1，尤利西斯·喬伊斯
“100人中，沒有10人能讀完《尤利西斯》，而能讀完《尤利西斯》的10人中，有5人把他視為藝術傑作。”
“《尤利西斯》是20世紀文學中小說最偉大的貢獻，它壹定會讓作者不朽，就像《巨人的傳說》讓拉伯雷和《卡拉馬佐夫兄弟》讓陀思妥耶夫斯基不朽壹樣。”
這是《紐約時報》書評人j·柯林斯(J. Collins)在第65438期至第0922期的同壹篇書評中做出的兩個判斷。到了二十世紀末，這兩個截然不同的預言“幸好是對的”——但願書評人永生。
對於尤利西斯，連西方文學教授都無話可說，其他人自然也無話可說。
這裏需要補充的是，正是因為翻譯家們的辛勤工作，中國人終於可以看到中文版的《尤利西斯》(蕭乾、溫潔若譯；金帝)。
在對他們表示深深感謝的同時，我們可以說，雖然中國大多數人還無法體會到《尤利西斯》原著的陌生與精致，但至少在《尤利西斯》的中文版中，我們感受到了現代漢語優雅的可能性。
2.普魯斯特，回憶逝去的歲月。
當《逝去歲月的回憶》第三部《蓋爾芒特之家》在法國出版時，著名文學評論家和詩人埃茲拉·龐德說，對這本書來說，最完美的評論文章應該只有壹段，而且必須長達七頁，只用分號。這是用來誇大普魯斯特那句讓人痛苦的話。
然而，當普魯斯特在1922年去世時，他那部以難以想象的痛苦完成的15卷的小說，已經無數次被公認為歷史上最長、最偉大的小說之壹。
馬賽爾·普魯斯特像壹個偉大的建築師壹樣，用記憶的磚塊和石頭花了30年時間建造了壹個輝煌的時間走廊，並在寫作之初就認為這部作品應該像壹座教堂壹樣建造(《逝去歲月的譯者》序言)。這使得他的作品體現出壹種超越壹切細節的光彩——壹種整體的氣勢和力量。
3.卡夫卡的《變形記》
壹個普通的年輕公務員，某天早上醒來突然發現自己變成了壹只甲蟲，隨之而來的是壹系列荒謬而“正常”的反應:家人從震驚和恐懼變成了冷漠和厭倦；主角自己為了生存所做的絕望而悲壯的努力——壹切都像是壹場夢，壹場噩夢！然而，在卡夫卡的世界裏，噩夢永遠不會醒來...
在荒誕無邏輯的世界裏描寫“人類生活的壹切活動及其現實細節”，正是卡夫卡作為小說家的天賦所在。對於卡夫卡本人來說，生存是壹場必須“恰當地使用我們自己的力量(因為我們的力量總是有限的)”的鬥爭。
通過寫作，卡夫卡為自己的奮鬥找到了存在的形象。當我們閱讀《變形記》、《城堡》、《審判》等作品時，幾乎就像面對壹座強大的雕塑。妳可以從極度的變形和誇張中感受到生命的悸動和沖突。而通過卡夫卡自己的書信和日記，我們將能夠獲得無窮無盡的力量源泉。令人驚訝的是，他們甚至有這樣的手勢:悲傷，理解，痛苦和謙卑...
關於卡夫卡，我們可以說很多(據說在現代文學研究中，卡夫卡的論文大到光是題目就要印幾十頁)。但是，在我的感覺中，靜靜聆聽是最合適的方式(這不也是我們這個時代最缺乏的能力嗎？)
4.局外人加繆
小說家加繆還有另外壹個身份，就是哲學家加繆，是存在主義的代表人物之壹。從某種意義上說，這兩種身份的混淆，往往會帶來小說創作中的這樣壹個問題，即思想大於形象。這個問題在同樣是存在主義代表人物的薩特身上表現得更為明顯:說白了，作為壹流哲學家的薩特，在小說裏充其量是個二流人物。
另壹方面，對這類小說的評價往往側重於其思想性。通俗地說，那就是加繆的小說《局外人》或者《瘟疫》，成功與否取決於它的中心思想。“中心思想不是創造性藝術的最高形式，但它可能如此重要，如果為了藝術批評而拋棄它，就會褻瀆人類精神。”(《紐約時報書評》)
文體上，有人指出“加繆非常擅長笛福的敘事風格。”如果說這還不夠讓人讀的話，那麽他獨特的細膩感受和充沛的激情彌補了敘事中的大部分篇幅。人們永遠不會忘記，《西西弗斯的神話》雖然是壹部哲學著作，但無疑是壹部優美而富有激情的散文傑作。
5.洛麗塔·納博科夫
《洛麗塔》出版前，納博科夫作為文學教授的簡歷是這樣的:男(1903——)，俄羅斯流亡貴族(革命家？後代、旅行家、鱗翅目昆蟲學家(尤其是蝴蝶)和標本收集者、詩人、大學文科教授(古典文學、寫作和文學批評)、象棋謎題制作者。如果要用壹個詞來評價，那麽最接近的就是優雅。
但是隨著《洛麗塔》的出版，壹切都變了。在成千上萬的美國讀者眼中，納博科夫的“品牌”代表著:暢銷作家、“變態”、褻瀆者、炫耀者、富人(洛麗塔的皇室)，壹句話:庸俗(還帶著手表吸引人們的喜愛和羨慕)
簡單來說，《洛麗塔》講述了壹個成年人對壹個女孩的性欲和“情色故事”。在這部小說中，作為語言天才的納博科夫對美國俗語和俚語的戲仿和發展(這是他第壹部用英語寫成的小說，此前所有作品都是用他的母語——俄語寫成的)以及拉伯雷以來的“狂歡化”民間敘事手法感到驚嘆。
如果不了解納博科夫在語言風格和敘事結構上的貢獻，就很難理解他會在文學史上留下怎樣的重要地位。建議參考他的另壹本“優雅”的書:自傳《說吧，記憶》。
6.“小徑交叉的花園”博爾赫斯
“阿根廷作家豪爾赫·路易斯·博爾赫斯(Jorge Luis Borges)與中國有緣，所以中國認識他的人可能超過他祖國的人口。然而，這個出生於8月24日的早產兒，1899，從來沒有去過中國，雖然他有壹種感覺，他壹直都在中國。這是因為，在他的心目中，中國是遙遠和神秘的代名詞，是書籍的發源地。”這是著名外國文學專家、翻譯家陳在博爾赫斯百年誕辰前夕寫的壹篇紀念文章。
的確，作為壹名詩人和小說家，博爾赫斯的影響已經遠遠超出了他的祖國阿根廷。有些人似乎生於任何特定的時代和地區——博爾赫斯就屬於這種人。對他來說，大家熟悉的時空是以另壹種方式存在的。在他的所有作品中，這種存在被幾個隱喻性的意象反復表達:書籍、鏡子、迷宮和夢境。它們被不斷地復制和衍生，直到無限。
《小徑交叉的花園》(小說集)是壹本“關於無限書的迷宮的書”。僅僅通過這個繞口令般的解釋，我們就知道它有多值得壹讀...
7.《百年孤獨》馬爾克斯
對於大多數文學愛好者來說，《百年孤獨》和加西亞·馬爾克斯幾乎成了拉美“魔幻現實主義”的代名詞。對於與馬爾克斯同時代開創和發展這壹體裁的前輩和作家來說，“播種者不願摘最大的果實”這句話或許是壹個很好的安慰。
然而，這部被譽為“最具代表性的魔幻現實主義小說”的小說壹路走紅，直到在諾貝爾文學獎中被請到寺廟，也不是沒有原因的。壹方面，魔幻現實主義本身獨特的創作原則和思想內涵，以及小說本身的“好讀”是更多讀者選擇它的原因。
“這部作品通過精心設計的怪誕情節、古老神秘的故事、隱藏的家族秘密和獨特的內部矛盾來揭示其意義，並通過這些直接的方式給人以快感。”(《紐約時報書評》)
請註意，“快感”，而且是“通過這些直接的方式。”這至少意味著壹件事:
“名著”和“難讀”之間沒有必然聯系——不僅對於讀者，對於我們的作家，這句話都是善意的忠告。
8.黑暗之心康拉德
也許中國讀者對康拉德了解不多。然而，在英國蘭登書屋1998評選的本世紀100部英文小說中，航海作家康拉德入選了4部。超越了排名第壹的喬伊斯和國內讀者熟悉的福克納、福斯特。
即使對從未了解過康拉德的讀者來說，閱讀康拉德的小說也會是壹次“愉快的旅行”。從外部體驗來說，康拉德小說中的“大海的大聲呼喚”立刻讓我們和作者壹起揚帆遠航，體驗各種“大冒險”。讓我們知道“天空和大海之間偉大而單調的存在”；感受生命平凡的流逝。
從內心來說，康拉德也被稱為西方第壹個“專註於研究心理現象”的小說家。他對人類情感的細膩把握和解剖讓我們想起了茨威格，他對人性的探索讓我們想起了陀思妥耶夫斯基。就文學史的重要性而言，康拉德可能不在“最偉大”之列，但他無疑是最優秀的作家之壹。
9.《喧嘩與騷動》福克納
“我發現家鄉那塊郵票大小的土地很值得寫，就算寫壹輩子，也寫不完那裏的人和事。”(福克納自述)
作為公認的美國文學大師，福克納最大的貢獻莫過於為人類留下了壹個虛構的、神話般的文學區域——位於密西西比州北部的約克納帕塔法縣。方圓橫跨2400英裏，人口超過15000。傑斐遜城是該縣的中心。福克納為這個虛構的縣畫了兩次地圖，並自豪地宣稱自己是它的“唯壹擁有者和所有者”。
《喧嘩與騷動》是這個龐大的“約克·納帕塔法”譜系(由十余篇長篇小說和近80篇短篇小說組成)的代表作之壹。主題可以概括為壹首南方種植園制度的“挽歌”。
在寫作風格上，《喧嘩與騷動》充分展示了意識流手法，成為現代主義文學的經典。書名來自莎士比亞戲劇《麥克白》中的壹段獨白，“人生只是壹個行走的影子，壹個在舞臺上頤指氣使的表演者。出現片刻後，他在沈默中悄然隱退；這是壹個白癡講的故事，充滿了噪音和騷動，卻找不到任何意義。”這正好可以作為這部小說的精彩註解。
雪國川端康成10
從65438年到0968年，川端康成因“敏銳的感情和高超的敘事技巧，展現了日本人的本質”而獲得諾獎。
對於許多讀者來說，川端康成幾乎成了“傳統”日本文學的代表。川端康成筆下的日本也成為西方文學研究者眼中“遙遠、神秘、孤獨”的象征。事實上，川端康成剛出現在文壇的時候，就癡迷於單純向西方文學學習，甚至宣稱“表現主義可以稱為我們的父親，達達主義可以稱為我們的母親”。
在歐化道路上受挫後，他宣稱要轉用“東方主義”，走向了完全繼承傳統的另壹個極端。最終，我從失敗中找到了東西方文學融合與交流的橋梁，從而創造了川端康成自己的“東方之美”。