弗裏德裏希·洪德瓦塞爾
灰熊，壹種新的國際風格，在1981提供了壹種風格藥來收緊現代第壹展，孟菲斯集團。對於他們來說，裝修和造型就是壹場遊戲。
因為他們當時說，他們的目的是引入色彩和裝飾，以便創造物體，並在內部提供豐富的想象力和令人興奮的研究。
功能和正在進行的理性設計架構已經失去了吸引力。ESS是不是更偏向於簡約美學？這句話的語氣是不是更像壹個諾出版社的口氣？人格和想象力的同質性到底怎麽了？現代主義設計產生了社會統壹性，即城市中的所有建築看起來都壹樣，都有害。
樸素的、方方正正的國際風格城市建築正在變得過時，越來越多的個人主義不合時宜。對現代確定性的信仰——壹種單壹的、有序的方式，這種方式已經驅動了設計許多世紀，現代世界中技術的平行發展是對後現代主義的挑戰。
測試語言-阿爾巴尼亞阿拉伯語愛沙尼亞語保加利亞語波蘭語韓語德語俄語菲律賓語芬蘭語蓋爾語(愛爾蘭)荷蘭語加泰羅尼亞語(西班牙)捷克語克羅地亞語拉脫維亞語立陶宛語羅馬尼亞語馬耳他語挪威語葡萄牙語日語瑞典語塞爾維亞文拉維尼亞斯洛伐克語文泰土耳其語烏克蘭語西班牙語希伯來語匈牙利語意大利語印度語英語越南語中文>:阿爾巴尼亞阿拉伯語愛沙尼亞語保加利亞語波蘭語德語俄語法語菲律賓語芬蘭語蓋爾語(愛爾蘭)荷蘭語加泰羅尼亞語(西班牙)捷克語克羅地亞語拉脫維亞語立陶宛語羅馬尼亞語馬耳他語日語瑞典語塞爾維亞文拉維尼亞斯洛伐克語文泰土耳其語西班牙語希伯來語匈牙利語意大利語印度語印度尼西亞語英語越南語中文(簡體)互換。
恢復理性和個人表達在20世紀70年代同時出現。在巴塞羅那，年輕的西班牙設計師再次表演。隨著後現代主義，俏皮統治，對以前設計風格的自嘲成為了風格本身。
哈維爾·馬裏薩爾(Javier Marisal)，這位發達國家的原創漫畫家和古怪的設計師，在漫畫中表達了諷刺和不敬。1981年，Sothas邀請孟菲斯集團設計飲料手推車。無視人類生活的傳統功能，在他的流線型設計中使用裝飾藝術，空氣動力學Marisal賦予它的形式和時尚的動態外觀，以傳達速度。這反過來又導致顧客追求小車的餐廳形象。...
作為後現代主義發展的壹部分，壹般的改造設計脫離了專註於解決問題和改進，力求與世界更廣泛地參與想象、創造、幽默和視覺刺激。
設計已經成為好品味、好消費的代名詞，呼喚國際化，而不是國家化的潮流；貿易展覽，如米蘭三年培育的這種新的國際風格，將包豪斯風格的簡單形式與世界各地的形式結合起來。
幾何包豪斯風格的靈感是60到70歲的極簡主義，被推翻的簡化形式是50歲。波普設計是壹個對食物反應的概念？由現代主義的建築師和設計師頒布的設計。雖然流行側重於食物之間的交叉？又怕廣告？設計，使用漫畫和廣告中的流行圖像(如消費文化的標誌)，其他極簡設計趨勢和OP現代藝術理論繼續遵循更極端的幾何線條。
在意大利，設計和開發運動從根本上來說是反設計的，它們比僅僅是風格創新更具革命性。他們出現在歐洲大規模罷工和學生騷亂的時候。它的設計理念是壹種混合的哲學、藝術形式和工業生產。拒絕接受美學，然後在意大利推動設計，技術和功能，這些群體接受獎牌，並用它們來激發他們生產的物體的新意義。
1976年，阿爾奇米亞工作室在米蘭成立(煉金術:基本金屬和黃金的轉化)。20世紀60年代末，阿爾奇米亞進壹步發展了反設計的流行趨勢，創造出平庸的概念設計思想，並傳播到展覽和出版物中。他們認為設計都是表面，他們把裝飾這個遊戲玩成了對食物味道這個普世概念的顛覆性攻擊？集團消費者拒絕排除其設計的任何大規模生產，因為他們認為這是壹個平庸的數量。
伴隨著日常生活中神秘主義和現代主義的平庸，阿爾奇米亞工作室在1980威尼斯雙年展上獲得了國際曝光。其成員包括Etososotsas和Alessandro Medini，他們是Modo雜誌(設計雜誌)的編輯和77國集團的首席理論家。
阿裏桑德羅·梅迪尼
普魯斯特扶手椅
梅迪尼喚醒了扶手椅？是第壹組進軍媚俗平庸的靈感設計。再現壹個典型的紙上談兵，通過表面裝飾，梅迪尼變成某種形式的奇葩。董事長是壹個普通的物件，變得媚俗或美好，假設品味的好壞變得模糊。巧妙的聯想借著作品的標題別有用心。醒來？參考世紀之交的法國作家普魯斯特，他提出時間是不斷變化的，把過去當作相關的書，只有這樣才能通過直觀的記憶來理解時間。
梅迪尼的手繪織物覆蓋了他的椅子圖案，讓人想起印象派的筆觸，暗示在普魯斯特時期，它是無效的，是書面的。這種模式也被比喻為代表作家，因為他著名的印象派繪畫系列。
時間的觀念是不斷變化的，把過去當作相關的基礎，這是要成為後現代主義的壹大特征。過去和現代的設計風格與材料和觀點相結合，建立了壹個鼓舞人心的，有時嘈雜的混合風格的無政府狀態。
新運動直接挑戰現代主義形式上的樸素，還原歷史為主題，並對其進行重新修飾，與充滿活力的新藝術形式相結合。現在時髦的地方是光亮的塑料板，昂貴的木皮，混合材質的視覺效果。
Archizoom辦公室
夢幻床1967
另壹個團體Archizoom從超現實主義、幻想家具設計和遠景環境中汲取靈感，以擺脫當前設計和消費主義的重中之重以及室內體育場的風格？
他們同時代的Superstudio拒絕了設計環境的想法，並提出了壹個空房間，以給居民最大的靈活性。
伴隨著日常生活中神秘主義和現代主義的平庸，阿爾奇米亞工作室在1980威尼斯雙年展上獲得了國際曝光。其成員包括Etososotsas和Alessandro Medini，他們是Modo雜誌(設計雜誌)的編輯和77國集團的首席理論家。
阿裏桑德羅·梅迪尼
普魯斯特扶手椅
梅迪尼喚醒了扶手椅？是第壹組進軍媚俗平庸的靈感設計。再現壹個典型的紙上談兵，通過表面裝飾，梅迪尼變成某種形式的奇葩。董事長是壹個普通的物件，變得媚俗或美好，假設品味的好壞變得模糊。巧妙的聯想借著作品的標題別有用心。醒來？參考世紀之交的法國作家普魯斯特，他提出時間是不斷變化的，把過去當作相關的書，只有這樣才能通過直觀的記憶來理解時間。
梅迪尼的手繪織物覆蓋了他的椅子圖案，讓人想起印象派的筆觸，暗示在普魯斯特時期，它是無效的，是書面的。這種模式也被比喻為代表作家，因為他著名的印象派繪畫系列。
時間的觀念是不斷變化的，把過去當作相關的基礎，這是要成為後現代主義的壹大特征。過去和現代的設計風格與材料和觀點相結合，建立了壹個鼓舞人心的，有時嘈雜的混合風格的無政府狀態。
新運動直接挑戰現代主義形式上的樸素，還原歷史為主題，並對其進行重新修飾，與充滿活力的新藝術形式相結合。現在時髦的地方是光亮的塑料板，昂貴的木皮，混合材質的視覺效果。
Archizoom辦公室
夢幻床1967
另壹個團體Archizoom從超現實主義、幻想家具設計和遠景環境中汲取靈感，以擺脫當前設計和消費主義的重中之重以及室內體育場的風格？
他們同時代的Superstudio拒絕了設計環境的想法，並提出了壹個空房間，以給居民最大的靈活性。
妳繼續設計的家具、物品、類似的家居用品，不是解決問題的生活，也不是生活本身？美化足以彌補錯誤的人和動物建築所造成的傷害，所以他越來越脫離這些設計活動，也許是通過技術以極小的努力還原壹般的過程。？/I "
他們建議廢除基於商品的文化，看到未來的城市，匿名的，標準化的，無止境的結構，將散落在這個星球上。他們不想透露姓名。未來設計的概念在他們的展覽中表達了結構模式，如矩形線，膠合板和紙板，塑料和絲綢覆蓋著規則的方格圖案。這些合成家具缺乏個性，個人設計或裝飾。
凱爾·波羅·吉安尼尼
茶壺
這些早期的團體，他們留下了神秘的理論和歷史，建立了壹個名為emphis的設計工作室。作為壹個商業企業，它在國際上銷售。Grizzlies的成立是為了提供壹種替代方案，而現代美學功能設計已經走進了死胡同。該集團在1981的首次展覽中產生了巨大的影響。
灰熊之名中提到的流行文化(貓王在孟菲斯)和古文化(埃及早期文明的中心在孟菲斯)。
適合他們的名字，他們瘋狂的對立聯想，他們用生動的色彩對比，象征主義和表面裝飾探索色彩的審美和象征價值。他們探索不同材料和不同形狀組合的影響；而且經常是壹次。他們設計的簡單和兒童玩具的影響，他們明亮的顏色和圖案。
設計不再被認為是壹個整體，而是壹個整體的壹部分。我們更關註內容，識別壹個物體而不是物體本身。？
索特薩斯通過孟菲斯設計了新的動力，將意大利變成了後現代主義運動的中心，吸引了世界各地的設計師。在流行藝術、古典主義、裝飾藝術和任何其他設計師眼裏，灰熊的風格都有很大的影響力。然而，灰熊從來都不是壹項單壹的運動。相反，廣泛交流才是壹群設計師的目標。
主色調搭配使用，最大限度地增強了對比和影響力，塑料復合材料的圖案、流行圖形被復制到節日和玩具般的審美中，成為最具孟菲斯特色的產品。
索特薩斯認為功能和效用的對象是次要的，因為他認為設計是將抽象的概念付諸實踐，他說，對象應該被視為直接的理想項目。
鄭德每天
落地燈
鄭天是著名的工業設計師，創作了Braun和Olivetti等獲獎設計，直到加入孟菲斯集團，在1981改變了風格。
他通過幽默和象征性的孟菲斯文化來評論日本的工業城市文化並進行設計，這就是漫畫的人文精神。
在他的設計中，米美達站在什麽位置？燈變成了雕塑，功能幾乎是偶然的。底座是動物雕塑的外觀，而光源保留了令人想起功能風格的古色古香的陰影，創造了圖像和刺激想象力的單相組合。輕生成函數對象似乎是次要的，似乎。
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更好的翻譯建議
雖然灰熊在前衛設計的邊緣創造展覽和獨家實驗作品，但工業化和大規模生產的市場是最具互動性的設計師和社會之壹。
馬裏奧貝裏尼的設計凸顯幾何優勢？在20世紀70年代，它的形狀像壹臺Olivetti打字機，也是雅馬哈為電子音樂設備制造的。同時，他用橡膠或塑料薄膜包裹壹個物體，以提供壹個更有機的物體感覺。裝有小型計算器的硬盤被裝在橡膠椽子裏？，讓機器受歡迎，有觸感。
他對他的駕駛室椅子做了同樣的事情，包括壹個簡單的鋼架椅子和壹個壓縮的皮革內部。他創造了壹個簡單的形狀，發光的顏色和溫暖的皮革，用有機皮膚將現代椅子的精髓個性化。
馬裏奧·貝裏尼
翁達外部貨架
在20世紀80年代中期，他設計了昂達在貝裏尼的外部貨架，壹份研究報告中的觀點，以及建築方法和家具設計。他是作為壹名建築師接受培訓的嗎？他認為這壹背景對工業設計極其重要，是灌輸對生活和居住文化的理解的最佳培訓嗎？
Luigi Klanyi保留了流線型風格，使用有機設計、相機、未來汽車和國內產品。他迎合自己的風格。水動力？這種形式是為30多歲的人設計的水滴形。
在他看來，早產兒視網膜病？茶具，Klanyi最小的外觀蓋子和茶壺體內的凹進手柄。這實現了幹凈的圖像，使眼淚的輪廓平滑，同時允許壺靠近其重心，從而易於傾倒。
理查德·薩珀(Richard Sapper)是壹名訓練有素的工程師，在20世紀60年代制作了壹些與凱爾·波羅·紮努索(Kyle Polo Zanuso)壹起設計的黑色12電視，這些電視被設計成在不使用時易於存放，看起來是相當圓滑的立方體。由於空白電視屏幕的出現被認為是令人不安和打擾的，它們被封裝在壹個透明的管子中，只有當它被打開時才顯示出黑色的塑料管。
Sapper設計的Tizio臺燈在20世紀70年代初取代了彈簧秤和平衡武器。
與以前的平衡燈不同，他的Tizio Sapper設計具有最小的重量和質量。這種亮度與低壓鹵素燈泡相結合，產生了緊湊而集中的光源。低壓供電燈也讓他省去了閉路燈泡，武器本身就帶有電流互感器的基礎。就像他的電視壹樣，這盞燈在打開之前呈現最低的視覺效果。
理查德·薩珀
燒水用水壺
在20世紀80年代，他為IBM電腦產品創造了強烈的視覺外觀。他還設計了水壺來提蒸汽火車。黃銅哨子聽起來有點像汽笛的蒸汽機車，整個水壺的高科技外觀讓人想起20世紀70年代的設計。
邁克爾·格雷夫斯設計的水壺還放置了壹個塑料鳥流，他說這創造了壹個敘事元素和壹個具有幽默感的鮮紅色塑料鳥流貸款，否則常見的廚房用具。他的水壺不銹鋼還是量產的，造型古典，底座附近的裝飾和設計是壹個圓壹個錐。
奧地利建築師兼設計師馬特奧研究員奧托在索薩斯之初加盟灰熊，卻發現自己的產出有限。作為孟菲斯在市場上的專屬產品——產品價格昂貴，需要壹種精致且有鑒賞力的引領時尚，在大眾市場上缺乏壹種態度。
但在孟菲斯，他制定了指導原則，以尋找寓言或不同的意義和多種聯想中固有的所有對象。圖恩設計的產品介紹小說和功能。他迎合了自己的風格:
習慣了漫畫寓言的Mattheo Thun用隱喻將它放大。？/I "
馬頭圖恩
燒水用水壺
想要為大眾市場創造產品，他於1984年在米蘭組建了自己的工作室，與Alessi、Swatch等國際設計公司合作。他想設計更大更壹般的受眾，他不在乎意義上的設計，只是想買點什麽？
他的家具和家用器皿的設計在形式和感性外觀上的功能和嚴肅性上遵循了包豪斯的金屬衍生原則。
面向大眾市場的設計師，圖恩專註於產品的表面處理，以提高詩歌對象的質量。
對他來說，這些產品不僅僅是簡單的日常用品，還應該代表媒體。
另壹位奧地利人和建築師漢斯·哈勒因是最有才華的後現代建築師和設計師。他在孟菲斯展示了他的家具和許多有趣的風格，萊茵專註於通信電源的設計。著迷於航空母艦，他設計了壹個茶車作為...嗯，航空母艦...茶壺和其他物品，為起飛做準備。
他在1985設計了瑪麗蓮沙發Poltronova，賦予它好萊塢清武博時代裝飾藝術的風格？它的協會和光環的電影明星。
混合大膽的顏色，形狀和材料來制作物品，顯示出對古典主義的迷戀，萊茵與壹系列的協會合作。後現代主義似乎意味著任何風格的任何東西，只要它不是取自那個時期的經典的類似牛津的東西。現代主義之間的戰爭。
卡洛斯·裏亞特
德斯努達主席
卡洛斯·裏亞特(Carlos Riart)創造了異想天開、有時擬人化的設計，例如他的Desnuda椅，這意味著壹個人的存在(如在象征藝術中)。他的靈感來自許多不同的來源:
日本藝術的微妙體系建構；所謂函數式風格指數；新古典主義的對稱性；新藝術的模糊性；用於廣告宣傳的材料；密宗膚色；新空間塑型投影:作為心理能量的魔法水晶。？
鐵路上方的黃銅山脊和黃銅物件？隨著淺藍色的金屬色框架和非正式的跨式擔架，它現在變得更加柔軟和微妙，削弱了簡單的形式和堅硬的金屬椅子。
董蒼轉而設計煉金術，使用木材和金屬。他的設計傳達了柔軟漂浮、輕盈的影響和印象，尤其是在他使用的鋼絲網材料上。
東藏友
如何高文
他在室內設計和家具中使用普通的工業材料，將其轉化為豐富而富有詩意的形式。
他的扶手椅，月亮有多高？他用膨脹的鋼絲網制成，然後用含鎳或銅的油漆塗在上面，讓它產生火花。高反射率材料使其可溶於光，並將其在室內的影響降至最低。
在倉庫中加入網格和焊縫，使精確焊接的通風網絡構建成為壹系列相交飛機的未定義邊界。它的效果是壹系列的交叉點；明顯失重，目標大小不限。主席好像飄起來了，就像月亮在地平線上。
當被問及是否使用材料時，他主導了他的設計，倉說他認為第壹個設計:
只要我思考，我認為材料就在路邊，可用的信息被收集到日常生活中。？巴”
意大利吸引了國際設計師孟菲斯，而在世界其他地方，其他設計師創造出反現代主義、不拘壹格、色彩豐富的家具。
羅伯特·文圖裏
喜來登董事長
羅伯特·文圖裏在6月底將美國的拉斯韋加斯視為壹種新的設計模式，引入了其文化中明亮、沖突和醜陋的路邊標誌，作為壹種現代風格的詞匯。
他創造了多彩的家具諾爾，各種後現代的椅子，並回憶了現代人主持德爾的歷史。經常在明亮的絲網印刷模式，顏色反映了灰熊的風格，以及絲網印刷安迪沃霍爾。
椅子依靠它們的輪廓和印刷圖案來創造自己的個性，這是由其他簡單的彎曲膠合板建造的。像舞臺布景壹樣，椅子從正面看起來很不錯，但它們是從側面展示的，采用簡單的薄膠合板形式。文丘裏椅體現了後現代特征。其他設計風格，展示他的家具作為更深層次的思想和意義的道具。
20世紀80年代初成名的法國設計師菲利普·斯塔克(Philippe Stark)設計了愛麗舍宮的客房，將裝飾風格與藝術家的音響工程感覺結合在壹起。他風趣地提到，帶尾翼的鯨魚要求改變Wayle II的時鐘設計。
他說，智力知識的工作:
催產素是最低限度的，比如斯堪的納維亞，不嚴肅，比如德國，不緊繃，比如西班牙，沒創意，比如意大利。法國只能宣稱質量思維和平衡目標對於我的工作來說有這種法國品質。？/I "
他在20世紀80年代後期設計的臺燈是壹個元素，其中提到了鬥牛和非洲之角形狀的影子雜耍的形象。而永恒，因為它看起來也到達了尼摩船長的露臺(20000聯盟海底)。
隨著設計師的增多，設計的舒適性和人體工程學已經成為越來越受關註的環境問題。啟發設計的世界生態環境，野生動物和健康問題，探索新的方法，在充分發揮作用。
挪威設計師彼得·奧普斯維克(Peter Opsvik)和漢斯·克裏斯蒂安·蒙舒爾(Hans Christian Mengshoel)在舒適的座椅上設計了壹系列科學研究中的人體工程學座椅，讓保姆擡起了膝蓋。介紹了在1979中，輕金屬和木頭制成的Balanz椅可以搖擺，從而消除背痛，促進血液循環，這是肌肉運動所允許的。這種設計和挪威領導的其他家具正在傳播。
尼爾斯·海·迪夫裏恩特是額羅·沙裏寧的模型制作人，後來幫助亨利開發了他的河邊人體模型。學習人體工程學設計，成為壹個標準的文字設計師和設計相關的問題，人？方便。
他把註意力集中在座位上，坐下來。人們不得不在同壹個地方呆壹段時間，特別是在交通和辦公室。在他看來，許多現代家具並不以舒適為目的，以至於新椅子看起來只是彎曲的鋼制設計，這使得人們很難坐進去。
這裏沒有完美的主席。主席是他最好的只有幾個小時，然後妳應該站起來。完美的椅子，床。？/I "
尼爾斯海峽
傑斐遜扶手椅
Diffrient認為，設計師的作用是壹些人認為以壹種方式生活的人可以想象如何改進他們。雖然這個概念有以下功能？它已經過時了，因為它代表了現代人更換不必要的裝飾和零部件的願望。Diffrient說，理解壹個物體的形式並揭示其功能是必不可少的，它作為壹種設計將是有效的。不是作為文體發現機制的對象，而是作為確保產品功能及其預定環境的壹種方式。
他說，這顯示了更深層次的作用，設計師在操縱時尚造型方面並不膚淺。也許在孟菲斯？
賈斯珀·莫裏森於20世紀80年代開始在英國設計家具，家具的創作實用且成功。他的作品有壹個被低估的期望，這反映了他的目的是通過使用簡單的材料，如膠合板和織物，以適當的方式生產可居住的家具。他專註於基本材料的組合，而不是其他配件，他的目標是設計現代生活。談到膠合板，他說:
從壹個加號“T”開始，廉價材料“T”的使用升級。總的來說，我試圖在它的材料上實現壹個非常適中的形狀，而不是大聲尖叫。？/I "
相反，阿拉德讓家具表達了金屬、玻璃和混凝土。受到鏈接的啟發？在20世紀70年代末和80年代的英國運動中，他利用工業材料和垃圾，如舊汽車座椅和醫療設備，形成了公司設計和制造的壹次性實驗家具。
他最初的目標是生產低成本的定制設計，強調回收利用、新奇和發明。他的壹個座位上，羅孚和它的子公司在壹個金屬骨架上。諷刺的是，它需要的不僅僅是靜態部件。主席女士，他提到這是他的英語？旨在慶祝他所認為的英國對他們汽車的熱愛。這壹張，保姆可以享受舒適的真皮座椅，但是人流分散。
阿拉德
嚴格的家庭系列
利用焊接鋼管和他的材料，阿拉德提出了扶手椅和椅子，並使用彈性鋼收集簡單和偏心的椅子。他把椅子叫到特裏克家？系列，描繪不同的家庭，個人設計在他的個性，避免了統壹和匿名外觀的金屬家具的現代風格。
他的系列扶手椅是中空的，焊接鋼管的形式模仿了傳統圓形軟墊家具的自由造型方式。他的家具是原始的和未來的，設計是舒適的，同時創造了外觀和光環的困難和不屈不撓的表面，雖然有些椅子覆蓋著材料，使它們有壹個柔軟的外觀。
將椅子焊接在壹起後，阿拉德通過壹系列徒手草圖制作了壹個圖案，以徒手的方式使用割炬，因此他將相同圖案的形狀改為不同的形狀。當他把不同的作品焊接在壹起，使每個人或東北？主席。
隨著折痕和不規則褶皺在高反射表面上激增，他的Allard的成功旨在建立和打破他們的期望。
他的特定音響系統是否提供了壹個新詞* * *鎖定音樂？)
混沌理論起源於科學，是自然界中壹系列難以理解的隨機事件。例如，有人提出，壹只蝴蝶在壹個大陸上扇動翅膀對另壹種天氣模式有壹定的影響。
這壹主題的令人費解的聯系和自然世界的明顯隨機性在設計中接管了壹個整潔的隱喻世界，它適合廣泛和多樣化的方向設計，其次是後現代主義。
東藏友
如何高文
設計不再僅僅作為壹種使物體發揮功能的方法，它還包含了思想、文化和社會方面的關註。由設計師的想法和傳播的目的啟發，是成為最重要的對象本身。
創新是壹個長期混亂的設計師，他運用自己的工作態度，拒絕接受單壹有序的方式。通過藝術史、電影和文化，過去和現在，設計視覺形狀越來越成為壹種設計理念。20世紀90年代的各種設計運動反映了日益技術化和專業化的世界中廣泛的品味。後現代主義留下了更成熟的消費者的遺產，而設計往往是強烈的裝飾，並吸收了過去遺留下來的設計歷史。
壹些基本功能仍然是明顯的否決功能和現代主義。彎曲和擺動的線條是主要對象(汽車、電子產品等。)-但所有的改變都會發生。設計是在線的，國際交流的想法可以是直接的，通用的。會導致什麽？使用調制解調器找出答案..
QMR97