《牛津英語詞典》給出了以下兩種解釋:
1，壹種搖滾風格，強烈混合了吉他和低音鼓，並帶有啟示或神秘的歌詞；
2.這種音樂的表演者或追隨者經常穿著黑色的衣服，化著黑色的妝。但是，就像主人不會去壹樣。
就像在百貨公司買電吉他壹樣，我們也不能完全相信牛津詞典這種搖滾樂行業之外的人。
關於“哥特”壹詞的起源，它起源於壹個早期的歐洲部落，叫做Sigoth。
以破壞和掠奪為樂的部落以無知和缺乏藝術品味而聞名。在中世紀，壹座帶尖頂的大教堂被用作
最有特色的建築風格是流行的，即所謂的“哥特式”建築。在英國的維多利亞，
在此期間，以埃德加·愛倫·坡、瑪麗·雪萊和布萊姆·斯托克為代表的壹批作家創作了小恐怖。
說也是形容為“哥特式”風格。
然而在70年代末80年代初，朋克運動結束，老友記來了，它被用來形容音樂和文化。
迪克出現了。首先，Ian Astbury在描述樂隊Sex Gang Children時使用了“哥特小精靈”這個詞。之後，蘇西克女妖(Siouxsie和女妖們的核心人物)對她進行了描述。
樂隊新方向用“哥特”；之後Joy司代理在BBC 1978。
“哥特”這個詞在電視節目中用來比較主流流行樂隊。
1979年發行的包豪斯的《貝拉·路高西之死》是第壹部被貼上“哥特”標簽的作品。
更沒有人同意。
哥特音樂作為朋克(死亡搖滾)的後續事物，是由視覺藝術、文學、音樂和服裝組成的。
壹套審美和觀念發展成了地下文化，由此衍生出無數的地下社區。這些
雖然社團的發展在各方面都產生了很大的變異，但是有兩點是所有哥特人都有的。
是的:衣服的顏色和音樂。
當然，哥特樂隊名單首先需要音樂！
早期原型哥特樂隊:
包豪斯(Bauhaus)，基督教死亡(基督之死)，南方死亡邪教(南方的死亡崇拜，後來改了)
稱為邪教)、歡樂司(happy division，但他們的外表看起來不太哥特)、姐妹會
Mercy(慈悲姐妹)，Siouxsie和女妖(Sukesi和仙女)；
準原型哥特樂隊:
拿非利人的領域(比上面的樂隊年輕壹點，但比新樂隊太老了)
Mission(英國)(他們早期的作品被媒體認為是哥特)、Sexgang兒童；
柔和的哥特式樂隊:
死亡之舞，Xmal Deutschland，丹妮爾·達克斯；；
金屬/工業哥特式樂隊:
Creaming Jesus(有金屬傾向的樂隊)、James Rays Gangwar(依靠采樣器的樂隊)(非常
多哥特人非常喜歡聽部裏的音樂，但部裏並不是真正的哥特樂隊。
實驗/民間/神秘哥特樂隊:
當前93、6月死亡、Sol Invictus
新哥特樂隊:
諾斯費拉圖，羅塞塔石碑，暗影工程(基督教死亡的壹個分支)，Xymox氏族。
依靠合成器的樂隊，非常像舞蹈。
哥特文化的興衰
在20世紀80年代，哥特樂隊取得了壹系列商業上的成功，如慈善修女會、The
樂隊Mission，All About Eve，The Cure，Siouxsie and the Banshees，Fields of The Nephilim and Christian Death都有歌曲上榜，他們對“古典哥特式”聲音的定義如下:
清脆的曼陀林風格的半原聲吉他，穩健的單音符低音線條，簡單但節奏快，強勁
合成器效果和暗唱。雖然壹些“經典”的哥特樂隊壹直堅持到今天，而且
妳依然可以得到今天哥特人的喜愛，但今天哥特文化的主角不是他們。
上世紀80年代，哥特時尚就是從這種音樂風格演變而來的，黑色長發，蒼白的皮膚，緊身的衣服。
穿著黑色尖頭靴，佩戴大量銀飾(多為早期歐洲和埃及的宗教設計)。黑色摩托車皮夾克，黑色
緊身牛仔褲，黑色網眼絲襪，黑色飛行太陽鏡，成為哥特人的註冊商標。
到了90年代，哥特音樂逐漸在媒體上失寵，但哥特文化越來越強大，夜總會迅速擴張。
工業使哥特式組織形成壹個巨大的網絡。新的簡單廉價的桌面出版系統和
家庭錄音技術幫助制作了大量不同質量的哥特雜誌和樣本，讓哥特文化看起來充滿活力。
滿了。好萊塢維多利亞時代恐怖電影的復興就在這個時候，《烏鴉》(李小龍之子李國豪)正在拍攝
壹系列大片恐怖片，如)，《剪刀手愛德華》，《夜訪吸血鬼》，都是哥特。
文化註入了新的激情。哥特時尚發生了微妙的變化，卷發，高馬尾，作戰褲。
壹種時尚，長直發，維多利亞時期的天鵝絨和蕾絲也是壹種時尚，皮革和塑料衣服也成了。
時尚，但不同的是，這種風格與北美流行的任何東西都沒有共同之處。哥特式時尚的永恒之流
只有黑色緊身牛仔褲才可以。
20世紀90年代，壹些哥特樂隊制作了排行榜或獨立排行榜，包括《垃圾》、《羅塞塔石碑》、《吸毒的綿羊》、《尼克·凱夫》、《諾斯費拉圖》和《曲線》等。他們的音樂風格並不完全相同。
在上壹代哥特樂隊中，但是他們都有哥特的演唱風格，黑暗的音樂主題和黑暗的合成器。
效果，雖然大部分都不承認自己是哥特式，但是看著就出了哥特式的風格。
範，妳還叫他們什麽？
雖然他們的影響力明顯不如80年代的哥特樂隊，但在90年代，《哥特》是寫出來的。
文化的含義大大加深了。此時，它不再僅僅意味著壹種音樂風格，更意味著壹個時代。
尚，壹種生活態度，壹種社會景觀——時尚全黑，態度全黑，風景全黑。
含糊不清。
同時也有很多哥特人沒怎麽聽過哥特音樂，卻用哥特的方式穿著和思考。
他們喜歡聽的是工業音樂，重金屬，高科技音樂，非主流音樂。這些哥特人喜歡的溪流
線樂隊包括超凡樂團，前線242，古巴人，男裝，白色僵屍，流行會吃自己，前線大會和九寸釘樂隊等。
哥特作為壹種反文化
1969:嬉皮士發現了世界的醜陋，於是發誓要用愛去改變它。
1979:小混混發現世界還是醜陋的，於是豎起中指表示鄙視。
1981年:哥特人看破紅塵。
識別壹個哥特樂隊
1，這支樂隊的音樂氛圍怪誕，超現實。
2.這支樂隊的歌詞包含了哥特主題(奇怪而神秘，悲慘而淒涼)。
3.樂隊成員的長相很哥特，水是黑的。
4.該樂隊自稱哥特樂隊，與其他哥特樂隊壹起演出，並出現在《哥特收藏》中。
四大哥特式唱片公司
克婁巴特拉、普羅傑克特、苔絲、阿努比斯.
識別壹個哥特人
害羞和不合群
藝術傾向。
總是黑色或深色的衣服。
突出的宗教飾品，但他們幾乎每天都在改變信仰。
千萬不要戴黃金首飾。
蒼白，即使在夏天
拒絕壹切有趣的社交活動。
哥特口味？
任何帶有詭異黑暗氛圍的東西都有點哥特風。
關於音樂，有上百個名字像darkwave，goth techno，dark alternative，ambient ethereal。
文字都有“哥特式味道”。
詳細描述壹下:黑暗的情欲，死亡的悲傷，禁忌的愛情，完全的痛苦帶來的美感，總之。
壹，人類精神世界的陰暗面。
吸血鬼文化惡魔主義？邪教？
哥特不是宗教，不是政治，與種族，性別無關。大多數哥特式樂隊是世俗的，甚至
這是壹個活躍的反宗教樂隊。吸血鬼，天主教，古埃及，異教的視覺信號只是在傳達。
“黑暗的力量”與哥特音樂的感覺聯系在壹起。
哥特人和同齡的其他社會群體有著相同的社會傾向，妳會發現年輕的保守主義。
哥特，* * *生產性哥特，法西斯哥特，無政府主義哥特，但這真的是壹個很小的群體。
人，90年代哥特人最大的傾向其實是對政治的極度冷漠，因為幾乎所有的黨派。
意見聽起來都壹樣，都沒用。這是羅塞塔石碑最喜歡的主題。
哥特存在的理由
很多人被壹種沒有幸福感和成就感的生活所支配，這是不幸的。但是哥特使這種沮喪感
睡眠已經成為壹種生活方式，換句話說:痛苦是我的人生選擇——這是壹門藝術。
哥特也可能是壹種心理治療。如果妳和壹個屬於主流社會的白領談妳的最後壹次。
自殺未遂後，他可能會用壹種奇怪的眼光躲著妳，在陽光明媚的時候
在未來的日子裏，妳還可能得到廉價的同情。但與之形成鮮明對比的是，妳的哥特同伴永
非但不會同情妳，妳手腕上的傷疤還會受到認真的尊重。“妳很酷”！所有的感覺都與
與社會格格不入的人會在哥特人中找到自己的位置，因為這裏的每個人都是獨壹無二的。
第二。
哥特時尚
任何黑色，或其他深色，如海軍藍和深紅色。
可滲透(薄尼龍或漁網織物)，但不暴露。
銀飾。
蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要壹個活死人的樣子，也可能是因為他們想體現維多利亞。
亞洲時代“白皙的皮膚是高貴的象征”的審美，可能也與沙灘文化中的“太陽”相悖
曬黑的古銅色很美。
黑發、漂白金發、紅發或紫發。
黑白妝。白色粉底，黑色口紅，黑色眼影，細眉。
自制裝飾與戀物癖服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中間
18世紀的束腰也很普遍.
壹條寬領帶或壹個帶釘子的衣領或壹條緊緊系在脖子上的天鵝絨繩子。
t形十字架(古埃及永生的象征)
太陽神之眼。慈善修女會的唱片《視覺之事》讓這個標記廣為流傳，有些人會
這個標誌是紋在身上的。
五角星這是壹個關於火、土地、空氣、水和靈魂的異教符號。
十字架(基督的象征)。
歌劇風格的披肩、鬥篷和長手套。
鐵鏈和釘子。
身體穿孔。哥特壹般不像朋克那麽偏激，會講壹些味道。在美國猶他州
狀態，舌頭是首選，其次是鼻子，其次是(不好說，私處)乳頭。
哥特式愛好
藝術，尤其是音樂、攝影和繪畫。
人文學科，尤其是文學、歷史和哲學。
H.R. Giger的奇幻生物藝術《異形》和達利的超現實視覺作品。
丁香煙，壹種更持久，更厚重，對人體危害更大的香煙。
貓因其獨特的陰郁氣質而受到哥特人的青睞。
蠟燭和聖誕樹，充滿哥特式照明。
惡魔、怪人、蜘蛛、蜘蛛網、墳墓、棺材等與鬼有關的東西。哥特金屬
哥特金屬可以說是歐洲搖滾金屬音樂界近年來逐漸增多的壹個音樂流派，雖然目前比較。
在速度金屬，進步金屬和旋律死亡金屬。
就音樂學派的主流地位而言，力量仍然不算巨大，但從這些新興哥特團體每年的增長速度和
從發量來看，可想而知以後肯定會形成壹股不可忽視的力量。在本文中，我將從。
哥特在藝術和文化上的起源和發展，它對重金屬音樂的影響，以及哥特的特殊金屬音樂
詳細介紹壹下發展情況。
什麽是“哥特”？首先，從字面上看，包含三層意思。第壹，建築上的哥特式。
壹座中國式的建築，如大教堂，以其高大的梁柱和尖拱形的天花板和結構為特征。
其次，哥特用來形容黑暗孤獨的地方背景下的陌生和神秘，比如廢棄的城堡。
冒險故事；第三，哥特也代表壹種印刷或書寫風格，字體相當華麗。
“哥特”壹詞起源於文藝復興時期，用於區分中世紀(5 ~ 15)。
紀)藝術風格，其源頭是3 ~ 5世紀入侵意大利、瓦解羅馬帝國的德國。
哥特人，在15世紀，意大利人就有了復興古羅馬文化的想法，並由此掀起了輝煌的文學藝術。
復興運動，因為意大利人始終難以釋懷哥特人摧毀羅馬帝國的歷史仇恨，因為
為了與這壹時期相區別，他們把中世紀的藝術風格稱為哥特式，這對他們來說非常重要。
詞語的意思是野蠻。雖然哥特這個詞本來就有負面的意思，但其實還是挺美的。
李的藝術作品都是在這個時候創作的。
12世紀，由於建築技術的提高，大量哥特式教堂誕生，其中最著名的有。
它屬於巴黎聖母院。當然，哥特式風格並不局限於建築，比如雕塑。
雕刻、玻璃制品、裝飾品、彩繪圖案等。都深受影響，這種藝術創作是從12世紀中期到16年。
自本世紀初以來壹直持續不斷。事實上，宗教在哥特藝術中起著極其重要的作用，無論是畫家還是
雕塑家，在作品中喜歡以宗教為題材，但對現實題材不太感興趣。
公元1800年左右出現的浪漫主義運動、哥特式和中世紀文化。
度重新受到人們的青睞，浪漫主義可以說是啟蒙運動的理性大師。
義(理性主義)的反應、感性和非理性的態度是這壹運動的中心，而在這壹時期，哥特
它開始與黑暗、陌生和古怪聯系在壹起。事實上，浪漫主義的許多象征和主題都與這些哥特時代有關。
文化頗為相似，這壹時期的壹些作家非常熱衷於描寫人類內心黑暗空虛的壹面，性的妄想和恐懼。
恐怖神秘的主題在文學作品中被廣泛運用。此外，在視覺藝術中，浪漫主義畫家
也更喜歡黑暗荒涼的景色。哥特小說中最典型的象征就是吸血鬼，經典。
Pin Bram Stoker的《德古拉》甚至在書中加入了吸血鬼的形象，可謂是19世紀的哥特。
吸血鬼文學的起源。
在1980年代，新哥特運動開始在英國上演，哥特運動的出現也許算是對的。
盡管有朋克文化的反作用，哥特精神開始在音樂中顯示出它的影響。
樂也喜歡關註人性黑暗空虛的壹面，對死亡有著濃厚的興趣，緩慢而悲涼。
甚至恐怖也是他音樂的特點，吸血鬼再次成為這些主題的最佳象征。
除了音樂表演，哥特藝術家團體還在視覺上表現死亡的美學，比如把他們的臉畫得蒼白。
19世紀穿著黑色衣服或英國維多利亞時代的皺邊衣服，而中世紀遺跡和哥特式建築
建築也廣泛使用。英國的哥特運動在20世紀80年代中期達到了頂峰。最具代表性的管弦樂隊是
慈善修女會，拿非利人的使命和領域等。
就音樂風格而言，這壹時期的英國哥特音樂被稱為新浪潮，為搖滾樂增色不少。
上面提到的合成器(鍵盤)和哥特元素甚至還有電子的味道。哥特搖滾/新浪潮
傳入美國後，進壹步發展為實業的壹個分支，著名的團體有Ministry和九寸釘。
等等；另壹方面，在歐洲，它更傾向於電子音樂。
雖然哥特音樂在整個歐洲都朝著電子音樂的方向發展，也有壹些其他的變體，但實際上，
哥特金屬音樂也在20世紀90年代初開始醞釀，最終在1995由挪威著名的集團劇院of。
悲劇的第壹張同名專輯宣告了哥特氛圍金屬時代的到來。
但是在我們開始談論哥特金屬之前，我們必須從毀滅金屬說起，它是
壹種沈重、黑暗、緩慢、憂郁和悲傷的音樂風格，有人認為厄運金屬的最早起源可以是
追溯到黑色安息日的第壹張同名專輯，以及隨後的
風格的確立由瑞典著名團體Candlemass於1986年出版；特殊的
系列開始。80年代末90年代初誕生了相當數量的厄運金屬組合，之後是英國著名組合。
《我的垂死新娘》甚至將小提琴的編制融入其中，成為日後慘淡末日金屬樂團的壹面鏡子。
先鋒。
而末日金屬在90年代後開始多方面發展，英國的末日金屬重量級樂團天堂。
迷失的專輯發行於91 <歌特>；受到哥特搖滾的啟發，成為第壹個女聲。
聲樂和鍵盤弦樂基板是金屬音樂的先驅之壹。隨後，挪威的悲劇劇院更加
將毀滅金屬與哥特元素徹底融合，進而創造並建立哥特毀滅金屬新流派。
而T.O.T .也可以說是哥特式風格復興的首要功臣。T.O.T .的成功讓這個哥特金。
屬的趨勢從北歐迅速蔓延開來。
從那時起，特別是今天，傳統的幾個特點成為哥特金屬的基本元素。
流動風格的哥特死亡，比如采用死亡金屬的殘暴男聲(甚至黑金屬的黑聲)帶女人味。
女聲的二重唱形式是黑暗浪漫的哥特精神，這種對比風格也象征著黑暗(死穴和黃金)
音樂)與光、生活與愛情(女聲、鋼琴、交響樂)的對抗。還有T . O.T T .女高音主唱
麗芙·克裏斯汀娜·埃斯佩納斯溫柔又不食人間煙火的歌聲已經征服了很多鋼鐵男兒的心。但是因為歐洲各國的文化差異，哥特金屬也發展甚至延伸出了許多不同的形式。
狀態，除了哥特doom，在荷蘭，以動聽的聲音作為主唱和焦點的聚會奠定了基礎。
靈感受到的純哥特金屬，其主唱安妮克·範·吉爾斯伯根空靈渾厚的音色可以說是
哥特式金屬的壹個完美的例子，在後來的另外兩個荷蘭哥特式金屬集團內的誘惑和
After Forever也被稱為音色和演唱風格與Anneke相似的女主唱，可見聚對。
荷蘭哥特式金屬的影響。但是聚劃算近期逐漸轉變風格，金屬成分越來越多。
光。
此外，北歐樂團進壹步將壹些黑色金屬元素融入哥特，成為哥特黑。
著名的管弦樂隊包括特裏斯坦和汝愛之罪樂隊，都來自挪威。然而，事實上，哥特
在北歐，哥特、末日、死亡、黑色已經融為壹體，所以很難把它們歸為
風格單壹，如《特裏斯坦》，除了宏大的交響樂氣勢，甚至使用幹凈男聲、黑死聲、歌劇女。
主唱和合唱團的合唱。
當然，北歐樂團的音樂思維不止於此，瑞典的聖獸樂隊以獨特的方式發展了管弦樂。
交響歌劇金屬，是壹種結合了樂器(合成器采樣音色)和金屬樂器的樂器，最近在演唱部分被完全采用。
有專業的男女歌劇合唱團。此外，芬蘭的聖恩以其安靜優雅的氛圍而聞名。
哥特式給人壹種看到世界繁華的感覺。
說到傳統的哥特吸血鬼文化，就不能不提到英國的汙穢搖籃，用的很多。
《鍵盤》營造了壹種極其陰森、黑暗、邪惡、神秘的氛圍，並成功地將這種哥特式的氛圍融入殘酷之中。
在黑金屬中，並設置了吸血鬼黑金屬的這壹成就，C.O.F，使其成為黑色。
金屬世界享有很高的地位。
在德國，古典民謠有哥特民謠，如以淚洗面、哈格德等。，已經開發出來了。這些群體不僅僅是
除了合成器之外，還使用了真正的管弦樂樂器，所以古典氣息相當濃厚，比如以淚洗面直接用倫敦。
交響樂團合作，哈格德成員包括樂團甚至達到18人，相當經典。
近年來，意大利以其前衛金屬和交響樂快動作金屬聞名全歐洲，但其在哥特金屬方面的發展
不甘落後的《內聖祠》和《麥克白》都是其中的佼佼者。前者大氣蕭瑟，後者波濤洶湧。
人類與動人的旋律。也有壹些樂團註重營造氛圍，比如充滿中世紀感的鄧維奇。
和秋天的皇冠，其中鄧維奇使用了中世紀的樂器和僧侶合唱團。
至於其他歐洲國家，也有代表性的樂團，比如波蘭的Sirrah，甚至匈牙利和羅馬的Song。
我躺在弗吉尼亞的荊棘上，等等。，風格完全不同。
但是哥特金屬的發展在90年代後期開始出現兩極分化，壹方面繼續。
哥特死亡路線要麽加重了交響樂感，但另壹方面又回歸了電子音樂，工業味，甚至前期。
新浪潮路線，這種現象在壹些大群體中尤為明顯，比如除了上面提到的聚會，甚至
悲劇劇院專輯
壹個工業電子搖滾樂隊，和壹些前厄運金屬樂隊也在慢慢地給他們的音樂加電。
齊樂。
從上面的介紹可以知道，哥特的金屬音樂已經得到了充分的發展，不再局限於單壹的壹種風。
歌，而歌特不僅是壹種音樂形式，更是壹種生活態度。哥特是壹種能讓人逃離當下的音樂。
走進幻想世界，壹個黑暗而浪漫的世界，哥特精神不僅可以在音樂中表現出來，而且
在服裝、藝術和文學中，有大量花邊的衣服、象征浪漫的玫瑰、墳墓、吸煙
血鬼，女巫，廢墟，哥特式大教堂等等，都是哥特式的象征。當然是純音。
從音樂上來說，壹般喜歡強烈直接的金屬樂迷可能會對哥特感興趣，它節奏緩慢，註重氛圍。
金屬更難接受，但如果能從根本上了解這個音樂流派的背景和意境，
如果適度調整自己的心態，或許能體驗到別樣的聆聽體驗和樂趣。