代主義美學基礎和傳統美學基礎的區別。
現代主義是本世紀流行於歐美文壇的資產階級文學思潮，也是當代西方世界的社會危機、精神危機和藝術危機在文藝領域的反映，其他語言源於法語Moderne，具有最新的、現代的、開拓性的意義。20世紀初，在壹些歐洲大國，文藝的各個領域都出現了壹些小說流派，如繪畫中的抽象主義，音樂中的反玄學派，雕塑中的反現實主義，詩歌中的未來主義，小說中的意識流，戲劇中的表現主義等等。到了1920年代，逐漸與社會風景融合成現代主義，或者說現代主義。它的主要特點是:反對古典藝術傳統，在題材和手法上力求新奇和獨創性，精神上歇斯底裏和瘋狂。作家試圖探索的不是外在的客觀世界，而是作者自己貧乏空虛的內心世界。他們排斥巴爾紮克的批判現實主義，認為它沈悶、單調、機械；他們崇拜奧地利病理學家弗洛伊德的精神分析學，主張描寫夢和人的潛意識領域，追求人在瞬間感受到的神秘抽象的王國。西方學者壹般把這種主張反現實主義，主張作家任意行為和瘋狂自我表現的文學思想稱為現代主義。現代主義主要有以德國為中心的表現主義、以意大利為中心的未來主義、以法國為中心的超現實主義和以英國為中心的意識流文學。還包括存在主義文學、荒誕派戲劇、新小說派、垮掉的壹代和黑色幽默等。壹般認為，英國的喬伊斯、法國的普魯斯特和用德語寫作的奧地利猶太作家卡夫卡是歐美現代派文學的代表。西方現代主義是資本主義進入壟斷階段的產物，也是各種非理性哲學和社會思潮的產物。19世紀下半葉以來，各種不同於傳統的西方文藝思潮的統稱，旨在表達對20世紀發生的深刻變化的精神反思；19 20世紀90年代至20世紀初天主教會出現了壹股神學思潮，旨在用現代哲學重新詮釋天主教教義。這個詞壹般有兩種含義:壹種是廣義的現實主義，壹般指文藝對自然的忠誠。它最初起源於西方最古老的文學理論，即古希臘人簡單的觀念，即藝術是對自然的直接再現或模仿，作品的逼真度或與物體的相似度成為判斷作品成功與否的標準。瓦薩拉的《畫家的壹生》曾描述過壹些關於藝術史的趣聞軼事:孔雀啄食貝納齊奧尼畫得過於逼真的櫻桃；喬托的老師用畫筆趕走喬托加在壹幅畫像上的蒼蠅。這種現實主義的觀念主導了人類藝術史近兩千年，在日常生活中依然存在。另壹個是狹義的現實主義，是壹個歷史概念，尤其是發生在19世紀的現實主義運動。歷史上，現實主義起源於與浪漫主義的論爭，最後在與現代主義的論爭中逐漸失去了主流話語的地位。r？韋勒克的《文學研究中的現實主義概念》追溯了現實主義術語在歐美國家發生的歷史:這壹概念在文學領域的具體應用是1826。壹位法國作家聲稱，忠實模仿大自然提供的模式的現實主義信條與日俱增，在19世紀將是現實主義文學。這壹術語的流行與畫家庫爾貝和小說家尚弗勒裏的積極運用有關。庫爾貝給自己被拒的作品貼上了現實主義的標簽，引發了壹場爭議。尚弗勒裏在1857出版了壹本名為《現實主義》的文集，捍衛現實主義的信條。與此同時，他的朋友杜蘭蒂出版了文學評論雜誌《現實主義》。雖然曇花壹現只出版了六期，但其寫作風格卻備受爭議，影響廣泛。在20世紀被現代主義先鋒派視為保守的現實主義，在19世紀誕生時也具有挑戰文學常規的先鋒派性格。杜蘭蒂曾經明確地說過:這個可怕的術語”...> & gt