古埃及壁畫藝術最大的特點是埃及繪畫有三種風格。有壹種叫“線雕”，是在石頭上刻畫人或動物的形象。這些圖像都是平面造型，類似於《亡靈書》(約公元前1100年)的繪畫造型，實際上是介於雕塑和繪畫之間的壹種藝術風格。另壹種風格是象形文字，最初用壹個符號代表壹個物體，每個符號就是壹幅獨立的畫。後來雖然象形文字逐漸發展為認識文字，但壹直保留著象形符號。他們把人、鳥、獅等動物和各種植物的形象壹個個真實生動地描繪出來，配以圖畫或浮雕為背景，起到了類似中國畫中“題字”的作用，也起到了畫面的裝飾作用。可見古埃及人也是把書法當成壹門藝術的，古埃及的第三種繪畫風格是墓室壁畫，這是古埃及最重要的繪畫形式。
當我們觀看和研究古埃及的壁畫時，我們似乎可以看到幾千年前古埃及精彩而充滿活力的生活場景。當我們第壹次看到這些壁畫時，我們常常深感困惑:他們不像歐洲人那樣根據物體來繪畫，我們中國畫家也不根據想象來繪畫。原來他們是根據實際的目的和用途來創作的，所以他們的畫並不是精美漂亮的，而是古埃及完整完美的壁畫和雕塑。為什麽幾千年後顏色依然鮮艷？作為世界四大古國之壹，位於尼羅河河灣畔的古埃及為人類留下了令人驚嘆的遺跡和文明，吸引了數百萬遊客來欣賞這獨特的風景。
經過不同領域的考古學家和科學家多年的發掘和探索，壹個曾經龐大而神秘的帝國正逐漸向世人揭開它的面紗。
近日，埃及文物部對外界表示，他們在勘探中再次有了新的發現。在壹座4300多年前的古墓中，發現了壹幅保存非常完好的古埃及壁畫。
令人震撼的是，幕布中的壁畫色彩依然鮮艷清晰，仿佛是壹幅新完成的作品，畫中的人物和圖騰物清晰可見，栩栩如生。
仔細觀察可以發現，整齊的圖案沒有大範圍的破損，色彩和線條恰到好處，讓我們感覺很舒服。
這座史上最美的古墓，今年3月正式與大家見面。
當時工作人員正在埃及首都挖掘壹個巨大的墓穴，意外發現了壹個不起眼的通道。
這個通道的入口非常狹窄，壹個正常的成年男性很難進入。
為了壹探究竟，考古隊只有赤手空拳掃清前面的障礙，才能向前邁壹步。掙紮著穿過這個小小的地下世界後，藝術墻映入眼簾。
墻上，幾千年前的先民用精湛的技藝記錄了當時人類日常生活和祭祀的宏大場景。
壁畫的墻壁是用白色石灰石磚砌成的，這與大多數埃及壁畫沒有什麽不同。與眾不同的是，壁畫中的顏料不僅使用了傳統的黃白，還被檢測出添加了極其罕見的綠色樹脂和油，以防止棺材在下葬時腐爛。
或許正是這種神奇的油的加入，才讓它保持了完整。
穿過壁畫來到主墓，這裏有壹具損壞的木乃伊和珍貴的陪葬品。
在木乃伊不遠處，我看到了幾個疑似存放墓主人臟器官的罐子。
讓研究人員興奮的是，有幾千年歷史的古代文物還能保存原貌。
它采用性能穩定的無機礦物顏料，白色顏料為鎂碳酸鈣，黑色顏料為炭黑，紅色顏料為赭石紅，黃色顏料為赭石黃和雌黃，藍色顏料為石青和埃及藍，綠色顏料為孔雀石粉(石綠)和埃及綠。
埃及藍和埃及綠是玻璃粉制成的顏料，比加熱後容易變質的石青穩定得多。
古代顏料的變質和變色
天空每天都是藍色的，埃及藍很不自然。
保存環境、水汽濕度溫差的變化、風沙對壁畫的破壞嚴重，所以保存完好的壁畫多出自被風沙覆蓋的墓葬和寺廟建築。
後人修復，許多國際團隊保護和修復埃及壁畫。例如，著名的妮菲塔莉墓的石膏碎片脫落，表面覆蓋著汙垢和浮塵。1986-1992壹個國際團隊把它搶救過來之後，它才煥然壹新。
在古埃及壁畫中，有壹種圖案，上面是壹個圓圈，下面是壹個十字架。那是什麽意思？這是壹個來自埃及的神秘符號，上面有壹個十字形的裝飾物，上面有壹個環。本來是上帝給法老的禮物。後來古埃及人用它來象征生命，象征著隱藏在壹個人身體裏的巨大而隱秘的力量，它會留下不朽的痕跡。安赫是埃及最古老的神的象征。相傳神手持安赫，站在天、地、河之上，以無窮的魔力展示生命的秘密，並祝願壹個人來到世間，留下永恒的痕跡。本來這個符號只有法老才能使用，但是隨著時間的推移，逐漸流傳到民間。相傳佩戴此護身之寶可以預防災難、疾病和魔法，幫助佩戴者贏得愛情和戰爭的勝利。人們借此祈求永恒的健康、愛情和財富，以及對神秘的原始文明的懷念。
古埃及壁畫的秩序感
人類的原始思維具有五種屬性，即具體性、象征性、整體性、情感性和理解性。人類的原始藝術從產生之日起就與人類原始思維的五種屬性密不可分，產生了相應的原始審美思維，以及同源異形的藝術形式和秩序感。東方的審美思維和藝術形式，尤其是在古埃及，與人類原始思維的完整性密切相關。不同的種族在世界的不同角落誕生和發展，但因為他們有相同的生命結構，所以他們有相似的思維模式和對自然世界的理解。我們“相信‘秩序感’的存在，這種信念來自於我們在分析繁殖時使用的感性理論。”人類感官知覺中的方向感是人腦記憶和再現空間的感覺控制器，是我們體驗秩序感的最基本依據。方向感使我們能夠在重力的作用下清晰、正確地定位自己的空間位置，使我們能夠理解和區分各種類似於距離、高度、前後、組合、分離的順序關系。因為有了秩序感，我們才能準確地分析和把握壹種藝術形式的構成要素、表現手法和藝術特征，再現壹個部落或民族的審美意識。相反，分析和欣賞壁畫浮雕中的秩序感，也可以從古埃及美學思想的整體性入手。第壹，格子風格的整體性、統壹性和對稱性。古埃及美學思想的完整性體現在壁畫浮雕上嚴格遵守“正面法”和多點透視法。受原始宗教永生觀念和巫術規律的影響，埃及人相信靈魂的客觀存在，認為壹個人有五個對應的靈魂，與今生來世、此岸彼岸相連。為了繼續擁有生前的壹切，他們用純粹的技巧在墓室壁畫上無壹遺漏地表現對象的各個方面，完整地表現任何事物的所有特征，力求“絕對真實”。古埃及人早在4000年前就有真人素描。“第18王朝的新王國法老阿赫那頓曾作為藝術家們面對面素描和制作雕塑的模型。”古埃及人通過自然觀察和素描訓練，掌握了多點透視法則，最終形成了具有埃及特色的“正法”法則。我們也可以從眾多壁畫內容中壹壹找到印證。蓮花和紙莎草紙是古埃及文物中最常見的符號。在埃及壁畫的浮雕中，作為女神的哈托爾經常手持壹朵蓮花，有時可以發現壁畫中的壹位神靈或君主戴著壹頂插有兩根羽毛的蓮花王冠，因為蓮花在古埃及是備受推崇的。“蓮花被視為神聖，因為它生長在水中，而水是構成宇宙的原始海洋的最早象征。”“蓮花日出而開，日落而閉，與太陽有關，成為生命之源。”遵循“正法”和多點透視法，古埃及藝術中的蓮花在二維形式階段通常被再現為三個面:(1)正方；(2)側面；(3)復合曲面。“古埃及人通過觀察自然和提煉輪廓來象征蓮花，所有這些象征性的蓮花圖案都被完整地再現了，它們在形式上是對稱和平衡的。埃及壁畫浮雕的整體布局也具有整體、統壹、對稱的秩序感。以那爾邁石板為例，石板上雕刻的圖案描繪了埃及最早的王朝米娜王朝的戰爭和勝利場景。觀察每壹部分，仍然可以發現“實在法”對表達方式的影響。被捕獲的屍體和站立(包括人和動物)的圖像是從兩個不同的角度展示的，即從上往下和從側面。有趣的是，那爾邁和服務員的側面也結合了面部朝上的角度，比如他們的眼睛、胸部和肩膀。然後觀察石板的整體布局和形態。在古埃及，先用符合審美習慣的正方形或長方形按照固定的大小組成網狀結構，然後根據人體結構或性別、年齡差異畫出與四肢比例相對應的正方形數量。這就是“網格法”。而壁畫浮雕作品形成後，基於它的最原始的網格自然潛伏在藝術的光輝下，成為研究秩序感的第壹條線索。在那爾邁石板的表面，除了象形文字、怪物侍者和敵人的屍體，在每壹個站立的圖像下面都有壹個水平劃分的長條或短線來代表地面，而這些代表地面的短線必須與潛在網格的水平坐標線重疊。這種以橫向線性和方向性的畫面結構強調形式美感的畫面處理方法，常用來表現群體的形象。比如把人放在同壹水平線上平行組隊，嚴防重疊遮擋，註意方向性和左右對稱。或者分層對待，每壹層代表壹個距離，越低越近，最高最遠，上下還是對稱統壹的。二、幾何結構之間黑、白、灰的大小、高低、節奏的比較。埃及壁畫和浮雕中對“正面法”和多點透視法的嚴格遵守，證明了“古埃及藝術家在雕刻物體時只認三個角度:全正面、嚴側面和嚴俯視。看來古埃及的藝術家是根據長方體的基本形狀來觀察客觀物體的，他是從長、寬、高三個軸來認識壹個物體的。我們不能不聯想到幾何學在古埃及知識體系中的主導地位。研究部落藝術的著名人類學家弗朗茨·博阿斯(Franz boas)曾經提出過這樣壹個問題:為什麽幾何元素經常以人為的順序出現？直覺告訴我們，某些類型的簡單結構很容易組合。組合後的規則表現形式是人腦具有控制能力的產物，因此與自然界的混合情況形成明顯對比，具有概念化、程式化的特點。埃及壁畫浮雕的風格化正好幫助我們印證了這壹點。如果我們要感知壹張臉，首先要經歷壹個感知和定位無數個點，然後連接成線，組合成臉的大腦分析過程。但是這個過程是在瞬間完成的，所以我們的理解往往被誤導為我們的感知是基於接收方的信息，從而忽略了對細節的研究。仔細分析古埃及每壹個具有圖畫符號特征、以單點元素形式存在的象形文字，可以發現每個字符都有壹個非常完整的形象，就像壹棵樹或壹只眼睛，我們可以清晰地感受到它們在大小和高度上的對比。具體獨立的人物也是如此。“網格法”使頭部、身體和四肢的比例關系平衡而恰當。就人物對比而言，老年人形象被誇大，地位低下的年輕人比例降低。而當它們借助垂直布局或水平布局，被整齊有序地概括成面的形式時，線形就加強了整個文字區域的形狀。它不僅從整體上促進了最小元素的輪廓形狀的變化，而且使其具有直線性和方向性的秩序感，從而產生大小、高低、疏密的對比，甚至色彩感知的對比，以黑、白、灰塊的節奏變化。第三，心理上的秩序感是永久的、穩定的。"秩序最基本的表現之壹是平衡感."古埃及人非常註重並善於把握平衡感，常常用“天秤”將平衡感物化在思維中。在埃及的冥界幻想中，人們死後會被提問和審判。在“真理之宮”中，奧西裏斯的天秤會在死前衡量人類的善惡、功過，這壹主題也經常表現在壁畫浮雕中。在真正的藝術創作中，往往遵循平衡法則。我們前面說過，古埃及人不僅用特殊的網格法使所有的畫面在內容和形式上均衡穩定，而且用“面對面”或“軸分離”的形式表達* * *時態活動，用“背靠背”或“地圖法”的形式表達非* *時態活動(歷時關系)， 並且自上而下的橫向網格排列表達了遠近關系為了當妳第壹次面對埃及壁畫浮雕時，可能會覺得浮雕形象的雕刻過於程式化和不自然，壁畫風格的發展並沒有太大的變化，只是沿用了傳統的表現方法和極其相似的題材，同樣的姿勢和相似的服飾。 但經過時間的考驗，它們依然有著奇異的莊嚴肅穆之美，表現出驚人的穩定性。埃及壁畫的美，深藏在對歷史的反復研究中。知道的越深，感動的越深。壁畫中沒有任何隨意和偶然，每壹個細節都是按照同樣的規律或程序順序來處理和安排的。“積極法”和“格子法”的運用是古埃及人認識事物的方式、對藝術作品功能的要求、對美的理解和把握方式等多種因素綜合作用的結果，造就了古埃及藝術的獨特面貌，在這裏，古埃及人永恒的觀念和基於這種觀念的藝術需求起了決定性的作用。埃及壁畫層次分明、平衡有序的構圖，體現了這種超越時空、不變不變的穩定感。總之，埃及壁畫是壹幅節奏感和節奏感很強的畫面。因為了解秩序感的存在和古埃及人對秩序感的把握，我們再現了這個民族完整的、永恒的審美意識；欣賞完整統壹，對稱統壹，大小高低錯落有致，黑白灰節奏鮮明，比例和諧；體驗了永久穩定的美容秩序的心理感覺。這就是古埃及壁畫浮雕中的秩序感和形式感，給人類心靈帶來最大的慰藉，給人類留下最大的精神遺產。古埃及壁畫中額律的基本特征古埃及壁畫中人物的額律，即壹個人的頭部在側面，肩、胸、胯正對著眼睛，表現出壹種不協調的額動作。在標準的正面法則中，人物單腿向前邁著大步站立，上半身面向觀眾，頭側著。所以觀眾只能看到角色的壹只眼睛。
動物的正律，即大型四足動物，如牛、羊在行走時，前後蹄壹前壹後。觀眾看到的是動物的側面。壹般來說，有角的動物，如牛羊，頭從側面對著觀眾，角從正面對著觀眾，這是動物壁畫中額律的特點。樓主從古王國到新王國幾乎所有的埃及壁畫都能找到這個特點，我就不舉例了。望采納，不懂請問。古埃及壁畫有什麽特點？古埃及壁畫和當時埃及人的生活有什麽關系？古埃及人相信人死後會復活，所以會盡力保存屍體，制作大量的木乃伊。這種需求反映在繪畫中，繪畫要求被描繪的對象具有健全的肢體。導致視角受限，畫面風格化程度高，人物僵硬。雕塑也是同樣的問題，尤其是數量最多的淺浮雕。
都是(115) (175)。