捷克出生的英國著名建築設計師揚.卡普利茨基，31歲就流亡國外，後來在英國成名。2007年3月，揚.卡普利茨基和他的“未來系統”建築設計所贏得新的捷克國家圖書館建築設計方案大賽。壹個包括頂級建築設計專家和聯合國教科文組織官員在內的國際評審小組在布拉格從全球400多個應征參賽的建築設計方案中幾乎毫無異議地將他們的作品評為壹等獎。
英國著名皇家工業設計師Alan Tye，是英國Alan Tye設計公司總經理兼總設計師,現已有60歲。他不但是位資深的建築師,而且還是壹位有著20多年工業(產品)設計經驗的工業設計師,曾擔任過英國工業設計師協會設計評選委員會委員、國際學術評審委員會工業設計特別顧問、英國工業設計師資格審查團成員。因其“特殊的創造性的設計達到高水平和高效率”,於1986年被授予英國工業設計師最高榮譽“皇家工業設計師”稱號。除英國外,德國、丹麥、日本、澳大利亞、意大利、美國、芬蘭,以及壹些阿拉伯國家的46家報刊均曾發表過介紹和評論Alan Tye先生的設計作品的文章,他最先提出的“健康工業設計”(Healthy Industrial Design,其縮寫為HID)的概念在英國很有影響,HID已成為Alan Tye設計公司的業務標記。
約翰·加裏亞諾是時裝界最動人的浪漫傳奇-- 從他設計的服裝、他色彩豐富的背景到奇跡般地獲得名望，這壹切都像是最美妙的童話。但是，他也是壹位不希望退回到象牙塔的設計師，不希望僅僅被視為服裝制造者的設計師。
在巴黎舉行的春夏系列高級時裝發布上，人們總會事先猜測來自 Dior公司的首席設計師約翰·加裏亞諾會帶來多麽充滿幻想和不羈創意的表演。畢竟，過去這位設計師曾經用12米高的雲杉樹將壹座位於巴黎郊區的龐大體育館內部變成了令人心醉神迷的森林。後來，他在盧浮宮的卡盧索創造了壹個曼哈頓式的摩天大樓場景，用來裝飾巴黎這個向來乏善可陳的發布會場，甚至包括側面附帶著名CD商標的垃圾桶和搖搖欲墜的高聳煙囪。更出名的還有加裏亞諾在巴黎歌劇院舉辦的壹次全世界最成功的時裝界茶會--部分英國鄉村花園的色彩，部分俄羅斯芭蕾的風情。最驚艷當屬加裏亞諾霸占了整個奧斯特裏茲火車站，租用了壹列蒸汽機火車往返運送模特們，並將整個月臺變成了摩洛哥的露天市場。異國情調的帷幕、送上新鮮薄荷茶的臨時演員和深橙黃色的沙礫地面點綴其間。
當然，不出人意料就不是約翰·加裏亞諾！他還會讓Christian Dior時裝發布會重新回到沙龍中--發布會在壹個單間裏舉行，每次表演的觀眾不超過60位。沒有了讓人心顫的音響和DJ傑瑞米·海利，沒有了令人目眩的燈光，沒有了 2000多名媒體人士的在場，也沒有了那些追蹤著世界上最美麗模特的攝影機和掃射著前排名流的聚光燈，壹切變得沈靜而克制。圍成圓圈的觀眾可以近距離地看清楚服裝，聽到真絲裙裾的輕微聲響。更為空前的是，通常應該在後臺忙成壹團的加裏亞諾居然親自來介紹整個系列。他站在那裏，舉著壹張薄紙緊張不安地讀著，自始至終臉上掛著羞怯的紅暈。
加裏亞諾把超現實主義視為自己的靈感來源："就像達利和哥克頓（Cocteau）所懂得的，富有機智卻總是浪漫無比。"他說他"總是著迷於達利和他的妻子加拉之間的關系以及他們之間的性別支配力量"。最後，在賦予他靈感的人中，他提到了伊萬達女士，那位說服拍攝對象穿成希臘眾神模樣的著名超現實主義攝影師，"她來自倫敦的斯特裏漢。"加裏亞諾說。在這種典型的上層與下層社會的遊戲中，他用壹聲巨響將整場表演帶回到現實，只是在離開房間前眨了眨眼，補充道："和我壹樣。" 在他巴黎工作室附近的壹家餐館吃過午餐之後，我問加裏亞諾他的發布會的戲劇性效果是否有可能會讓觀眾從服裝上分心，畢竟服裝本身才是真正重要的。
"我知道那不是最重要的事情，"他打了壹個響指，"有人認為我沒必要這麽做，但那是整個系列的背景，也是我喜歡的設計方式之壹。"對加裏亞諾來說，即使是發布會的請柬--壹雙深紅色的芭蕾舞鞋、壹封褪色的情書或者壹只藏在俄羅斯娃娃中的漂亮手鐲 --都是整個演出內在的壹部分，需要去精心準備。連掛服裝的衣架都異常漂亮，深紫色的天鵝絨上印著"John Galliano"這幾個鮮艷的天藍色字母。同樣，這位設計師配合著每壹季的服裝改變著自己的外表，從虛張聲勢的海盜到英俊的唐·璜，從西裝革履的英國紳士到漂白金發的拉斯特法裏教徒，所有這壹切都包含著他盡心盡力去傳遞的信息。
"場地是整個故事的壹部分，"他解釋說，"我不需要將我的名字懸掛在T臺後方來提醒人們，他們知道自己身在何處。我常常幻想能同時舉辦兩場發布會，讓人們自己來選擇看哪壹場，也許有天我真會那麽做。壹場是白色燈光、白色展臺的常規式表演，另壹場是完全加裏亞諾式的。我敢打賭每個人都會選擇戲劇性展示的發布會，沒有人會去看平常的那場，他們會有被冒犯的感覺，會將它稱為次級演出。" 的確，在今天的時裝界最有表現力的意象大多出自加裏亞諾，這也是當初明智地選擇他的原因之壹。也許有人會爭辯說，我們對加裏亞諾所創造的奇異世界過於習以為常很危險，將它視為理所當然更是無禮。因此，我再次鼓起勇氣和加裏亞諾討論這種反沖力的可能性，這壹次我援引了人們認為他的服裝不夠現代的指責。
"什麽是現代？"他反問道，明顯地對此表示懷疑。"如果妳非要這麽定義，我相信我的設計是現代的。這完全是個被濫用的詞匯。在這場遊戲中"現代"對大多數人來說意味著什麽？GUCCI或者 PRADA？他們對現代的闡釋中同樣包含了歷史的因素。"
PRADA壹直從20世紀50年代和60年代獲得靈感，而GUCCI 則重新演繹了20世紀70年代和80年代。也許在這個我們引以為豪的簡約主義和講究功能性的時代，加裏亞諾過於精致的制作看起來有些失衡。不可否認，運動裝就從來不屬於這位獨特設計師的語匯，實用主義時裝也從來不曾出現在加裏亞諾的手冊上。
"極簡主義這個定義本身就來自（20世紀）60年代。"加裏亞諾的新聞官不無道理地指出。
"我認為只有用今天的面料、技術和影響力來演繹服裝，才有現代的壹切。"加裏亞諾補充說。"要知道，我最早運用斜裁技術的時候，人們說，'哦，那是復古。'那時，妳只能在跳蚤市場上買到這種最舒適的服裝。斜裁其實是最現代的彈性形式，妳是從對角來剪裁面料，所以即使沒有萊卡成分也可以被拉伸。如今所有人都在用斜裁，妳甚至可以在瑪莎百貨公司裏買到。"如今，斜裁禮服已經重新時興起來，采用斜裁工藝的短上衣更是成為加裏亞諾對現代時裝的最大貢獻之壹。它們讓女人丟掉束縛，解放自己的身體，它們再也不是苗條體型的專屬了。
今年46歲的約翰·加裏亞諾出生在直布羅陀，父親是直布羅陀人，母親是西班牙人，約翰·卡羅斯·安東尼奧正是他們給他起的名字。"我6歲就離開直布羅陀了，"他告訴我，"所以我有很多旅行經歷。"比如為了到西班牙去上學，他曾穿越了摩洛哥北部的丹吉爾。對加裏亞諾來說，灼熱的地中海傾向和對異國情調的偏愛並非來自任何時裝教科書，而是得益於早年的經歷。"所有這壹切- -穆斯林露天劇場、集市、編織品、地毯、香料、芳香植物和地中海的色彩--造就了我對紡織品的熱愛。"
16歲那年，加裏亞諾進入了東倫敦學院，在那裏遇到了壹些和他更相像的人，並發現了藝術的魅力。畢業後他進入聖馬丁中央學院，壹位明星從此誕生了。
"我是個不錯的學生，"加裏亞諾謙遜地說道，"謝裏丹·巴內特是我的導師。我學習非常努力，不是呆在圖書館裏，就是無止境地畫著速寫。"他也跟著斯蒂芬·馬克斯以及湯米·納特攻讀課程，如今，馬克斯已被公認為對英國時裝貿易最有影響力的人。到了晚上，加裏亞諾則到國家劇院去擔任服裝師。
當年加裏亞諾在聖馬丁推出的畢業作品系列名為"異常人"，那是本世紀服裝史上最偉大的時刻之壹。加裏亞諾認為他的靈感最早萌芽於為國家劇院的戲劇《丹東》設計演出服裝時。他們把夾克衫翻轉反穿--那可是1984年，解構主義還尚未出現在服裝詞典中-- 還有非常寬松浪漫的蟬翼紗襯衣，即使出現在今天的T臺上仍然無懈可擊。加裏亞諾親自制作每個細節，從作為配飾的破碎放大鏡到縫在大衣內的緞帶。
"我完全沈浸在這場表演中，它徹底地吞沒了我，"加裏亞諾說，"我仍然喜歡它，我仍然喜歡浪漫，比如用蟬翼紗來裝點鋪著鵝卵石的街道。這壹系列中有很多東西至今仍然縈繞在我心頭，當然也有些東西已經平靜下來。"
《觀察家報》當時的時裝編輯薩麗·布朗普頓親眼目睹了加裏亞諾的這場表演。"所有的觀眾都為之傾倒，"她說，"他的才華是如此不同凡響。這是壹次罕見的經歷，妳看到壹些東西，發現天賦在其中閃閃發光。"
當然，壹下子成為當前最受關註的時裝設計師是要付出代價的。那就是在還沒有準備好之前，妳就不得不站在聚光燈下了。
"我感到了壹種巨大的壓力，"他如今承認，"妳不得不在公眾面前成長，妳在人前出了醜，但還是得繼續工作。那又如何呢？這也是壹個人成長的壹部分。"
對加裏亞諾擔任Givenchy設計師的任命應該是時裝史上最轟動的宣傳妙計之壹。在正式宣布的幾個月前已經流言四起，正式宣布之後，媒體是興奮異常，以至加裏亞諾還沒有為新公司設計出第壹套完整的服裝時，Givenchy已經上了報紙頭條。
"我當時不能告訴任何人，甚至是我的父母，"加裏亞諾說，"我只要告訴了壹個人，哪怕是我最好的朋友，他就會告訴他的好朋友，這很嚇人。"
加裏亞諾在Givenchy上任不久，又有新的傳聞接踵而至，說亞歷山大·麥克奎恩將接任加裏亞諾現在的職位，以便他能轉到當前最繁榮的Christian Dior時裝公司。至此，時裝界的流言蜚語才算暫告壹個段落。
加裏亞諾接受采訪時穿的是壹件又短又厚的毛衣和黑色的牛仔褲，腳上是超大的耐克軟運動鞋，頭上則戴著時髦的黑色貝雷帽，壹對巨大的環圈形耳環漂亮地懸垂著。他說，在接任Givenchy將近壹年後的某個星期五晚上，他接到了阿諾先生的電話，那天他的穿衣風格和今天如出壹轍。
"這真是令人驚異。"加裏亞諾說，至今仍然沈浸在當時的情緒之中。 "我幾乎從椅子上跌落下來，我想我壹定是在Givenchy搞砸了。我是在下午6點多接到電話讓我去阿諾先生的辦公室的。我心裏說'噢，他*的'，因為我毫無準備。所以當他說讓我做這個工作時，我幾乎從椅子上跌落下來。"他大笑起來，洋洋得意地說道："是的！"
如今，加裏亞諾每年設計12個服裝系列。Dior商店就如同加裏亞諾的大型超級市場，塞滿了婚紗、襯裙、皮鞋、手袋，當然還有化妝品和香水。前些時候我去過壹家他的"超級市場"，發現那裏擠滿了各種年齡的顧客，排著隊購買加裏亞諾所創造的形象。如今，這位設計師已經成為被人們追捧的對象，或者說壹直以來都是如此。
午餐後回到他的工作室，加裏亞諾擠出時間帶我參觀了壹下前院裏的花園，甚至這裏也不乏他的標誌。"看這個小噴泉，"他用手指著說，"還有那裏，我們種了些鱗莖。"在被汙染的巴黎市中心，這裏有青蔥的草木、閃閃發光的瀑布和壹個漂亮的露臺。"我們想要壹點《仲夏夜之夢》的感覺。"設計師說。
我問加裏亞諾他希望後人如何記住他，他回答說"我想是壹位浪漫主義者"。約翰·加裏亞諾確實是時裝界最動人的浪漫傳奇--從他設計的服裝、他色彩豐富的背景到奇跡般地獲得名望，這壹切都像是最美妙的童話。但是，他也是壹位不希望退回到象牙塔的設計師，不希望僅僅被視為服裝制造者的設計師。也許正因為如此，任何細微的批評都會令他苦惱。
"我還有很多事情要做，"他說，"那麽多工作，香水、新的商店，我還想設計男裝......"
讓人確信無疑的是加裏亞諾的力量。只要他打定主意，壹切都是可能的，壹切都可以做到，而且完美無缺。