1.確定比例和圖形組合
首先，我們需要確定整個卡通人物的大小比例和基本圖形的組合。壹般來說，以面部為中心，以頭部為基礎，逐漸向下延伸四肢和身體，最後勾勒出整體形象。
2.單個元素表示肢體和部分
通過勾勒出身體和四肢的基本形狀，然後減少細節，增加元素的簡約性，表現出真正的漫畫風格。比如把各種角度組成的手臂和手的曲線簡化成幾個杠桿，把腿簡化成直角三角形同邊向前的姿勢。
3.用簡單的線條勾勒出特征
要想讓動漫角色具有個性和特殊性，就必須依靠壹定的特征來區別於其他動漫角色。這時候我們不妨先從眼睛入手，因為眼睛代表了人物性格的核心，其他令人難忘的特征可以在後面逐漸創造出來。
4.簡潔明了，強調表達。
卡通人物最大的特點在於其動態的素描，所以需要簡潔、易懂、流線型，可以用壹些彎曲、圓潤的連貫線條來表現身體姿態，手法極其簡練。
5.細節和色彩搭配
細節和色彩的選擇是凸顯漫畫風格的重要環節。比如素描線條時，可以用黑白相互映襯，增加鮮明的對比；在區分眼睛、天氣、顏色等方面，可以選擇富有個性的豐富色彩。
從現實生活中獲得靈感
想要創作出有趣又有創意的動漫角色，需要時刻保持對周圍環境和生活細節的觀察，尋找能夠激發創作靈感的元素和線索。比如可以把身邊的寵物、親人或者朋友的特征融入到形象中，作為壹個素描，可以做出更簡單、更生動的卡通人物。
7.堅持練習，提高妳的技能
漫畫繪畫技巧需要不斷的錘煉和提高。只有不斷的實踐、嘗試和探索，才能更好的理解和把握動漫角色的本質和精髓。所以在平時的繪畫過程中，要多加練習和學習，提高自己的基本功和想象力，逐步將卡通人物的簡單畫法體現的更加淋漓盡致。
8.用數字工具創作
在當今數字化時代，越來越多的藝術家開始使用各種數字化工具進行創作，這也適用於卡通形象的制作。利用數字繪圖軟件，可以更加方便、高效地制作出富有個性和特色的卡通形象，並實現矢量化和繪圖標準化。
總之，卡通人物的簡筆畫需要以形象感為核心，采用簡潔流暢的線描手法，通過幾何圖形和物理元素的結合以及特征細節的表現來增強其生動性和生命力，不斷創新和提高技巧是制作更好的卡通形象的關鍵。
如何在PPT中制作卡通人物插畫？我想先把重點放在這個問題上——題主問的是如何“制作”PPT中的漫畫插圖，而不是如何“畫”——也就是說我們不壹定要大費周章自己去畫反派。
畢竟制作PPT有兩種方式，壹種是手工做，壹種是借助材料做。卡通插畫屬於後者。
以我個人的經驗，動漫人物主要來源於以下幾個方面:
材料網站
這裏只推薦壹個網站——free pik:
搜索妳想要(英文)搜索的素材關鍵詞:
檢查向量的分類和結構中的選擇:
所以所有過濾過的動漫素材都是免費的:
下載素材後得到的是壹個Ai文件(需要安裝Ai軟件才能打開)，而不是圖片。這樣做的好處是，它的任何部分都可以單獨選擇，導入到PPT中進行修改。比如我可以只想要壹個畫面中的小孩，想修改她的衣服和發色。
如果想做得更細致，甚至可以使用PPT中的編輯頂點功能來修改人物的動作。
前不久做了壹個課件，素材是小夥伴肚子疼:
在人工智能中挑出他:
導入PowerPoint後(左)，取消組合(右):
把頭發和眉毛的顏色改成中國小孩；
選中手臂後，旋轉角度，編輯頂點，調整輔助元素位置，變成胸痛:
最後，用PPT表達我想表達的:
妳想想，如果妳自己畫，妳畫壹個圖像要多久才能達到這種細致程度？這壹頁三個字，壹套PPT全是這種風格。妳打算做多久？半年？
PPT插件
如果要求沒那麽高，不需要兩次修改素材，又不想裝Ai，那麽可以裝iSlide和口袋動畫插件。
這兩個插件具有相似的矢量圖庫資源功能:
ISlide的“插入圖庫”:
口袋動畫的“在線PNG ”:
壹切都非常容易使用。
為了妳的鼠標和手腕，不要輕易嘗試自己畫！
動漫人物簡筆畫少女簡約古風1。動漫人物簡筆畫
如何用卡通人物簡筆畫出卡通人物素描？
如果繪畫技術達不到憑空想象人物的表情和動作，建議最好的辦法是從臨摹開始。
各種畫都可以臨摹，尤其是大師使用的色彩和構圖方法，以及人物表情和肢體動作的描述。這是壹種非常有用和有效的訓練方法。
畢竟所謂“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會背”，多臨摹，壹些固定常用的表達方式和角度就會得心應手很多。二是描述更多的真實照片。
說到底，所謂生動，就是讓壹幅假畫看起來像真的壹樣。關鍵是所謂的“真”。
真實的動作是什麽樣的，真實的眼神是什麽樣的，還是要看“真實”的人物是怎麽做出來的。而如果妳想畫出逼真的卡通人物，比如普普通通、陳淑芬、正子公也甚至王璋等插畫師的作品，根據照片來畫是非常必要的。
因為它能極大的鍛煉妳的人物比例、身體結構、服裝材質等等的水平。其中，人體比例最為重要。
如果比例不對，再優秀的細節也是失敗的作品。當然，如果妳談論的是肖鑫、丸子和加菲貓等動漫人物，請自動忽略這壹個。
(但其實這種動漫角色也需要用到比例，但沒那麽重要。)人體比例真的很重要(我好像強調過？)。如果妳對此沒有任何信心，我建議從基礎做起。
多看看正規的美術教材，至少分兩部分，壹是透視原理，二是人體比例。這兩個是壹切好作品的基礎，基礎，土壤，骨頭，紅燒肉裏的肉，錢包裏的錢。
其實這兩樣東西都不難學。妳可以在壹個小時或更短的時間內理解它們。但是，關鍵是要用得巧妙，畫得不出錯。
這個沒有別的辦法想，只有多看多練。妳知道達芬奇畫雞蛋的故事嗎？人家練了那麽多，我們又不是天才。自然，我們要更加努力。
當然，如果妳不想成為那種超級高手，也沒必要天天練畫蛋。-多畫點蘋果和青椒什麽的。
人體是自然界中最復雜的機械結構。抱歉，我忘了是誰說的了。
但是有道理。人能做出的動作幾乎是無法計算的。
所以在熟悉了人體比例之後，就要開始練習畫人物的動作了。壹般來說面部動作不多。當然，能做出100多種表情的金凱瑞也不在普通範疇。
所以鍛煉的主要是全身動作。這也需要更多的觀察和練習。
觀察走路是什麽樣子，邊走邊打電話是什麽樣子，邊打電話邊喝咖啡邊看著身邊的美女是什麽樣子(其實如果妳能準確的畫出上面的描述，那就是很有趣的漫畫了)。當然，壹般來說，看到這樣的場景並不是那麽巧合，而是我們的大腦可以想象出來的。掌握了壹些基本動作後，就可以組合各種復雜的動作了。
至於面部表情，可以多照鏡子，多擺姿勢，多表達自己。當然，請單獨練習。
否則妳壹會擺出壹副冷冰冰傲慢的表情，壹會擺出壹副諂媚的表情，妳的室友就會慌。鏡子不僅用於面部表情。如果鏡子足夠大，可以先展示很多妳想畫的動作，了解妳的手臂會是什麽角度，如何自然地扭動腰部，褲腿上的皺紋是什麽樣的。
這對初學者來說非常有用。畢竟跟畫和想畫的難度完全差了好幾個檔次。還有壹點要提的是手繪。
手是壹個很復雜的東西，也是作者很頭疼的問題。因為叉子太多了。
而且每個分叉都被分成三小段，雖然手在屏幕上的位置很小，但是很重要。如果手畫得死板甚至不合理，人物永遠不會生動。總的來說，我的經驗是練習的時候自己動手畫。
剛好能看到，而且有兩個，是最好的模型，不要耽誤對方的手來畫。我在練習的時候，習慣用各種姿勢畫自己的手。
這個練習很有效。可以準確把握手在做各種動作時的樣子，關節如何變化，陰影如何遮擋等等。而且這個練習最大的好處就是隨時隨地都可以做。
只要妳有筆和紙和桌子。左手練好了，右手其實也會自學的。
如果實在不行，還可以借用鏡子的幫助，鏡子裏的左手變成了右手。然後是衣服。
衣服太多了，因為款式和材質都有問題。建議新手先畫簡單的衣服。這樣的好處是不用考慮款式，材質單壹。
功能是練習如何表現人物在衣服遮蓋下的身體曲線，如何畫出衣服的基本褶皺。有了這個基礎，當妳熟練了，就可以向兩個不同的發展方向前進，壹個是不同材質的衣服，壹個是不同風格的衣服。
我選擇的第壹個發展方向是不同的材料。於是人物穿上了皮襯衫，亞麻襯衫，真絲襯衫，純棉襯衫，漆皮襯衫(有漆皮襯衫嗎？因為各種材質產生的線條和皺紋不壹樣，光影效果也不壹樣，所以這對練習素描和色彩技法很有用。
就像壹件皮衣，褶皺很多，但跨度很小卻很長很光滑，高光和陰影的對比很重。棉襯衫的褶皺大而長，但不光滑，界限分明。
另壹方面，真絲襯衫壹般褶皺較輕，起伏較平滑。除非手肘彎曲角度很大，否則皺紋很小，多為圓形，也就是看著很多身材。
漫畫、卡通人物素描(圖片)
初學者用8B6B4B2BHBB鉛筆。鉛筆的數量越多，越柔軟，更容易上色和變化，也更不容易損壞紙張。
H2H3H從HB開始。
到6H，這些都是硬鉛筆，很難畫成黑色。不建議在剛開始操控控制能力不成熟的時候使用它們。橡膠:4B橡膠比2B橡膠更軟，更幹凈，更不容易刮傷紙張。
接下來是餐巾紙或者軟紙，因為畫卡通人物不可避免地涉及到感光面，所以要用紙巾擦拭，這樣鉛筆的碳粉分散均勻，用幹凈的紙巾擦拭後，擦拭的感光層也不容易被碳粉“汙染”。。