“愛的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無限”，這是陳紅對“無限”的解釋。陳凱歌則說:“無極世界是我們的世界”，“無極”就是“覺醒和解脫”。
陳凱歌導演的年度大片(3.4億人民幣)《無極》在首映日65438+2月15前壹天“引爆”，而且只是“放映”。全國* * *收110萬票房，上海永華電影城首開紀錄10。
人們不禁將《無極》與三年前的《英雄》相提並論，不僅因為兩位導演都是中國最著名的導演，更因為他們面對市場的決心和對大制作的探索。但當時所謂的“中國制造”大片在三年前根本不存在，人們最初的熱情超過了理性的評價。現在，吃了太多山珍海味的觀眾會更加挑剔。另壹方面，當時《英雄》50元左右的票價已經是新紀錄，但三年後，《無極》的票價明顯更高。票價會是最終票房的決定性因素嗎？
哲學還是笑話
與之前讓觀眾流下無數眼淚的電影《和妳在壹起》不同，《無極》放映的場地不時爆發出笑聲(三年前的《英雄》也出現了這種現象)，與《無極》希望營造的氛圍格格不入。或許陳凱歌想告訴大眾壹個神話，但觀眾更願意看到現實。
《無極》講述了壹個關於愛情和命運的故事。在序言中，小女孩為了搶小男孩的食物而欺騙了他。洞察並主宰自己命運的“沈曼”對小女孩說:“我讓妳得到了所有的榮華富貴，但妳就是得不到真愛。即使有，也會馬上失去。妳會嗎？”小女孩回答:“我願意”，於是就有了不可挽回的承諾，不可逆轉的命運。Promise的英文名是The Promise，大概是關於小女孩的承諾。陳凱歌說是美國出版商給的。我想出版商壹定看過這部電影。是個好名字，至少比無極好聽。
小女孩後來成了集美貌與財富於壹身的公主。奴隸“昆侖”穿著“光明”將軍的花甲去救被北侯爺“烏桓”包圍的國王，結果卻為了救“青城”而誤殺了國王。大家都以為將軍殺了國王，所以通緝“光明”。為了和沈曼打賭，“光明”試圖得到“傾城”(傾城認為“光明”愛上他是因為他冒著生命危險救了她)，重新成為花甲(代表戰神和名利)的主人。沒想到，後來他真的愛上了“傾城”。元老院要審判弒君的罪犯，昆侖承認弒君，是為了拯救主人的“光明”，贏得“傾城”的真愛。最後時刻，烏桓逮捕了青城和昆侖。光明為了救他們獻出了自己的生命。昆侖披上黑袍，起死回生，帶著青城尋找新世界。
個人認為陳凱歌的講故事技巧比張藝謀好。承諾是他自己寫的。雖然故事借鑒了很多西方神話，但至少沒有《英雄》和《十面埋伏》那麽令人費解。現在的問題是，陳凱歌導演覺得用故事和場景來娛樂觀眾還不夠。他說“思想是壹切娛樂的動力”，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這部針對大眾的主流電影加壹點思想的調料(大眾越多，市場越大)。於是，壹邊是流行的場景，壹邊是哲學的對話，有點詭異，這大概就是有些笑點的原因吧。
“傾城”、“光”、“昆侖”、“不快”、“鬼狼”這些名字都是象征性的。我問導演這些人物是不是因為這個變成了符號，給人壹種觀念超前的感覺。陳主任回答:“我覺得不是符號。因為這不是現實電影，所以不要用衡量現實電影的標準來衡量。我們的敘事從人物開始，而不是從概念開始。”陳導演的話點出了壹個事實，觀眾(至少是壹部分觀眾)用現實主義的眼光看《無極》會覺得悲劇很搞笑(中國大部分人都有這樣的審美習慣)。
影片中有數不清的哲學對話。比如同樣是雪國，擁有蒼蠅般奔跑能力的“鬼狼”對昆侖說:“妳不是在跑，而是在逃。只有心中有了渴望，才能學會奔跑。”他還說:“我渴望妳自己去找，別人給不了妳。”正是在“鬼狼”的感召下，“昆侖”才真正從壹個只會“跪”和“爬”的奴隸，進化成壹個能“站”和“跑”的自由人。
影片中有很多這樣的推理場景，卻也經常遇到笑點。人們似乎無法忍受連貫的劇情被推理打斷，不願意在視覺娛樂的過程中停下來思考。笑的最大的壹次是在最後，當“無喜”告訴“傾城”他就是那個被她欺騙的小男孩，“是妳讓我從此不再相信任何人，讓我失去了壹次做好人的機會”；以及“妳可以得到世界上的壹切，只要妳足夠壞。”單看這些話，真的分不清這是哲學還是笑話。而陳凱歌卻在兩個小時的拍攝和三年的籌備中固執地註入了“思想”，希望“雅俗共賞”。真不知道是成功還是失敗。
命運還是奮鬥
片尾有壹個亮眼的小尾巴——“昆侖”帶著“傾城”給她另壹個選擇的機會。真的是“時光倒流，人死而復生”，命運的箴言被打破，象征著他們終於戰勝了命運之神。沒有這最後壹段，整部電影給人壹種宿命感。
《沈曼》和《傾城》的約定:“壹個男人貪戀奢華，卻永遠得不到愛情，即使得到了，也會立刻失去”，這更像是壹個女巫的詛咒。“青城”被“昆侖”救出，但追兵馬上趕到，“昆侖”只好跳崖。對於《傾城》，真的證明了妳只是感受到了愛，馬上就失去了。
沈曼告訴光明將軍，花甲的主人會殺了國王。光明以為不可能，事實卻是昆侖殺了花甲王。“沈曼”補充道:“妳不再是無敵的了，花甲(戰神)的真正主人會有‘傾城之戀’。”爭強好勝、堅韌不拔的光明不想放棄。他和沈曼打賭他是戰爭之神，而沈曼只需要壹滴眼淚。結果“光明”將計就計，讓“傾城”愛上了他，以為這樣就贏了。沒想到最後的事情終於揭曉，他已經愛上了《傾城》，他真的落淚了。
《沈曼》說:海棠花落，日月相會，他們(戰神和“傾城”)就會相遇。“傾城”離開他，是為了不讓“光明”成為那個詛咒的犧牲品。“光明”壹直站在玄關等待，直到海棠花落，他開始絕望，以為自己真的看不到“青城”了，自己也不會是戰神了。這時“昆侖”出現了，他在日月會合前找到了背上帶著“光”的“傾城”。將軍很高興，但突然發現真正相遇的是“傾城”和“昆侖”。
劇中人物不斷爭鬥，但結果往往是命運獲勝，這讓整部劇帶有希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麽這麽聽天由命。陳凱歌回答:“人生在某種程度上是宿命的。命運確實存在。在茫茫人海中遇見壹個人，而不是遇見另壹個人，是命運決定的。我的成長背景決定了我內心是悲觀的，比如人際關系上的互不信任，但這部電影最終給了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，可以再爬起來。”
全劇的關鍵線索是“傾城”的命運，她的愛與被愛。陳凱歌認為自己是壹個遭遇男權社會(女人的幸福是男人給的)命運的女人，像戴安娜王妃。“正因為她不是驕傲的公主，她是世俗的小女孩，是被命運詛咒的女人，所以被救贖的欲望更強烈。”
也許，不可逆轉的命運造成的悲劇和人類孜孜不倦的奮鬥同時存在於無限的世界。“在影片的結尾，大家原來的價值體系都變了。比如‘光明’，他原本以勝利為目的，為名利服務，最後卻學會了愛，為愛人犧牲；再比如‘昆侖’，從奴隸成長為有權愛與被愛的人；還有‘鬼狼’。他曾經是壹個最怕死的人。他曾經在種族滅絕的情況下向“不快樂”投降，但後來他明白了，活著必須活得有尊嚴。他的犧牲類似於《霸王別姬》中張國榮的死。”陳凱歌說。但問題是沒聽過導演“解說”的觀眾能不能理解這些。
魔法還是現實
陳凱歌壹再強調《無極》是壹部魔幻電影。近年來，《指環王》系列和哈利波特系列的成功使魔法電影風靡全球。顯然，中國電影人也開始探索魔術。《無極》是壹部明確打著魔法旗號的電影，緊隨其後的《癲癇病賢者》也在西遊記主題中加入了外星人以示“魔法”。
但與西方“鬼神”體系的完善不同，中國傳統的“鬼神”往往以“魔”、“仙”的形象出現，但目前中國的魔幻電影還是借鑒了西方的壹些元素。另壹方面，西方魔幻電影的藝術更為現實，如《中土世界》和《《指環王》的魔都》，與《無極》大相徑庭。“承諾”的藝術是虛幻的。
陳凱歌解釋說:“我壹直覺得在我們中國自己的大片裏，有壹個看不見的任務，就是傳遞中國文化之美。我去過澳洲，《指環王》有典型的新西蘭風景，但這不足以表達對中國文化的感受。比如第壹場，‘沈曼’出現在小女孩面前，整個畫面就像‘壹面滿是花和月的鏡子’。我們的電腦特技是為了創造中國水墨畫的感覺，而不是給西方人解釋中國文化的權利。再比如，中國傳統古典詩詞中，有多少是用“落花”來表現生活的，比如“落花春流”、“雕零花滿天飛”、“又不知折了多少花”。生命是短暫的，但它可以是輝煌的。這是我們中國自己的古代文化中積累的元素。我們的電影用了很多‘落花’場景。”陳導演的壹句話，明確了《無極》無論是內容還是形式，都不是壹部現實主義的電影。
當初在《英雄》中，張藝謀也是用水滴、劍、茶、棋來表現中國文化，而《無極》中的中國元素更為抽象，都是為了營造壹種東方審美意境。
雖然有武打場面，但是無極不是武打片，所以武打動作的設計並不復雜，只有演員在“飛”，和威亞廝混。不過有些場景的選擇是很費心思的。比如有壹場“鬼狼”和“昆侖”在半圓形鐵籠子裏的打鬥，反映的是這兩個跑得快的雪人在離心力的作用下在籠壁上追逐。另壹場“昆侖”與“烏桓”的對決在壹個五行八卦機關中進行，所有的畫面都會隨機旋轉，既展現了中國元素的奇幻，又增添了壹份神秘的氣氛。
《無極》講了壹個沒有具體時間地點的故事，就像壹個電腦遊戲，沒有時代背景。這和陳凱歌之前的電影有很大的不同，陳凱歌也承認自己受到了電腦遊戲和漫畫的影響。壹方面是因為“拍這個題材比較安全”，他不敢拿這麽大的投入去冒險。如果他考不上或者像《霸王別姬》壹樣不允許在CCTV 6播出，那就太不配了。其次，“會讓年輕人更喜歡”，不會影響他們從電影中看到壹些自己的影子。“這不是壹部現實主義的電影，但仍是壹部直擊人心的電影。”我相信只要妳願意，觀眾還是可以從這個童話裏看到現實的，只是不是那麽壹目了然。