楊相信在座的每壹個人都聽說過這個名字，即使他們從來沒有在大街上見過各種各樣的它。
對於90後的萌娃來說，皮爾·卡丹是壹個常年打折的“賣地”。
但在我們父母心中，這個品牌就相當於愛馬仕，是女士專屬。
咳咳，這壹代年輕人對皮爾·卡丹有太多的誤解。
作為與克裏斯汀·迪奧、伊夫·聖·拉倫特(YSL/聖羅蘭)齊名的當代設計大師，是中國人真正的時尚啟蒙老師。
20世紀70年代，皮爾·卡丹走在中國的路上。
妳甚至可以這麽說——
如果沒有皮爾·卡丹，中國時尚圈乃至娛樂圈的歷史將被改寫。
1922年7月2日，皮爾·卡丹出生在威尼斯的郊區。他在家裏排行第七，家裏連基本的溫飽都難以保證。
貧窮貫穿了卡丹的童年，並深深印在他的腦海裏。
卡丹14歲時，因為經濟原因輟學，去壹家裁縫店當學徒。短短兩年，他的手藝就超過了師傅。
正是這段經歷，讓他成為了不可多得的可以自己做壹整套衣服的服裝設計師。
17歲時，卡丁騎著父親的舊自行車壹路來到歐洲時尚中心巴黎。
但當時二戰爆發，巴黎動亂，他壹度被德國人關進監獄…
憑借著不錯的手藝，年輕的卡丹雖然沒有多少錢，但穿著時尚，像個聰明古怪的有錢紈絝子弟。
受時代影響，卡丹的才華壹度被埋沒，至今仍以裁縫為生。
直到1945，23歲的皮爾·卡丹，壹次偶然的機會，加入了專門為劇院制作服裝的帕坎女裝店，他制作的服裝在舞臺上大放異彩。
憑借著出眾的天賦，卡丹終於迎來了大有可為的壹天。
從65438年到0946年，卡丹為前衛電影《美女與野獸》設計服裝。
憑借這部電影，皮爾·卡丹壹舉成名。
這壹版的《美女與野獸》與其說是壹部電影，不如說是壹部開創性的藝術作品。
隨後，卡丁“跳槽”到迪奧工作室，成為迪奧先生的助手，備受器重，並很快成為團隊中的首席裁縫。
同學們應該都知道迪奧在二戰後推出了New Look，在世界服裝史上具有劃時代的意義。
皮爾·卡丹是這部經典電影的創始人之壹。
年輕的皮爾·卡丹從迪奧那裏學到了“優雅”的服裝理念和制作技巧，壹度被認為是接手迪奧的最佳人選。
但他毅然“跳出”舒適區，在1949告別迪奧，試圖打造自己的時尚王國。
從65438年到0950年，皮爾·卡丹這個品牌誕生於巴黎。
三年後，31歲的卡丹舉辦了個人時裝展。他的名字上了報紙最顯眼的地方，品牌產品供不應求。
老人年輕時的作品，現在還讓人想買。
看到這裏，學生們認為皮爾·卡丹的成名之路是暢通的嗎？
咳咳，其實老人年輕的時候也是被罵了不少。
因為出身底層，經歷過戰爭時期的動蕩和蕭條，卡丹致力於讓時尚進入下沈市場，設計和價格必須大眾化，幫助平民享受前沿設計。
為什麽在我們的印象中，皮爾·卡丹不屬於奢侈品牌？
因為直到去世，老人都沒有想過自己是壹件普通人只能遠遠看到，卻很難擁有的奢侈品。
皮爾·卡丹2020春夏時裝秀於2019年9月在秦皇島舉行。
但60年代的時尚圈以高級定制為主，時尚幾乎與上流社會直接掛鉤，帶有強烈的私人專屬性質。
因此，皮爾·卡丹的想法遭到了強烈反對，他受到了保守派同事的攻擊，甚至被巴黎時裝協會開除。
但很快，越來越多的設計師受益於成衣領域，市場證明了卡丹的理念是正確的，是超前的。
“我每次創新都被人攻擊。但是，罵我的人會繼續做我做的事。”
皮爾·卡丹
憑借傑出的貢獻，皮爾·卡丹三次獲得法國高級時裝的最高獎項——“金頂針獎”。
通常壹個設計師壹拿到，就夠吃壹輩子的本錢了。
雖然皮爾·卡丹繼承了迪奧先生的優雅理念，但他也受到了科技發展的影響，他的作品相當大膽，具有強烈的未來感。
老人的壹些作品甚至能讓觀眾置身於科幻世界。
現在，如果我們回頭看看卡丹在20世紀70年代推出的時裝，我們仍然可以感受到他的超前意識。
他從不停留在現在，而是為未來設計。
或許正因如此，老人大膽啟用了毫無行業經驗的少年戈蒂埃，並親自帶他走進了時尚圈的大門。
沒錯，就是被時尚圈稱為“老頑童”、為劉雯的超模之路添磚加瓦的讓·保羅·戈爾蒂埃。
從讓·保羅·高緹耶後期的設計作品中，我們仍然可以看到皮爾·卡丹的痕跡。
例如，讓·保羅·高緹耶(jean paul gaultier)常用的裙子元素就是皮爾·卡丹的經典設計符號。
皮爾·卡丹。
讓·保羅·高提耶。
從皮爾·卡丹，我們可以看到設計的傳承——
他繼承並創新了迪奧先生的理念，而讓·保羅·高緹耶則進壹步解構和重組了他的理念，壹步步創造出自己的風格。
戈蒂埃曾為老師皮爾·卡丹舉辦了壹場高調的演出。
時尚不僅僅是壹門生意，無數從業者站在前輩的肩膀上，銳意進取。
皮爾·卡丹的早期作品仍然充滿酒神氣息。
對我們來說，皮爾·卡丹最大的貢獻就是帶領中國的時尚產業跨越式發展，培養了第壹批全國模特。
20世紀70年代，皮爾·卡丹訪問了中國，這個神秘的東方古國，深深地吸引了他。
此後，長城等中國元素頻繁出現在皮爾·卡丹的作品中。
當時中國還沒有進入高速發展期，但卡丹堅信這片土地會是壹個時尚的未來，並開始了長達30多年的交流工作，為國人帶來了最前沿的設計理念。
當皮爾·卡丹第壹次來到中國時，中國人的衣服還很單調，他的設計就像“耳語”。
當時老人的同行都不看好中國市場，也不理解他。
同期呂在日本賺得盆滿缽滿，讓在中國“開荒”的卡丹更“傻”…
顯然，當時中國市場無法為皮爾·卡丹帶來任何銷售額。
在日本經濟如日中天的80年代，LV將目光投向了日本市場，生產規模猛增，從而在奢侈品市場站穩了腳跟。
但老人並不著急。他在慢慢的做文化傳播，就像“義務勞動”讓中國人開開眼壹樣，完全不考慮盈利。
從65438年到0979年，皮爾·卡丹在中國舉辦了第壹次時裝表演。
從65438年到0983年，皮爾·卡丹在北京開了壹家名為Maxim的西餐廳，並把它變成了壹個文化交流中心，讓中國的年輕人接觸到了另壹個世界。
馬克西姆西餐廳更像是壹些特立獨行的年輕人的“避難所”，新思想在這裏交流碰撞，誕生了中國第壹代搖滾人，見證了中國搖滾樂的黃金時代。
崔健在馬克西姆的舞臺上首次演唱了自己的代表作《壹無所有》；鄭鈞曾經在這裏唱過他的《裸》。
從65438到0985，皮爾·卡丹訓練了壹群來自中國的年輕女孩，並邀請她們走上法國t臺。
就這樣，中國的模特“新鮮出爐”，壹出道就走出國門，走上世界舞臺。
“在那個人們都穿著中山裝的年代，我帶著中國模特去巴黎和紐約。當時我推薦中國，就像中國是世界的未來壹樣。”
皮爾·卡丹
1985，經過法國凱旋門時，模特們舉著國旗，仿佛在宣告中國將在時尚領域嶄露頭角。
中國模特在全球的首次亮相吸引了媒體的關註，時尚圈開始正視這個飛速發展的東方古國。
同時，這些國模讓人們看到了另壹種女性形象——優雅而神秘，前衛而大膽。
在良好的配合下，國內相關單位也接納了這壹新興行業，時尚產業發展迅速。
妳還記得楊提到的1989年在中國舉辦的首屆模特選拔大賽嗎？
它就是在這樣的時代背景下召開的。
可以說，卡丁不僅把西方時尚帶到了中國，也把中國女孩所代表的東方面孔推向了歐洲。
1992，第二屆模特大賽亞軍曲穎在中國大飯店門口為皮爾·卡丹走位。
此時，卡地亞、LV等奢侈品牌正在大舉行動，試圖分壹杯羹。
此時的皮爾·卡丹正面臨著猖獗的假冒，盜版產品的銷量碾壓正版產品，假冒產品的劣質對品牌聲譽造成了不可挽回的損害。
導致現在很多同學不知道真正的皮爾·卡丹是什麽樣子，誤以為這個牌子是老古董，過時的“地攤”。
兩年前，皮爾·卡丹推出了手拿包。手套元素滑稽俏皮，同時也讓包包更好攜帶。設計很巧妙。
曾經的帶頭大哥，今天變成了十塊錢的“地攤”，讓人覺得挺尷尬的。
皮爾·卡丹對此沒有采取任何措施嗎？
他真的沒有時間。
要知道，老人不僅僅是服裝設計師，他的作品涵蓋了家具、餐飲等多個領域。
卡丹多年前設計的家居用品，現在也沒有過時。
例如:
皮爾·卡丹的汽車
還有兒童座椅等面向兒童的產品。
老人別墅泡沫屋
泡沫別墅建於1975-1989，其設計理念與他著名的泡沫裙壹脈相承，已被法國文化部列為歷史古跡。
後來卡丹對烹飪產生了興趣，於是引進了相應的廚具。
總之，只有我們想象不到，沒有老人不涉足的設計領域。
也許對皮爾·卡丹來說，利用有限的時間留下壹些東西比困在某個市場要好。
畢竟他的設計面向大眾，面向未來。
這位老人壹生未婚，無子女。他收養了5個孩子，90歲後還壹直畫設計圖。
他希望他的繼任者不會重復他的所作所為。
雖然手上長滿了老人斑，但是畫畫的時候很穩。
在96歲的壹次采訪中，皮埃爾壹開始就頑皮地說:
“如妳所見，我還活著。”
即使是在2019，也就是他去世的前壹年，他依然堅持在工作崗位上，對著鏡頭說:
“感覺很年輕。”
死亡就像壹扇門，它可能不意味著結束，但它打開了另壹個舞臺。
已經在這個世界呆了98年的皮爾·卡丹，正在進入他的新世界。
旅途愉快。再見。